Libreria tecnica gratuita

Storia della cultura. Appunti delle lezioni: in breve, il più importante

Elenco / Appunti delle lezioni, cheat sheet

Commenti sull'articolo

Sommario

1. Concetti generali di storia culturale (Che cos'è la cultura. Il soggetto e l'oggetto dello studio della cultura. La struttura della cultura. Forme di cultura, la sua classificazione. Il significato e le funzioni della cultura. Metodi e problemi di studio della cultura)
2. La cultura dall'antichità all'età moderna (Cambiamento delle culture. Cultura dei popoli primitivi. Cultura del mondo antico. Cultura del Medioevo)
3. Cultura russa (La cultura degli antichi slavi. La Rus' di Kiev e l'era della frammentazione feudale. La cultura della Rus' moscovita. La cultura russa dei secoli XVII-XVIII. L'aspetto culturale della Russia nel XIX secolo)
4. Religione e cultura (Paganesimo come fenomeno di storia culturale. Principali religioni: buddismo, islam, cristianesimo. L'importanza della religione nella storia della cultura)
5. Relazioni tra culture (Cause delle differenze culturali. Comunicazioni e influenza reciproca delle culture)
6. Cultura moderna (Caratteristiche della cultura moderna. Problemi della cultura della fine del XX - inizio XXI secolo)

LEZIONE N. 1. Concetti generali di storia della cultura

1. Cos'è la cultura

Quando nel medioevo apparve un nuovo modo di coltivare il grano, più progressivo e migliorato, chiamato la parola latina cultura, nessuno poteva ancora immaginare quanto sarebbe cambiato e ampliato il concetto di questa espressione. Se il termine agricoltura e ai nostri tempi si intende la coltivazione dei cereali, allora già nei secoli XVIII-XIX. la parola stessa cultura perderà il suo significato abituale. Una persona che possiede grazia di modi, educazione ed erudizione iniziò a essere chiamata culturale. Gli aristocratici "colti" furono così separati dalla gente comune "incivile". In Germania esisteva una parola simile kultur, che significava un alto livello di civiltà. Dal punto di vista degli illuministi del XVIII secolo. la parola cultura è stata spiegata come "ragionevolezza". Questa razionalità riguardava principalmente gli ordini sociali e le istituzioni politiche, i criteri principali per la sua valutazione erano i risultati nel campo dell'arte e della scienza. Rendere felici le persone è l'obiettivo principale della cultura. Coincide con i desideri della mente umana. Questa tendenza, che crede che l'obiettivo principale di una persona sia raggiungere la felicità, la beatitudine, la gioia, è chiamata eudemonismo. I suoi sostenitori erano l'Illuminatore francese Carlo Luigi Montesquieu (1689-1755), filosofo italiano Giambattista Vico (1668-1744), filosofo francese Paul Henri Holbach (1723-1789), scrittore e filosofo francese Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), filosofo francese Johann Gottfried Herder (1744-1803).

Come categoria scientifica, la cultura iniziò ad essere percepita solo nella seconda metà del XIX secolo. Il concetto di cultura sta diventando sempre più inseparabile dal concetto di civiltà. Per alcuni filosofi questi confini non esistevano affatto, ad esempio per il filosofo tedesco Emmanuel Kant (1724-1804), l'esistenza di tali confini era innegabile; Un fatto interessante è che già all'inizio del XX secolo. Storico e filosofo tedesco Oswald Spengler (1880-1936)Al contrario, contrapponeva il concetto di “cultura” al concetto di “civiltà”. Ha “ravvivato” il concetto di cultura, confrontandolo con un certo insieme di “organismi” chiusi, dotandoli della capacità di vivere e morire. Dopo la morte, la cultura si trasforma nella civiltà opposta, in cui il nudo tecnicismo uccide tutto ciò che è creativo.

Il concetto moderno di cultura si è ampliato in modo significativo, ma le somiglianze nella sua comprensione moderna e nella sua comprensione nei secoli XVIII-XIX. rimasto. Essa, come prima, per la maggior parte delle persone è associata a vari tipi di arte (teatro, musica, pittura, letteratura), buona educazione. Allo stesso tempo, la moderna definizione di cultura ha scartato l'antica aristocrazia. Insieme a questo, il significato della parola cultura è estremamente ampio; non esiste ancora una definizione precisa e consolidata di cultura. La letteratura scientifica moderna fornisce un numero enorme di definizioni di cultura. Secondo alcuni dati, ce ne sono circa 250-300, secondo altri - oltre un migliaio. Allo stesso tempo, tutte queste definizioni, a loro volta, sono corrette, perché in senso lato la parola cultura è definita come qualcosa di sociale, artificiale, va in contrasto con tutto ciò che è naturale, creato dalla natura.

Molti scienziati e pensatori sono stati coinvolti nella definizione di cultura. Ad esempio, l'etnologo americano Alfred Louis Kroeber (11 giugno 1876-5 ottobre 1960), essendo uno dei principali rappresentanti della scuola di antropologia culturale del 20 ° secolo, ha studiato il concetto di cultura, ha cercato di raggruppare le caratteristiche principali della cultura in un'unica definizione centrale chiara e chiara.

Presentiamo le principali interpretazioni del termine “cultura”.

1. Cultura (dal latino cultura- "educazione, coltivazione") - una generalizzazione di oggetti artificiali (oggetti materiali, relazioni e azioni) creati dall'uomo, che hanno modelli generali e speciali (strutturali, dinamici e funzionali).

2. La cultura è uno stile di vita di una persona, che è determinato dal suo ambiente sociale (varie regole, norme e ordini accettati nella società).

3. La cultura sono i vari valori di un gruppo di persone (materiali e sociali), compresi i costumi, i comportamenti, le istituzioni.

4. Secondo il concetto di E. Taylor, la cultura è un insieme di varie attività, tutti i tipi di costumi e credenze delle persone, tutto ciò che è creato dall'uomo (libri, dipinti, ecc.), nonché la conoscenza dell'adattamento alla natura e sociale (lingua, costumi, etica, etichetta, ecc.).

5. Da un punto di vista storico, la cultura non è altro che il risultato dello sviluppo storico dell'umanità. Cioè, include tutto ciò che è stato creato dall'uomo e trasmesso di generazione in generazione, comprese varie opinioni, attività e credenze.

6. Dalla teoria dell'apprendimento consegue che la cultura è il comportamento delle persone che apprendono, e non quello che hanno ricevuto come eredità biologica.

7. Secondo la teoria ideologica, la cultura è un certo flusso di idee, queste idee passano da persona a persona attraverso varie azioni, mezzi di comunicazione (parole, ripetizione dell'esperienza di qualcun altro).

8. Secondo la scienza psicologica, la cultura è l'adattamento di una persona al mondo che lo circonda (naturale e sociale) al fine di risolvere vari problemi al suo livello psicologico. Il concetto di cultura è proprio la somma di tutti questi adattamenti.

9. Secondo la definizione simbolica di cultura, essa non è altro che un insieme di vari fenomeni (idee, azioni, oggetti materiali), organizzati utilizzando tutti i tipi di simboli.

Tutte queste definizioni sono corrette, ma è quasi impossibile ricavarne una. Si può solo fare una generalizzazione. La cultura è il risultato del comportamento delle persone, delle loro attività, è storica, cioè si trasmette di generazione in generazione insieme alle idee, alle credenze, ai valori delle persone attraverso lo studio. Ogni nuova generazione non assimila la cultura biologicamente, la percepisce emotivamente durante la sua vita (ad esempio, con l'aiuto di simboli), compie le proprie trasformazioni e poi la trasmette alla generazione successiva.

Possiamo considerare la storia dell'umanità come l'utile attività delle persone. È lo stesso con la storia della cultura, che non può in alcun modo essere separata dalla storia dell'umanità. Ciò significa che questo approccio di attività può aiutarci nello studio della storia della cultura. Sta nel fatto che il concetto di cultura include non solo i valori materiali, prodotti dell'attività umana, ma questa stessa attività. Pertanto, è consigliabile considerare la cultura come una combinazione di tutti i tipi di attività trasformative delle persone e quei valori materiali e spirituali che sono i prodotti di questa attività. Solo considerando la cultura attraverso il prisma dell'attività umana, dei popoli, se ne può comprendere l'essenza.

Essendo nato, una persona non diventa immediatamente parte della società, si unisce ad essa con l'aiuto della formazione e dell'istruzione, cioè padroneggiando la cultura. Ciò significa che è proprio questa familiarizzazione di una persona con la società, con il mondo circostante delle persone che è cultura. Comprendendo la cultura, una persona stessa può dare il proprio contributo, arricchendo il bagaglio culturale dell'umanità. Un ruolo enorme nel padroneggiare questo bagaglio è svolto dalle relazioni interpersonali (appaiono dalla nascita) e dall'autoeducazione. Non dimenticare un'altra fonte che è diventata molto rilevante nel nostro mondo moderno: i media (televisione, Internet, radio, giornali, riviste, ecc.).

Ma è sbagliato pensare che il processo di padronanza di una cultura influisca solo sulla socializzazione di una persona. Comprendendo i valori culturali, una persona prima di tutto lascia un'impronta sulla sua personalità, apporta cambiamenti nelle sue qualità individuali (carattere, mentalità, caratteristiche psicologiche). Pertanto, nella cultura ci sono sempre contraddizioni tra socializzazione e individualizzazione dell'individuo.

Questa contraddizione non è l'unica nello sviluppo della cultura, ma spesso tali contraddizioni non ostacolano questo sviluppo, ma, al contrario, lo spingono verso di esso.

Molte discipline umanistiche sono impegnate nello studio della cultura. Prima di tutto, vale la pena evidenziare gli studi culturali.

Studi culturali - Questa è una scienza umanitaria che si occupa dello studio di vari fenomeni e leggi della cultura. Questa scienza si è formata nel XX secolo.

Esistono diverse versioni di questa scienza.

1. Evolutivo, cioè nel processo di sviluppo storico. Il suo sostenitore era il filosofo inglese E. Taylor.

2. Non evolutivobasato sull'istruzione. Questa versione è stata supportata da uno scrittore inglese Iris Murdoch (1919-1999).

3. Strutturalista, ciò include attività di qualsiasi tipo. Sostenitore - Filosofo, storico culturale e scientifico francese Michel Paul Foucault (1926-1984).

4. Funzionale, di cui si è espresso l'antropologo e scienziato culturale britannico Bronislaw Kasper Malinowski (1884-1942).

5. Gioco. Storico olandese e filosofo idealista Johan Huizinga (1872-1945) Ho visto la base della cultura nel gioco, e il gioco come l'essenza più alta dell'uomo.

6. Sinergetico.

7. Dialogico, il cui sostenitore era il filosofo, critico letterario e teorico dell'arte russo Michail Michailovič Bachtin (1895-1975).

Non ci sono confini specifici tra studi culturali e affini filosofia della cultura. Tuttavia, queste sono scienze diverse, poiché la filosofia della cultura, a differenza degli studi culturali, è impegnata nella ricerca di principi supersperimentali della cultura. Tra i filosofi della cultura figura lo scrittore e filosofo francese Jean Jacques Rousseau, scrittore e filosofo-educatore francese, deist Voltaire (1694-1778), rappresentante del movimento “filosofia della vita”, filosofo tedesco Friedrich Nietzsche (1844-1900).

Oltre a queste discipline umanistiche, ce ne sono molte altre che si basano proprio sulla cultura. Queste scienze includono: etnografia (studia la cultura materiale e spirituale dei singoli popoli), sociologia (studia i modelli di sviluppo e di funzionamento della società come sistema integrale), antropologia culturale (studia il funzionamento della società tra i diversi popoli, che è determinato dalla loro cultura), morfologia della cultura (studia forme culturali), psicologia (la scienza della vita mentale delle persone), storia (studia il passato della società umana).

Soffermiamoci sui concetti di base della cultura in modo più dettagliato.

artefatto (dal lat. arte/actum - "realizzato artificialmente") культуры è un'unità di cultura. Ovvero, un oggetto che porta con sé non solo caratteristiche fisiche, ma anche simboliche.

Tali manufatti includono abiti di un'epoca particolare, oggetti interni, ecc.

civiltà - la totalità di tutte le caratteristiche della società, spesso questo concetto funge da sinonimo del concetto di "cultura". Secondo il personaggio pubblico e pensatore Federico Engels (1820-1895), la civiltà è lo stadio dello sviluppo umano successivo alla barbarie. Alla stessa teoria ha aderito lo storico ed etnografo americano Lewis Henry Morgan (1818-1881). Ha presentato la sua teoria dello sviluppo della società umana sotto forma di una sequenza: ferocia, barbarie, civiltà.

galateo - l'ordine di comportamento stabilito in tutti i circoli della società. È diviso in affari, casual, ospiti, militari, ecc.

tradizioni storiche - elementi del patrimonio culturale che si tramandano di generazione in generazione. Distinguere ottimista и pessimista tradizioni storiche. Tra gli ottimisti c'è il filosofo tedesco Emanuele KantFilosofo e sociologo inglese Herbert Spencer (1820-1903), filosofo, estetista e critico tedesco Johann Gottfried Herder. Questi e altri filosofi ottimisti vedevano la cultura come una comunità di persone, progresso, amore e ordine. Secondo loro, il mondo è dominato da un principio positivo, cioè buono. Il loro obiettivo è raggiungere l’umanità.

L'opposto dell'ottimismo è il pessimismo (dal latino pessimus - "peggiore"). Secondo i filosofi pessimisti, non è il bene che prevale nel mondo, ma il principio negativo, cioè il male e il caos. Il pioniere di questa dottrina fu il filosofo-irrazionalista tedesco Arthur Schopenhauer (1788-1860). La sua filosofia si diffuse in Europa alla fine del XIX secolo. Oltre ad A. Schopenhauer, i sostenitori della teoria pessimistica erano Jean-Jacques Rousseau, uno psichiatra e psicologo austriaco, il fondatore della psicoanalisi Sigmund Freud (1856-1939), così come Friedrich Nietzsche, che sosteneva l'anarchia culturale. Questi filosofi erano interessanti perché negavano tutti i confini culturali ed erano contrari a tutti i tipi di divieti imposti all’attività culturale umana.

La cultura è parte integrante della vita umana. Organizza la vita umana come un comportamento geneticamente programmato.

2. Il soggetto e l'oggetto dello studio della cultura

Lo studio della storia della cultura umana nel corso della sua esistenza si basa su scienze come gli studi culturali, la filosofia della cultura, ecc. Qual è l'oggetto di studio di tutte queste scienze?

L'oggetto di studio è l'identificazione di modelli di processi culturali (sia globali che nazionali in generale), nonché vari fenomeni di cultura spirituale e materiale, monumenti culturali, fattori e punti di partenza che sono diventati prerequisiti per l'emergere, lo sviluppo e l'ulteriore sviluppo degli interessi culturali, degli orizzonti, dei bisogni e dei desideri delle persone. Inoltre, è anche importante che queste conquiste, fenomeni, monumenti, ecc., valori materiali e spirituali culturali non solo vengano consumati dalle persone, ma anche moltiplicati, preservati e trasmessi di generazione in generazione. Nella fase di questo trasferimento storico di esperienze, sorge una nuova contraddizione della cultura: il rapporto tra tradizioni e aggiornamenti che ogni generazione successiva porta. Di più Nikolai Alexandrovich Berdjaev (1874-1948), un filosofo religioso russo, considerava la cultura un complesso sistema antinomico (contraddittorio).

Tutti gli aspetti della vita sociale delle persone sono legati al concetto di oggetto culturale. Inoltre, l'oggetto è lo studio di tutte le caratteristiche e le realizzazioni dei tipi culturali e storici di base, tutti i tipi di processi e tendenze nel moderno ambiente socio-culturale.

Se le principali scienze che studiano la cultura sono la culturologia e la filosofia della cultura, allora ci sono scienze il cui contributo al suo studio è anche molto significativo. Tali scienze includono psicologia, antropologia, sociologia, storia e, naturalmente, filosofia. Ma la selezione di argomenti e oggetti specifici relativi a determinate scienze consente solo di distinguerli. Ad esempio, per gli studi culturali, a differenza della sociologia, il lato contenuto della vita comune delle persone gioca un ruolo importante. A differenza della storia e della filosofia sociale, che sono più interessate al lato del contenuto evento-attività della vita della società, la culturologia è più interessata a forme specifiche della storia di questa vita, ai modi per preservarle, razionalizzarle e regolarle. Sebbene l'emergere degli studi culturali sia attribuito all'inizio del XX secolo, in Russia è successo anche più tardi, solo negli anni '90. XNUMX ° secolo Allo stesso tempo, in Occidente non ci sono confini chiari per il possesso di questa scienza. I suoi compiti furono assunti e divisi tra loro da scienze come la sociologia, l'antropologia culturale, la filosofia della cultura, l'etnografia, l'etnologia, ecc.

Gli scienziati distinguono tre fasi nella formazione degli studi culturali.

1. Etnografico (1800-1860).

2. Evoluzionista (1860-1895).

3. Storico (1895-1925).

È durante questi periodi che si formano i concetti di base degli studi culturali, che sono anche inerenti alla sua versione moderna. Sebbene dalla seconda metà del XX secolo. la culturologia diventa insita in un certo pragmatismo. Le conoscenze preziose stanno diventando sempre più richieste a causa dell'emergere e dell'espansione dei media, dell'applicazione di queste conoscenze in diplomazia, politica, affari militari, ecc.

3. Struttura della cultura

Molti scienziati e filosofi, come N. A. Berdyaev, consideravano la cultura un sistema complesso. Secondo il filosofo e storico tedesco O. Spengler, questo sistema complesso è costituito da "organismi chiusi". Ecco perché è abbastanza logico introdurre il concetto "struttura culturale". Consideriamo le caratteristiche principali di questa struttura. Per fare questo, dobbiamo decidere che tipo di cultura ci interessa: una cultura in riposo, ripetitiva e immutabile, o una cultura in costante processo, in movimento, in continuo cambiamento. È stato nominato il primo tipo di cultura statica culturalesecondo - dinamiche culturali.

Qual è la base del concetto di cultura? Prima di tutto, questi sono valori. Sono materiali e immateriali. Di conseguenza, la cultura è divisa in materiale e immateriale. Molto spesso, la cultura immateriale è chiamata spirituale. Non dovresti provare a considerare sempre separatamente questi concetti apparentemente diversi, poiché nella vita ordinaria spesso si intersecano e talvolta l'uno non può esistere senza l'altro. Quali sono le caratteristiche di questi tipi di culture?

sotto cultura materiale è inteso come la totalità di tutti i beni materiali, così come i mezzi e le forme della loro produzione e consumo. Una caratteristica importante della cultura materiale è la non identità della vita materiale della società, così come qualsiasi attività e produzione materiale. Poiché la cultura materiale è intesa come attività umana come fattore di influenza sullo sviluppo dell'umanità. Questo sviluppo è di grande importanza per la cultura materiale, e con essa le capacità creative e le possibilità dell'uomo, che ha ricevuto con questo sviluppo.

La cultura materiale ha una struttura complessa, che include i seguenti componenti.

1. Produzione materiale.

2. Cultura del lavoro.

3. Cultura dei topos (città, villaggi, villaggi, case).

4. Cultura del proprio corpo, atteggiamenti nei suoi confronti.

5. Cultura fisica.

cultura spirituale si riferisce alla statica culturale. Si tratta di vari oggetti non materiali (leggi, norme, regole, religioni, lingue, valori spirituali, tradizioni, mitologia) che necessitano di un intermediario materiale. Ciò significa che la cultura spirituale è l'insieme di quelle aree di attività, conoscenza, pensiero, ecc., che sono legate alla formazione dei valori spirituali.

Come accennato in precedenza, non ci sono confini chiari tra la cultura materiale e quella spirituale. Esiste una cosa come una "sezione verticale" della cultura. Comprende tali tipi di cultura che sono ugualmente legati sia al lato materiale che a quello spirituale del concetto di cultura. Questi tipi di cultura includono economia, politica, estetica, ecologia, ecc.

Una caratteristica importante della statica culturale è che tutti i suoi elementi sono suddivisi secondo caratteristiche temporali e spaziali. La cultura è storica, parte dei valori materiali e spirituali creati da una generazione viene trasmessa alle generazioni successive se questi valori hanno resistito alla prova del tempo. Questa è l'essenza di un fenomeno come eredità culturale. Il patrimonio culturale gioca un ruolo enorme nella formazione di una società unita, poiché è il fattore decisivo nel valutare la coesione di una nazione.

Cosa, se non patrimonio culturale, può unire e rafforzare la società in tempi difficili.

Il patrimonio culturale non è l'unico concetto legato alla statica culturale. Un concetto importante è ambito culturale. Diventa subito chiaro che stiamo parlando di un'area geografica. Questo concetto include quelle caratteristiche culturali che sono simili tra diversi popoli, paesi e regioni. Dopotutto, la cultura è influenzata da un numero enorme di fattori; dipende direttamente dalla posizione geografica di un particolare gruppo sociale. Inoltre, una caratteristica importante è che in aree diverse e lontane tra loro si può trovare qualcosa in comune, soprattutto nel mondo moderno, dove i media si sono diffusi, grazie ai quali la conoscenza diventa sempre più accessibile. Ecco perché, accanto al concetto di area culturale, è opportuno introdurne un altro che esprima il patrimonio culturale su scala globale. Tale concetto è universali culturali. Che cos'è? La parola "universali" deriva dal latino universalis, che significa "comune". Cioè, quando parliamo di universali culturali, parliamo di quei valori, tradizioni, norme, leggi e regole che sono inerenti non a una regione particolare, ma a tutte le culture, indipendentemente dalla loro posizione geografica, periodo storico e altre proprietà di società.

I culturologi hanno studiato questi universali per molti anni. Ad esempio, gli antropologi americani distinguono una settantina di tali universali. Sono concetti che ci sono familiari. Ad esempio, cucinare, avere un calendario, gradazione di età, numeri, nomi personali, famiglia, balli, rituali religiosi, ecc.

Gli antropologi di solito distinguono quattro elementi fondamentali della cultura.

1. Concetti, cioè concetti che regolano e organizzano l'esperienza delle persone. Fondamentalmente, i concetti sono contenuti nella lingua parlata da un determinato popolo.

2. Valori - quelle convinzioni a cui una persona dovrebbe aspirare. Si basano sulla moralità, sulle norme accettate, ecc.

3. Regole - regole che regolano il comportamento umano. Qui c'è una relazione tra valori e regole, poiché sono proprio determinate regole, leggi e norme che stabiliscono.

4. Relazioni - mezzi di comunicazione tra certi concetti di cultura, anche quelli sparsi nello spazio e nel tempo.

Un ruolo importante in tutti questi elementi della cultura è svolto da lingua. Essendo un sistema di comunicazione, ha una sua struttura complessa. Con l'aiuto del linguaggio le persone socializzano, grazie ad esso acquisiscono esperienza, la accumulano e la trasmettono di generazione in generazione. La lingua può sia unire una società che portare alla sua disunità, quando le persone parlano lingue diverse ma vivono nello stesso territorio.

4. Forme di cultura, sua classificazione

Poiché la cultura è un sistema complesso, è consuetudine considerarla da diverse angolazioni in base a determinate caratteristiche.

Vengono mantenute le principali classificazioni della cultura:

1) per caratteristiche geografiche (Est, Ovest, ecc.);

2) secondo caratteristiche temporali (si mantiene una cronologia delle culture);

3) secondo le caratteristiche della formazione (Età della Pietra, Età del Ferro, ecc.);

4) per caratteristiche tecnologiche (caratteristiche delle nuove tecnologie dell'informazione);

5) secondo il portatore di cultura.

Soffermiamoci più in dettaglio sull'ultima classificazione, secondo il vettore di cultura. Di conseguenza, la cultura è divisa in mondo и nazionale.

La cultura mondiale include tutto il meglio che è stato raggiunto dalle culture nazionali di vari popoli in tutto il mondo.

La cultura nazionale è un insieme di culture non più di popoli, ma di varie classi, gruppi e strati della società. La cultura nazionale comprende valori spirituali (lingua, religione, letteratura, ecc.) e valori materiali (gestione della famiglia, strumenti, struttura economica).

Quella cultura, con i suoi valori, costumi, credenze, modo di vivere e tradizioni, che è inerente alla maggioranza dei membri della società, è cultura dominante. Ma vari fattori (la disintegrazione della società in gruppi sociali separati) hanno portato all'emergere dei cosiddetti sottoculture, cioè culture che sono inerenti a piccoli mondi culturali. Tali sottoculture possono includere giovani, pensionati, minoranze nazionali e altri gruppi. Spesso le differenze tra la cultura dominante e la sottocultura sono piccole. Ma succede che le differenze sono enormi, compaiono gruppi che iniziano a resistere alla cultura dominante. Questo fenomeno si chiama controcultura. A volte questa contraddizione si sviluppa da passiva a estremista. Spesso tali gruppi sono caratterizzati da anarchismo e radicalismo. Vale la pena ricordare gli anni Sessanta e Settanta del XX secolo. In Europa e negli Stati Uniti è apparso un movimento così significativo come quello degli hippy. I "figli dei fiori", come si chiamavano i suoi partecipanti, rifiutavano le norme morali della società e vivevano secondo i propri principi e convinzioni ("amore libero"). Non erano d'accordo con il conformismo insito nella società di quel tempo, con la sua moderazione e razionalismo. La base del nuovo movimento era la gioventù. I "figli dei fiori" furono sostituiti da un nuovo movimento, già più radicale e feroce: il punk. Tradotta dall'inglese, la parola punk significa "marcio, spazzatura". I punk erano caratterizzati da ideali, musica e armamentari anarchici, che li distinguevano dalla società “dei consumi” con la sua sete di profitto e valori morali obsoleti.

Una cultura a più livelli, a seconda di chi crea questa cultura, ha diverse forme: elite, popolare, di massa.

Dai nomi stessi di queste forme, è già possibile trarre conclusioni sul tipo di creatori di cultura di cui stiamo parlando qui. Tuttavia, ci soffermeremo su ciascuna delle forme di cultura in modo più dettagliato.

Cultura d'élite chiamano spesso cultura alta. È creato per ordine dell'élite della società, la sua parte privilegiata, da professionisti nel loro campo. Ciò include la musica classica, la letteratura classica e vari tipi di belle arti. Lo slogan è il detto “L’arte per l’arte”. La cultura d’élite è molto spesso inaccessibile alle persone poco istruite ed è in qualche modo isolata da loro.

Un esempio di tale cultura è l'associazione artistica russa "Il mondo dell'arte". È stato creato a San Pietroburgo nel 1898 da un artista, critico e storico dell'arte russo Aleksandr Nikolaevich Benois (1870-1960) e figura teatrale e artistica russa Sergei Pavlovich Diaghilev (1872-1929) e durò fino al 1924. I leader di questa società rappresentavano l'arte "pura", cercavano di "trasformare" la vita con quest'arte.

L'opposto della cultura elitaria (alta) è la cultura persone, altro nome - cultura amatoriale. I suoi creatori non hanno alcuna formazione professionale nel loro campo e i loro nomi spesso rimangono sconosciuti. La definizione più comunemente usata per la cultura popolare (amatoriale) è folclore. Ciò include vari miti, fiabe, tradizioni, danze e canzoni. La cultura popolare è divisa in individualmente (narrazioni, fiabe, leggende), gruppo (balli, canti) massiccio (carnevale).

Il folklore, a differenza della cultura d'élite, rimane legato a un luogo specifico, alle sue tradizioni e norme.

Un altro tipo di cultura Cultura di massa. Secondo nome - cultura pubblica. Non si distingue per alcuna raffinatezza e gusto aristocratico. La cultura di massa appare a metà del XX secolo. Ciò è dovuto alla proliferazione dei mass media nella maggior parte dei paesi. L'arte di massa è arte per tutti, e quindi deve soddisfare i gusti della maggioranza. Ecco perché dipende direttamente dal mercato.

Anche la cultura popolare è suddivisa, include internazionale и nazionale culture di massa.

A differenza della cultura d'élite, la cultura di massa è destinata a un pubblico più ampio e, in contrasto con la cultura popolare, che è caratterizzata dall'anonimato, la cultura di massa è autoriale.

Una caratteristica importante della cultura di massa è una cosa come la moda. La cultura di massa deve soddisfare i desideri momentanei delle persone, cambiare rapidamente ed essere rilevante. Tutto ciò porta a una serie di svantaggi: primitivismo, mediocrità culturale, l'emergere di culti primitivi, eroi, desiderio di possedere cose, ecc. Ma c'è anche una virtù: la cultura di massa si basa principalmente sugli archetipi. È su questo interesse inconscio delle persone per certe cose (sesso, violenza, denaro) che si basa la cultura di massa, motivo per cui è così comprensibile a tutti. Tutto ciò porta alla riduzione della società allo stadio del consumo silenzioso. Non c'è da stupirsi che molti filosofi e scrittori abbiano iniziato ad affrontare questo problema. Il filosofo e storico tedesco O. Spengler fu il primo a iniziare. La sua opera principale, "Il declino dell'Europa", scritta nel 1918-1922, è dedicata alla morte della cultura, alla sua trasformazione in una civiltà senza creatività. Il problema del possesso e dell'essere, della "libertà per" e della "libertà da" è stato affrontato nel suo libro "Avere o essere" dal filosofo, psicologo e sociologo tedesco-americano Erich Fromm (1900-1980). Per questi filosofi, la cultura di massa è solo mancanza di libertà spirituale.

5. Il significato e le funzioni della cultura

L'importanza della cultura nel nostro mondo è enorme. Svolge il primo ruolo nello sviluppo della società. Considera le principali funzioni della cultura, il suo fenomeno.

1. Funzione umano-creativa. Lei è responsabile. Il suo altro nome è umanistico. Tutte le funzioni discusse di seguito sono, in un modo o nell'altro, conseguenze della funzione umanistica.

2. Trasferimento dell'esperienza sociale accumulata. Qui stiamo parlando principalmente dello storicismo della cultura. Perché la cultura è significativa in quanto è continua, cioè si trasmette di generazione in generazione. Questi trasferimenti di esperienza vengono effettuati in vari modi: con l'aiuto delle tradizioni orali, attraverso monumenti d'arte, letteratura, religione, filosofia, scienza, ecc. Inoltre, non viene trasmessa tutta l'esperienza accumulata di una generazione, ma solo la sua migliore esperienza. esempi. L’umanità deve fare tutto il possibile per garantire che questa continuità non finisca mai, poiché ciò può portare a conseguenze disastrose. Esiste una cosa come anomia. Essa denota proprio una rottura di questa stessa continuità. Come conseguenza dell’anomia, l’umanità sta perdendo la memoria sociale e la coscienza storica. Questo effetto si chiama fenomeno del mankurtismo.

3. Funzione epistemologica. È associato alla capacità di conoscere e questa conoscenza porta all'accumulo di una ricca esperienza e conoscenza sul mondo che ci circonda.

4. Funzione normativa. Sta nel fatto che la cultura regola vari aspetti della vita sociale e personale delle persone. Questa regolamentazione viene effettuata attraverso sistemi come la moralità e la legge.

5. Funzione semiotica (segno). Per Comprende vari sistemi di segni della cultura. Ad esempio, le lingue, i sistemi dei segni nelle scienze naturali (biologia, fisica, chimica, matematica, trigonometria).

6. Funzione valore (assiologica).. Poiché la cultura è un sistema di valori materiali e spirituali, in base al quale si può già giudicare il grado di cultura di una persona e, di conseguenza, la sua moralità e intelligenza.

6. Metodi e problemi di studio della cultura

La Cultura - un sistema complesso e multilivello, quindi il suo studio non è uniforme.

Esistono diversi approcci all'analisi della cultura:

1) tecnologico (valuta il livello di sviluppo della produzione);

2) attività (filosofia, pittura);

3) prezioso;

4) genetico;

5) strutturale;

6) simbolico.

Nel XVIII sec. Ci sono due approcci principali per rispondere alla domanda: che cos'è la cultura?

Una delle direzioni è pessimista (irrazionale). Il suo fondatore fu lo scrittore e filosofo-educatore francese J.-J. Rousseau. Nella sua comprensione, l'uomo è un essere perfetto e vedeva la forma di vita più favorevole per lui nell'ambiente naturale, nel grembo della natura. E poiché la cultura, secondo Rousseau, traccia il confine tra uomo e natura, la considerava il male principale. Sostenendo l'uguaglianza di tutte le persone, ha accusato la cultura, insieme a tutte le religioni, le arti e le scienze, di impedire questa uguaglianza.

Un sostenitore di J. J. Rousseau era il filosofo tedesco F. Nietzsche. Era un sostenitore dell'anticultura come la vera natura dell'uomo. La cultura, secondo lui, è un male che non può dare libertà, ma solo schiavizza una persona. Lo psichiatra e psicologo austriaco, fondatore della psicoanalisi 3. Freud era d'accordo con questa asservimento della cultura. Ha visto la fonte di varie sofferenze mentali e deviazioni delle persone nel fatto che hanno bisogno di adattarsi al mondo che li circonda con le sue norme culturali.

Nei suoi scritti il ​​filosofo, psicologo e sociologo tedesco-americano Erich Fromm appena respinto dalla psicoanalisi freudiana, aggiungendovi la teoria dell'alienazione K.Marx (1818-1883).

Il XX secolo è stato caratterizzato contemporaneamente da tre teorie sullo sviluppo culturale: O. Spengler, A. Schweitzer, M. Weber.

Secondo la teoria del filosofo tedesco O. Spengler, la civiltà razionalistica ha portato al degrado dei valori spirituali della cultura. Secondo Spengler, la cultura è un organismo la cui durata di vita è di circa mille anni. In base a ciò, O. Spengler ha diviso l'intera storia del mondo in otto culture: cultura egiziana, indiana, babilonese, cinese, greco-romana, bizantina-araba, europea occidentale, Maya.

Teoria di uno scienziato tedesco Max Weber (1864-1920) negato il crollo della cultura dell'Europa occidentale. Secondo il filosofo, alcuni valori sono inevitabilmente sostituiti da altri, cosa che è accaduta in Europa occidentale.

pensatore tedesco-francese Albert Schweitzer (1875-1965) il suo lavoro "The Decay and Revival of Culture" ha sostenuto O. Spengler. A. Schweitzer ha anche notato il declino della cultura dell'Europa occidentale, che ha portato alla sua crisi. Ma allo stesso tempo, A. Schweitzer, a differenza di O. Spengler, non credeva che si trattasse di un processo irreversibile. Credeva che la situazione potesse essere migliorata.

Un concetto interessante di ricerca sulla cultura di un sociologo Pitirim Aleksandrovich Sorokin (1889-1968). Ha identificato tre tipi principali di colture:

1) perfetto;

2) sensuale;

3) idealista.

perfetto il tipo si basa sull'assoluto sovrasensibile, quindi include principalmente valori culturali spirituali. Il secondo tipo - sensuale - mette il materiale in testa a tutto. I suoi bisogni sono puramente fisici.

Idealista il tipo è una sintesi di tipi di cultura ideali e sensuali.

Vale la pena notare che il processo di sviluppo della società ha tipi simili. Il primo tipo, ideale, appartiene piuttosto al mondo antico. Opera fino al XIII secolo. Viene sostituita da una cultura idealistica. Persiste fino al XNUMX° secolo, poi arriva la cultura sensuale, nel XNUMX° secolo. lei è in declino.

Lo scienziato naturale russo ha avuto una grande influenza sulla comprensione della cultura Vladimir Ivanovic Vernadskij (1863-1945). Ha introdotto un nuovo concetto di "noosfera", che significa "sfera della mente", e ha anche studiato la sua influenza su vari processi che si verificano sul nostro pianeta.

Un altro brillante rappresentante dello studio del fenomeno della cultura - Karl Jaspers (1883-1969), filosofo tedesco, rappresentante dell'esistenzialismo religioso. A quel tempo, in Europa dominava la teoria dei cicli culturali, ma lui non ne fu il sostenitore e introdusse un nuovo concetto: tempo assiale. Questo asse è il tempo di circa 500 anni aC. e. Associa la più grande rivoluzione della storia alla presenza di questo asse.

Ci sono un certo numero di scienze che ti permettono di studiare la storia della cultura. Queste scienze includono:

1) cronologia - la scienza della misurazione del tempo, che permette di fissare date per eventi storici;

2) metrologia - una disciplina storica che studia lo sviluppo di sistemi di misure, conto corrente, ecc.;

3) araldica - la disciplina che studia gli stemmi;

4) paleografia - una disciplina storica che studia i monumenti della scrittura antica;

5) genealogia - una disciplina storica che studia l'origine e la storia dei legami familiari, compila genealogie, ecc.

CONFERENZA N. 2. La cultura dall'antichità ai tempi moderni

1. Cambiamento di culture

Nella comprensione della teoria della cultura, un ruolo importante è svolto da un principio come storicismo. Cioè, l'approccio allo studio della cultura dovrebbe essere quello di un fenomeno che si sviluppa nel tempo. Dopotutto, la storia è caratterizzata da un modello come il cambiamento delle culture. A prima vista, può sembrare che una particolare cultura miri alla massima sostenibilità, che porterebbe alla sua esistenza a lungo termine. Ma intanto nella storia osserviamo che una certa cultura è un fenomeno temporaneo.

Ciò significa che quando si studia la storia della cultura non bisogna dimenticare di considerarla un processo diretto. Qual è questa direzione? È proprio connesso con lo storicismo della cultura. L'orientamento della cultura è definito come un certo sviluppo nel tempo dal passato al futuro. Con una tale visione della cultura, potremo non solo considerarla in un certo momento, ma anche determinarne il movimento, la trasformazione, e anche confrontare diversi stati temporanei.

Ma come notato sopra, una cultura specifica non solo può spostarsi nel tempo, ma può anche essere sostituita da un'altra cultura specifica.

Ci possono essere due ragioni per questo:

1) circostanze esterne, come una catastrofe ecologica, una crisi politica, l'acquisizione di un'altra cultura, ecc.;

2) riforma culturale basata sulla continuità delle culture.

Con il primo motivo, tutto è più o meno chiaro, quindi soffermiamoci sulla considerazione del secondo, sulla riforma culturale. Dopotutto, a prima vista, la cultura consolidata non è l'unica. In aggiunta ad esso, ci sarà sempre un certo numero di colture più piccole che possono influenzare la coltura principale. A volte queste culture minori possono anche essere in opposizione alla cultura dominante. Questo porta alle sue modifiche. Un esempio è la cultura medievale del Rinascimento che appariva come in opposizione. Nonostante le sue differenze, questa cultura ha assorbito alcune delle caratteristiche della cultura dell'opposizione, come il misticismo, il nominalismo, ecc.

Ma le riforme delle culture non vanno sempre con calma e calma, quando le culture, prendendo in prestito qualcosa di nuovo, cambiano, si spostano verso nuove fasi. A volte il conflitto tra culture è la fonte di una rivoluzione culturale. La storia conosce un certo numero di tali esempi.

Nel 1966-1976 In Cina è avvenuta una rivoluzione culturale, che ha portato il Paese a una crisi enorme. La Rivoluzione Culturale ebbe luogo in Europa nel XV-XVI secolo. a causa delle riforme ecclesiastiche. Ha portato all'emergere di un nuovo ramo della religione cristiana: il protestantesimo.

Dal punto di vista della classificazione temporale e storica della cultura, si distinguono le epoche:

1) primitivo;

2) antichità;

3) cultura medievale;

4) cultura del nuovo tempo;

5) la cultura dei tempi moderni.

Certo, queste non sono tutte epoche culturali, ma significative.

2. Cultura dei popoli primitivi

Primitività Questa è l'infanzia di tutta l'umanità. È nell'era primitiva che cade la maggior parte della storia dell'umanità. Nonostante ciò, la nostra conoscenza di questi tempi lontani è molto scarsa.

Uno degli eventi più sorprendenti di quel tempo fu il passaggio di una persona dallo stadio di abile (Homo habilis) allo stadio ragionevole (Homosapiens). Questa transizione non è avvenuta dall'oggi al domani; ha dovuto superare un percorso lungo e difficile. Gli scienziati stanno ancora discutendo su come sia successo tutto, quando è apparso l'Homo sapiens e come si è sistemato in tutto il mondo.

Molte persone tendono a pensare che gli esseri umani discendano dalle scimmie africane 8-5 milioni di anni fa, poiché le scimmie si sono divise in due rami. Uno aveva grandi scimmie, come gli scimpanzé; nell'altro l'Australopithecus, la forma ancestrale dell'uomo.

In che modo l'uomo è diverso dalle scimmie? Il fatto è che per una persona il mondo che lo circonda è l'oggetto dei suoi pensieri e delle sue parole. La formazione di comunità con obiettivi specifici ha portato alla formazione dell'umanità. Di conseguenza - l'emergere dell'art.

L'enorme periodo dell'era primitiva rende logico periodicarlo. Periodi del mondo primitivo:

1) Età della pietra (2 milioni - 6 mila anni fa). A sua volta si divide in:

a) antico, altro nome è Paleolitico, si compone di inferiore, medio e superiore (tardo);

b) medio (mesolitico);

c) nuovo (Neolitico);

2) età del rame (4-3 mila anni aC);

3) l'età del bronzo (inizio del I millennio aC);

4) Età del ferro (dall'inizio del I millennio aC).

Uno dei risultati più sorprendenti dell'uomo primitivo è la sua padronanza di abilità come l'agricoltura e l'allevamento del bestiame. Questo è successo circa diecimila anni fa. Come si nutrivano le persone prima di allora? La loro estrazione di mezzi di sussistenza in quel momento non differiva molto dalle abitudini degli animali.

C'erano tre modi per procurarsi il cibo:

1) raduno;

2) caccia;

3) pesca.

Un fatto interessante è che già nel Paleolitico si possono rintracciare soluzioni ragionevoli ai problemi tra le persone di quel tempo. Ad esempio, nonostante il fatto che gli strumenti per la caccia fossero molto primitivi, le brillanti tattiche con cui cacciavano gli animali aiutavano a non morire di fame. Solo all'inizio del Mesolitico compaiono archi e frecce, il che significa che la qualità principale di un cacciatore ora non è la forza e la tattica d'azione, ma la precisione. Allo stesso tempo, le tecniche di pesca sono migliorate, sono comparsi dispositivi come ganci e reti, che sono utilizzati fino ad oggi.

Nel Mesolitico compaiono i primi segnali che le persone si stanno spostando dall'appropriazione all'agricoltura. Ciò è dimostrato da reperti relativi al Mesolitico come falci, chicchi d'orzo, grano, ecc.

Oltre all'agricoltura, le persone iniziarono a dominare un altro tipo di economia di produzione: l'allevamento. Gli scienziati tendono a sostenere che furono gli allevatori che per primi iniziarono ad addomesticare gli animali.

Tutto ciò ha contribuito alla semplificazione della vita umana e, di conseguenza, alla crescita del genere umano.

Ora l'uomo non è solo una parte della natura. Lui stesso è in grado di cambiare il mondo che lo circonda, in particolare, attraverso l'arte.

Già nell'età della pietra si scoprono i primi segni che una persona comincia ad esprimersi attraverso varie forme d'arte. Nel 1836 geologo francese, archeologo Edoardo Parte (1801-1871) nella grotta di Chaffaut nel dipartimento di Vienne, ha scoperto una lastra su cui è stata eseguita un'incisione. E. Larte è stato il fondatore della paleontologia, ha scoperto Cultura aurignaziana. Questo è il nome della cultura del tardo Paleolitico nell'Europa occidentale. Sono state conservate una varietà di figurine femminili in osso e pietra. Queste figurine, che parlano del culto della madre ancestrale, sono chiamate Veneri. È interessante notare che Veneri simili sono state rinvenute in varie aree remote del globo (Italia, Austria, Russia, Francia).

Ma ancora il tema principale nell'arte era il tema della caccia. E l'oggetto principale della creatività erano gli animali. Varie raffigurazioni di animali preistorici che sono state trovate indicano che i cacciatori hanno studiato a fondo le varie abitudini degli animali. Comprendendo il mondo circostante, una persona è riuscita in modo molto accurato a rappresentare animali su incisioni, sculture di pietra, legno o argilla. D'altra parte, c'erano incomparabilmente poche immagini di persone, dal momento che la persona stessa non godeva della stessa attenzione del mondo che lo circondava.

Nell'era primitiva, le persone iniziano a usare tutti i tipi di simboli per trasmettere i loro sentimenti e visioni. I simboli di quel tempo possono essere non solo realistici e comprensibili, ma anche estremamente condizionali. Questi simboli portano un grande carico estetico, che trasmette i sentimenti e le opinioni dell'autore.

Considera le culture delle diverse epoche del mondo primitivo separatamente e in modo più dettagliato.

Era paleolitica

L'arte non si ferma mai, si sviluppa. Ciò è dovuto principalmente al fatto che una persona impara costantemente qualcosa di nuovo, impara sempre di più il mondo che lo circonda. E l'arte riflette solo la conoscenza acquisita da una persona con vari mezzi.

Quindi nel Paleolitico l'arte non si fermò. Gli scienziati di solito distinguono tre fasi dell'attività visiva, che sono caratterizzate da diverse forme artistiche.

Fasi nelle arti visive del Paleolitico a seguito di:

1) creatività più naturale. Questa fase si basa sulla creazione di layout naturali. Fondamentalmente si tratta di varie composizioni pittoriche di carcasse di animali uccisi, delle loro ossa, ecc.;

2) forma figurativa artificiale. I modelli naturali lasciano il posto ad altri materiali naturali, principalmente l'argilla. Qui puoi trovare sculture, contorni di profili, bassorilievi e altre composizioni;

3) Arte del Paleolitico superiore. Si tratta di vari dipinti sulle pareti delle caverne, incisioni su ossa, ecc.

creatività naturale il più delle volte accompagnato da una serie di azioni rituali. Sono stati eseguiti con la carcassa e la pelle di un animale morto. Quindi è stato realizzato un modello naturale, quando la pelle di un animale è stata gettata su un tumulo naturale e sopra è stata posta una testa di animale.

Il graduale accumulo di esperienza creativa ha portato le persone a iniziare a utilizzare materiali artificiali. Ciò è stato espresso nel passaggio successivo, in forma artificialmente figurata, quando iniziarono a essere create sculture tridimensionali, gradualmente semplificate in un'immagine in bassorilievo, quando un'immagine tridimensionale convessa sporge sopra uno sfondo piatto.

Nella terza fase compaiono immagini luminose in un'immagine tridimensionale, già colorata - nell'arte del Paleolitico superiore. I principali esempi di belle arti di questo periodo sono le pitture rupestri. Alcuni dei primi dipinti di questo tipo risalgono al tardo Paleolitico. La tavolozza di quel tempo non era molto ricca. Ha solo quattro colori: nero, bianco, giallo e rosso.

Ma l'arte non è tutta l'arte del Paleolitico. Un esempio lampante è lo sviluppo dell'arte musicale.

Ci sono anche tre fasi principali:

1) imitazione dei suoni della natura, quando i motivi uditi sono imitati con una voce;

2) una forma di intonazione artificiale, quando vengono eseguiti i motivi, mentre la posizione dell'altezza e del tono rimane fissa;

3) creatività intonazionale - motivi polifonici (a due o tre voci).

Da notare una caratteristica importante dell'arte paleolitica. Tutti i monumenti culturali di questo periodo svolgevano non solo le funzioni estetiche dell'arte, ma erano anche usati nei riti religiosi e magici, erano una sorta di guida nella natura per una persona.

Mesolitico e Neolitico

Era nel Mesolitico che una persona passa da un modo di appropriazione di cibo a uno di produzione. Iniziò a padroneggiare l'agricoltura e l'allevamento del bestiame. Ciò è stato facilitato dalla comparsa dei primi strumenti di metallo.

Un'altra conquista del Mesolitico è la produzione di argilla refrattaria. Appaiono nuovi tipi di belle arti: decorazioni sulle superfici dei vasi di argilla. Questo è stato fatto principalmente dagli agricoltori.

L'ornamento, che veniva utilizzato per decorare la superficie dei piatti, divenne notevolmente più complicato nell'era neolitica. Il Neolitico è segnato dall'emergere di forme d'arte come la lavorazione dei metalli, la ceramica. In questo momento furono inventati archi e frecce, iniziò a essere creata la ceramica.

I primi prodotti in metallo furono forgiati. Sul territorio della Russia sono stati trovati prodotti in metallo datati al settimo millennio a.C. E circa cinquemila anni fa iniziarono a fabbricare coltelli e ganci di rame. Sono stati trovati negli Urali. Quattromila anni fa apparvero i primi casting artistici, e molto abili.

Età del bronzo

L'arte visiva dell'età del bronzo è caratterizzata principalmente dal fatto che nelle immagini create dagli artisti del passato l'immagine dell'animale scompare gradualmente. L'oggetto principale per le belle arti sono le forme geometriche.

Viene considerata una delle culture più brillanti di quel tempo Cultura di Majkop. Appartiene alle persone che vivevano nel Caucaso settentrionale nel terzo millennio a.C. Una delle attrazioni più significative e famose è Tumulo di Maikop. Rappresenta la sepoltura di un leader tribale. La sepoltura era molto ricca; conteneva gioielli d'oro e d'argento, oltre a un vaso d'argento su cui era raffigurata una catena montuosa. Il tumulo di Maykop fu scoperto nella città di Maykop nel 1897.

Un altro importante vantaggio dell'età del bronzo è l'emergere della metallurgia e della lavorazione dei metalli. Questo fenomeno appartiene all'ultima fase dell'età del bronzo. I centri della metallurgia sono stati trovati nel nord-ovest del Caucaso.

Età del ferro

Insieme agli oggetti in bronzo, iniziano ad apparire oggetti in ferro. Di conseguenza, lo sviluppo della produzione è in aumento. Come conseguenza di questo sviluppo, ci fu un passaggio dalle tribù pastorali alla pastorizia nomade. Ma non tutte le tribù erano impegnate nell'allevamento del bestiame. La vita di molte tribù era basata principalmente sull'agricoltura. Ma già durante l'età del ferro si trattava di agricoltura con l'aratro. Durante questo periodo, la struttura sociale delle tribù cambia.

Una caratteristica importante dell'età del ferro è lo sviluppo dell'artigianato artistico. Si tratta principalmente di prodotti in oro, argento e bronzo.

C'è stato anche un grande progresso in architettura. Nell'età del ferro apparvero strutture come fortezze, progettate per rafforzare gli insediamenti. Erano costruiti il ​​più delle volte con pietre sbozzate.

Alla fine dell'era primitiva compaiono questi tipi di insediamenti.

1. Non fortificato insediamenti, questi includono insediamenti и parcheggio. I siti risalgono all'età della pietra e del bronzo. I villaggi appartengono ai monumenti dell'età del bronzo e del ferro.

2. Fortificato insediamenti. Si tratta di insediamenti come insediamenti, comuni nell'era neolitica e nell'età del ferro.

Oltre agli insediamenti, nell'era primitiva erano comuni le sepolture.

Le sepolture sono di due tipi:

1) terra sepolture, furono costruite senza strutture funerarie;

2) sepolture con strutture funerarie. Questi includono tumuli, tombe e megaliti.

Le sepolture sono veri e propri monumenti di cultura. Consideriamoli più in dettaglio.

Tumuli molto interessanti Cultura Yamnaya. Per cultura Yamnaya si intende una comunità di culture archeologiche risalenti al Neolitico e alla prima età del bronzo (seconda metà del III – inizi del II millennio a.C.). Alla base dei tumuli c'era una cintura di blocchi o lastre di pietra. Questa cintura viene solitamente chiamata cromlech. Spesso tali lastre erano ricoperte da un motivo geometrico scolpito. Sopra questa cintura di pietra era posta una tenda di legno; sottoterra c'era una base di legno.

Molto spesso, oltre a tutta questa costruzione, sopra i tumuli venivano poste lapidi di pietra a forma di statua di una persona - donne di pietra. Questo è un fenomeno molto significativo, poiché l'immagine di una persona nell'arte inizia ad apparire.

Un altro tipo di sepoltura sono i megaliti, le sepolture megalitiche. Sono strutture più complesse dei cumuli.

I megaliti sono di due tipi.

Dolmen - strutture fatte di grosse pietre, che sono un'enorme scatola, che era ricoperta da una lastra piana dall'alto. Tali progetti sono stati distribuiti principalmente nelle regioni costiere dell'Europa e dell'Asia, nonché nell'Africa settentrionale. Tradotto dalla lingua bretone, il dolmen è una "pietra da tavola".

Menhir - le strutture, che sono una pietra lunga (da quattro metri), che è stata scavata nel terreno. Menhir in bretone significa "pietra lunga". Tali sepolture megalitiche erano diffuse nell'Europa occidentale, nel Nord Africa, in Siberia, nel Caucaso e in India.

Si può distinguere un'altra varietà di sepolture megalitiche. Poiché le pietre erano posizionate in modi diversi, a volte da esse venivano costruiti interi vicoli. Ad esempio, a Carnac in Francia, furono eretti 2683 menhir sotto forma di lunghi vicoli. E a volte i menhir sono posti in cerchio, quindi è consuetudine chiamarli già cromlech.

Da quanto precede, possiamo concludere che la cultura dell'era primitiva era la base per l'ulteriore sviluppo dell'intera cultura mondiale. Tutte le culture antiche si basavano principalmente su ciò che era già stato introdotto dai popoli primitivi.

3. Cultura del mondo antico

L'era della società primitiva viene sostituita da un periodo che nella storiografia viene solitamente chiamato il mondo antico. La sua cultura si basa principalmente sulla cultura dei predecessori primitivi.

Il mondo antico è comunemente inteso come il periodo antico nella storia della Grecia e di Roma, così come l'Antico Oriente, che comprende paesi come l'Egitto, l'India, la Cina, la Mesopotamia, ecc. Soffermiamoci sulla cultura dell'Antico Oriente .

L'Antico Oriente

La cultura dell'Antico Oriente è rappresentata dalle culture di diversi paesi. Ad esempio, come l'Antico Egitto, l'Antica Mesopotamia, l'Antica Cina, l'Antica India. Le culture di questi paesi hanno molte somiglianze, ma ci sono anche una serie di differenze dovute a vari fattori, come la posizione geografica.

Considera la cultura dell'antico Egitto.

Antico Egitto

L'Antico Egitto è un paese molto significativo non solo per l'Antico Oriente, ma per il mondo intero, poiché fu l'Antico Egitto a diventare il primo stato sulla Terra a crescere fino a diventare una grande potenza, diventando successivamente un enorme e potente impero, anche il primo nel mondo. In questo impero c'erano leggi incrollabili e incomprensibili, tutto il potere apparteneva alla classe dirigente, alla quale obbediva il resto del popolo egiziano.

Allora da dove vengono un impero così potente e gli egiziani? Ci sono molte polemiche qui. Ma la maggior parte degli egittologi è incline a due opinioni.

1. Gli antichi egizi provenivano dall'Asia. Ciò è dimostrato dal loro linguaggio e dai tratti caratteriali.

2. Gli antichi egizi sono parenti dei popoli negri. Questa versione è supportata dal culto egizio dei morti, dal loro culto degli animali e degli oggetti inanimati (feticismo).

Ma chi risulta avere ragione, in ogni caso, nel quarto millennio aC, il popolo egiziano si formò sulle rive del fiume Nilo, e lì iniziarono a formarsi i primi segni di statualità.

Qual era lo stato nell'antico Egitto?

Il capo di stato in Egitto era il faraone, che deteneva il potere assoluto, tutto l'Egitto con tutte le sue numerose risorse. Tali diritti assoluti del faraone erano dati principalmente dalla religione degli antichi egizi. È secondo la religione che una persona deve obbedire indiscutibilmente al faraone, altrimenti terribili conseguenze lo minacciano.

La religione ha giocato un ruolo importante nella vita degli antichi egizi. Erano pagani, cioè adoravano non uno, ma molti dei. Secondo alcuni rapporti, c'erano da centinaia a migliaia di divinità diverse. Il principale era il dio del Sole, che a seconda dell'ora del giorno aveva nomi diversi (Ra, Atum, ecc.). Furono gli dei a conferire ai faraoni, secondo la religione egizia, un potere illimitato. Ma nonostante la loro divinità, non tutti i faraoni erano soddisfatti del modo in cui pensavano gli egizi, del loro culto di un numero enorme di dei. Vale a dire, il politeismo esistente non potrebbe in alcun modo contribuire al rafforzamento dello stato egiziano, alla sua centralizzazione. Tutto ciò ha portato alla riforma religiosa. La sua essenza era che il faraone egiziano Amenhotep IV(1368-1351) ha dichiarato che il disco solare è il vero dio. Gli diede il nome del dio Aton, si chiamava Akhenaton, che in traduzione significava "piacere al dio Aton". La fase successiva delle sue riforme fu la chiusura dei templi in cui venivano adorati altri dei, tutta la proprietà di questi templi fu confiscata. Di conseguenza, sono apparse molte persone insoddisfatte. I sacerdoti non volevano sopportare i cambiamenti nella vita religiosa. Pertanto, queste riforme di Akhenaton si rivelarono di breve durata, i culti degli antichi dei furono presto ripristinati.

La religione degli egizi influenzò notevolmente la loro cultura.

Un posto speciale nell'arte dell'antico Egitto era occupato dall'architettura, e la professione più significativa era l'architetto, che seguiva continuamente la costruzione di grandiosi cantieri tipici dell'Egitto dell'epoca.

Un fatto interessante è che se le abitazioni degli antichi egizi erano costruite con materiali di breve durata, come il mattone grezzo, allora vari edifici religiosi venivano costruiti con pietra resistente. Questo spiega il fatto che sono stati in grado di resistere ai nostri tempi.

L'architettura dell'antico Egitto non può più essere immaginata senza il suo principale bene culturale: le piramidi. Le piramidi erano edifici per gli dei. Erano costruiti con pietre forti.

La costruzione delle piramidi fu un'impresa così grande che è difficile immaginare quanto sia stata rovinosa per il tesoro dello stato, quanto lavoro umano sia stato speso, quante siano state le perdite umane.

Secondo gli insegnamenti dei sacerdoti egizi, l'anima umana era immortale. Nell'antico Egitto, il culto funebre giocava un ruolo importante. Secondo lui, solo la base materiale di una persona, cioè il suo corpo, perisce con la morte. E affinché la base immateriale di una persona, la sua anima, continui a vivere, è necessario creare le condizioni più favorevoli per questo, cioè cercare di preservare il corpo di una persona deceduta. Così è nata una nuova arte: fare mummie. E per la mummia dovrebbe esserci un luogo appositamente designato: una tomba. Come tali tombe, in cui il corpo umano sarebbe stato sotto una potente protezione da tutto ciò che estraneo, furono costruite grandiose piramidi. Secondo le credenze degli egizi, il corpo era unito all'anima esattamente settanta giorni dopo la morte, il defunto prese vita e andò nella Terra dell'Eternità. Ma nonostante il fatto che, secondo la dottrina, l'anima di ogni persona sia immortale, le piramidi furono costruite solo per la nobiltà e, naturalmente, per i faraoni.

La prima piramide per il faraone Djoser (2780-2680) fu eretto circa cinquemila anni fa, ne fu l'architetto Imhotep (circa 1800 a.C.). Sarà onorato come un grande architetto reale e un saggio mago per molte generazioni dopo di lui.

In totale c'erano un centinaio di piramidi, di cui solo una parte è giunta fino a noi.

La più famosa e grandiosa è la piramide del faraone IV della dinastia Cheope (Khufu). Si trova nella città egiziana di Giza. Le sue dimensioni sono enormi: l'altezza è di 146,6 m, e l'area è di circa 55 mq. m. È stato costruito con enormi pietre calcaree, la cui massa ha raggiunto le tonnellate 000. Secondo gli scienziati, per la costruzione della piramide di Cheope sono state spese 3 di queste pietre. All'interno della piramide c'è un sistema di passaggi, le pareti interne sono ricoperte da lastre levigate.

Oltre alla Piramide di Cheope, a Giza ci sono altre famose piramidi: il faraone Chefren e il faraone Mikherin. Tutte e tre le piramidi di Giza sono una delle sette meraviglie del mondo.

Entro il secondo millennio aC, ci sono alcuni cambiamenti nella costruzione delle piramidi. Smettono di essere così grandiosi e diventano meno rovinosi, poiché non sono più costruiti con pietre, ma con mattoni.

Numerose rapine alle piramidi portarono al fatto che nel primo millennio le piramidi iniziarono a essere sostituite da tombe segrete, sebbene continuassero a essere derubate. Una delle più famose di queste tombe è il tempio funerario del faraone Mentuhotep I, che è una tomba rupestre, e il tempio funerario della regina Hatshepsut, situato su tre terrazze rocciose nella valle di Deir el-Bahri e costruito da Senenmut.

Oltre all'architettura, le belle arti hanno dato un ricco contributo alla cultura dell'antico Egitto.

Molto spesso vari obelischi venivano posti davanti a palazzi o templi. Erano sottili e alti, spesso ricoperti di rame in cima. Gli obelischi erano spesso dipinti con geroglifici.

geroglifico è una lettera simbolica pittorica, molto caratteristica della cultura dell'antico Egitto. È dalla scrittura geroglifica egizia che ha avuto origine la scrittura sillabica.

Un'altra immagine ampiamente utilizzata nell'antico Egitto era l'immagine di pietra di una creatura con il corpo di un leone e la testa di un uomo. Tali statue erano spesso poste davanti a templi funebri e venivano chiamate sfingi. Di fronte alla piramide del faraone Chefren si trova la più grande delle sfingi, creata nella prima metà del terzo millennio a.C. La lunghezza di questa statua è di circa 57 m. Successivamente, nel XVI secolo a.C., fu eretto un tempio tra le zampe del “padre del timore reverenziale”, come veniva chiamata la sfinge per la paura che ispirava.

Oltre a questi monumenti, c'erano molti altri capolavori d'arte, tutti i tipi di statue, stele e altri monumenti raffiguranti i sovrani egizi e le loro famiglie.

Fu nell'antico Egitto che fu creata una delle più belle immagini femminili: un ritratto scultoreo della regina Nefertiti, che era la moglie del faraone Amenofi IV (1368-1351).

Secondo le credenze degli antichi egizi, le statue ritratto sono doppie di persone morte. Pertanto, il ritratto scultoreo era diffuso in Egitto nell'antichità.

Tutti i monumenti culturali (murali, ritratti, ecc.) nell'antico Egitto si distinguevano per un senso di armonia, un desiderio di bellezza, di integrità. Questa brama di integrità determina il fatto che gli insiemi architettonici erano diffusi nell'antico Egitto, rappresentando una sorta di sintesi di tutti i tipi di arte. Scultori, architetti, pittori hanno lavorato insieme, creando opere d'arte complete, molte delle quali non hanno eguali fino ad oggi. Gli architetti hanno avuto un approccio al business molto insolito creando i loro monumenti architettonici, non hanno dimenticato dettagli molto piccoli, hanno tenuto conto di molte caratteristiche, come la posizione geografica, l'illuminazione in diversi momenti della giornata, ecc. Questo a volte ha dato effetti insoliti. Non c'è da stupirsi che agli architetti siano stati spesso attribuiti poteri magici, alcuni sono stati divinizzati.

Considerando le belle arti dell'antico Egitto, non prestare attenzione alla sua parte decorativa e applicata. Dopotutto, il livello a cui le arti e i mestieri erano saliti in quel momento era molto alto. Prima di tutto, questo vale per vari oggetti di utensili. Appaiono tutti i tipi di piatti e recipienti in cristallo e alabastro. La produzione di gioielli è stata notevolmente sviluppata. Dalla forma squisita, con una finitura elegante, i gioielli sono stati realizzati con vari materiali. Per lo più era oro, pietre preziose, ecc.

Una caratteristica importante delle belle arti dell'antico Egitto è l'adempimento e la conservazione dei suoi principali canoni accettati. Tecnica, stile, proporzioni e altri aspetti dell'arte sono rimasti immutati per secoli e persino millenni.

Cosa è successo nell'antico Egitto con la scrittura? Pochissimi testi di quel tempo sono pervenuti a noi. Fondamentalmente, queste sono varie preghiere e registrazioni relative alle pulizie. Appartengono al secondo millennio aC. Ma dobbiamo presumere che esistessero testi più antichi.

Interessante il lavoro "Conversazione del deluso con la sua anima". È significativo in quanto è un saggio molto astratto. In esso, un uomo che non ha trovato un senso nella sua vita pensa al suicidio. La sua anima, al contrario, cerca di dissuaderlo in tutti i modi.

In generale, la letteratura dell'antico Egitto è molto varia, c'erano opere di generi completamente diversi: storie, insegnamenti, canzoni, incantesimi, autobiografie, ecc.

L'emergere della scrittura è solitamente attribuito al trentesimo secolo aC, questo è associato principalmente al fatto che il governo dell'Egitto lo richiedeva.

Ci sono tre fasi nello sviluppo della scrittura nell'antico Egitto:

1) geroglifico lettera;

2) ieratico lettera (corsivo business);

3) demotico lettera (corsivo popolare).

Vale la pena notare che fu nell'antico Egitto che apparve una tale forma d'arte come la musica. Il suo aspetto è associato principalmente a vari riti e feste rituali, che portarono all'emergere di danze, pantomime, ecc. La musica che apparve allora iniziò a essere suddivisa in:

1) culto;

2) gente;

3) cortigiano.

Molto spesso sugli affreschi egizi del II millennio aC si trovano immagini di vari strumenti musicali (tamburi, arpe, cetre, ecc.). Ciò suggerisce che la musica ha svolto un ruolo enorme nella vita degli egiziani. Non c'è da stupirsi che i musicisti fossero considerati parenti dei faraoni, godevano di grande onore e rispetto nella società.

Diverse situazioni di vita e bisogni portarono allo sviluppo della scienza nel paese, senza la quale non si vedeva più esistenza.

Prima di tutto, è matematica. Dopotutto, come si può creare una struttura così grandiosa come una piramide senza matematica, senza calcolare aree e volumi?

Osservando i corpi celesti, gli egizi crearono un calendario completamente accurato. Come quella moderna, consisteva in 365 giorni, ma differiva in quanto aveva solo tre, non quattro stagioni, ciascuna delle quali aveva tre mesi.

Altro pregio degli antichi egizi è l'orologio, erano acqua, solari.

Ci sono stati anche grandi risultati in medicina. Cominciarono a essere creati libri di medicina, in cui c'erano ricette abbastanza reali e diverse magiche. Apparvero insegnamenti sulla circolazione sanguigna, la dottrina sull'organo principale: il cuore.

Nell'antico Egitto c'erano diversi tipi di medici:

1) "uterino";

2) dentale;

3) occhio.

C'era anche un tipo di attività medica come la chirurgia.

Oltre alle scienze di cui sopra, si sono sviluppate discipline umanistiche come la geografia e la storia.

Tutto questo sviluppo culturale portò al fatto che le prime scuole iniziarono ad apparire nell'antico Egitto. All'inizio si trattava di scuole per scribi, che si trovavano presso la corte del faraone, poi tutti i ragazzi dai cinque ai sedici anni iniziarono a essere mandati a scuola. A scuola veniva loro insegnato a scrivere, leggere, sport, etichetta, ecc. Sono apparse scuole militari e altre.

La cultura dell'antico Egitto è molto ricca e diversificata. Ha dato un enorme contributo alla cultura di tutta l'umanità.

Antica Mesopotamia

Mesopotamia chiamato anche Mesopotamia per la sua posizione geografica. Poiché la Mesopotamia comprende terre situate tra due fiumi: tigre и Eufrate.

La Mesopotamia iniziò ad essere abitata circa quarantamila anni aC. Entro il VII millennio a.C. e. sul territorio cominciarono ad apparire i primi insediamenti della Mesopotamia. Le prime città apparvero a metà del IV millennio a.C. e. Entro il terzo millennio aC erano apparse una ventina di città-stato. Questi erano Ur, Uruk, Akkad, Lagash, Kish, Umma, Babylon, ecc.

La maggior parte di queste città furono fondate dai Sumeri. Ecco perché viene anche chiamata la cultura dell'antica Mesopotamia (Mesopotamia). Cultura sumera.

Una delle conquiste più significative della cultura dell'antica Mesopotamia è l'invenzione della scrittura. Questo risultato risale al XNUMX° millennio aC. Ciò significa che è la scrittura sumera la più antica.

Molti valori culturali e conquiste dei Sumeri furono ereditati dalla gente della città di Akkad. Di conseguenza, l'influenza di questa città sulla cultura della Mesopotamia nel suo insieme divenne enorme. Pertanto, è più opportuno comprendere la cultura della Mesopotamia come Cultura sumero-accadica. Diamo un'occhiata più in dettaglio.

Come accennato in precedenza, la scrittura della Mesopotamia ha svolto un ruolo enorme nella storia della civiltà e in particolare dei popoli antichi. Ma vale la pena notare che la scrittura sumera era diversa dalla scrittura di Akkad. Lei è più grande.

La scrittura sumera si è sviluppata in più fasi. All'inizio tutto era molto primitivo. I pensieri sono stati fissati in modi inimmaginabili per l'uomo moderno, ad esempio legando nodi su corde o incidendo cicatrici sui tronchi d'albero. Poi è apparsa la scrittura pittorica, quando oggetti e concetti sono stati rappresentati in modo accurato e dettagliato con l'aiuto di disegni. A poco a poco, questo metodo è diventato molto più semplice. La scrittura pittoresca si è evoluta in una scrittura abbozzata. Cioè, il dettaglio nella descrizione è scomparso, i disegni specifici sono stati sostituiti da simboli. Una tale espressione dei propri pensieri era tutt'altro che ideale, poiché così tanti concetti erano quasi impossibili da rappresentare, furono sostituiti da altri simili, l'essenza dello "scritto" andò perduta. Così iniziarono ad apparire ideogrammi che trasmettevano l'essenza della parola raffigurata. Ad esempio, un occhio dipinto potrebbe significare i verbi "vedere" o "guardare". Questa lettera si chiama rebus ideografico. Questa lettera era caratterizzata da una forma di scrittura a forma di cuneo. Ecco perché Scrittura sumerica molto spesso chiamato cuneiforme.

La scrittura cuneiforme era scritta nel modo seguente: si ricavavano appositi incavi su argilla morbida e umida con dei bastoncini, con l'aiuto dei quali si ricavavano simboli a forma di cuneo. Il cuneiforme, apparso in sumer, fu poi usato nella lingua accadica. E poi si diffuse ulteriormente, raggiungendo anche la Siberia e la Persia. Nella seconda metà del II millennio aC il cuneiforme fu riconosciuto come una scrittura internazionale.

Successivamente, la scrittura pittorica lasciò il posto ad un altro tipo di scrittura, quando con l'ausilio di simboli non venivano trasmessi oggetti o azioni specifiche, ma suoni. In primo luogo, i segni sembravano indicare sillabe, poi hanno cominciato ad apparire caratteri alfabetici. E entro la metà del primo millennio a.C., il cuneiforme diventa completamente scrittura alfabetica.

Ma non solo la scrittura è l'unica conquista della cultura mesopotamica. Ha svolto un ruolo enorme nello sviluppo della matematica. Fu qui che sorsero complessi sistemi di conteggio.

Un'altra scienza originaria dell'antica Mesopotamia è l'astronomia. Fu in Mesopotamia che sorsero i primi pensieri scientifici, che costituirono la base dell'astronomia.

Le conquiste letterarie dei popoli della Mesopotamia sono magnifiche. Crearono i primi cataloghi delle biblioteche. Generi letterari come il poema e l'elegia sono apparsi per la prima volta in Mesopotamia.

Da segnalare l'arte monumentale della Mesopotamia, di cui la religione locale ha lasciato l'impronta. Un esempio di realizzazioni architettoniche sono i templi della Mesopotamia. Il loro ruolo nella vita delle persone era enorme. Migliaia di contadini e schiavi lavoravano nel loro territorio, i templi commerciavano e in essi si sviluppò la vita culturale: avevano le proprie scuole e biblioteche.

Le forme architettoniche che hanno avuto origine nell'antica Mesopotamia divennero la base dell'architettura dell'antica Roma e successivamente dell'Europa del Medioevo.

Antica india

La cultura dell'India è molto originale, perché è andata per la sua strada. Ha un'unicità e un'originalità che distingue la cultura indiana dalle culture di altri paesi.

Le origini della cultura indiana vanno lontano, al terzo millennio aC, quando la civiltà Harappa apparve sul territorio della penisola dell'Hindustan nella valle del fiume Indo.

In generale, lo sviluppo della cultura dell'antica India può essere suddiviso in più fasi, che corrispondono allo sviluppo storico dello stato indiano:

1) Antica India. Si possono qui distinguere due periodi:

a) cultura Harappa;

b) cultura vedica;

2) epoca magadho-mauriana;

3) Era Kushano-Gupta.

Diamo un'occhiata a ciascuna epoca in modo più dettagliato.

Cultura Harappa

Vari reperti archeologici testimoniano l'alto livello di cultura dei popoli che vi abitano. Si è riscontrato che già nel terzo millennio aC esistevano insediamenti di tipo urbano altamente sviluppati con una disposizione e un'architettura degli edifici molto competenti. Ad esempio, per comodità del passaggio dei carri e del movimento, gli angoli delle case agli incroci sono stati arrotondati. Le case erano per lo più costruite in mattoni e avevano due piani. Un importante risultato della cultura Harappa fu il sistema fognario urbano. Le case dell'epoca avevano già bagni originali per il bucato. C'erano le terme della città, l'aria in cui era riscaldata, c'erano le piscine.

Oltre all'alto livello di abilità architettoniche, durante la cultura Harappa si svilupparono molti tipi di vari mestieri, come la lavorazione dei metalli, la lavorazione della pietra, del rame e del bronzo. Ciò è dimostrato da strumenti trovati, gioielli, armi e vari oggetti decorativi.

La scrittura è stata sviluppata anche in Harappa. Fondamentalmente, era una lettera illustrata, in cui c'erano circa quattrocento pittogrammi. Cominciarono ad apparire anche i segni sillabici.

Già all'inizio del secondo millennio aC, gli scienziati registrano il declino della cultura harappa, che presto scomparve del tutto a causa di un disastro naturale. Secondo la maggior parte dei geologi, un tale disastro naturale è stato un forte terremoto, che ha comportato altri cataclismi.

Nonostante il suo crollo, la cultura Harappa servì come una sorta di punto di partenza per l'intero ulteriore sviluppo della cultura dell'antica India.

Cultura vedica

Gli antenati della cultura vedica furono le tribù degli Ariani, che invasero il territorio dell'India a metà del secondo millennio a.C.

Nella fase iniziale, non differivano nell'alta cultura, non si allontanavano dallo stile di vita nomade, erano principalmente impegnati nell'allevamento del bestiame. Poi apparve l'agricoltura, che si sviluppò notevolmente grazie agli strumenti che apparvero.

Poiché le principali occupazioni delle tribù ariane erano l'allevamento del bestiame e l'agricoltura, è ovvio che la maggior parte della popolazione era residente nelle campagne. Non c'erano città, c'erano solo punti fortificati, il cui compito principale era proteggere la popolazione dai nemici.

Gli ariani avevano una cultura spirituale ben sviluppata, in particolare questo vale per la letteratura. Importanti monumenti letterari di questo periodo sono opere scritte nell'antica lingua indiana. (Sanscrito). Queste opere, chiamate Veda, ha dato il nome all'intera cultura indoariana.

C'erano quattro raccolte dei Veda.

1. Sama-Veda. Questa è una raccolta composta da canti e rituali degli indo-ariani.

2. Rig Veda. Raccolta composta da un libro composto da inni indoariani.

3. Yajur Veda. A In questa raccolta venivano raccolte formule di preghiera, secondo le quali venivano fatti sacrifici.

4. Atharva Veda. Questa è una raccolta di vari canti e rituali degli Ariani.

Prima dell'avvento della scrittura, i Veda erano passati di bocca in bocca, facevano parte della creatività orale. Ma poi i sacerdoti li annotavano, integrando ogni raccolta con il proprio commento rituale. Tali commenti rituali sono stati chiamati Bramini... Successivamente Bramini chiamata la casta più alta dell'India.

Oltre ai bramini, i Veda iniziarono ad essere integrati da commenti religiosi e filosofici. Questi erano:

1) Aranyaki. Tradotto dal sanscrito: "libri di lino". Sono commenti destinati agli eremiti che vanno nelle foreste;

2) Upanishad. Tradotto dal sanscrito: "conoscenza segreta". Questi commenti furono posti alla fine del Veda. Ce n'erano circa duecento in totale, dieci di loro sono considerati i principali.

I libri sacri che servivano come assistenti alle persone nella risoluzione di vari problemi erano il "Mahabharata" (che significa "La grande guerra dei discendenti di Bharata") e il "Ramayana" ("Racconti delle gesta di Rama"). Si tratta di due poesie, di dimensioni enormi, contenenti poesie, leggende, tradizioni, trattati su vari argomenti (dalla religione alle pulizie).

Gli eroi di queste poesie sono Krishna и cornice.

Le conquiste letterarie vediche sono così grandi, così complete, che colpiscono per la raffinatezza della loro forma, che possiamo concludere quanto fossero sviluppate le persone, quanto fosse grande la conoscenza filosofica delle persone. Le raccolte vediche sono vere e proprie enciclopedie di conoscenze su vari argomenti (medicina, matematica, geometria, agricoltura, astronomia, artigianato, affari militari, ecc.).

L'originario politeismo degli indo-ariani si ridusse gradualmente a una corrente: Brahmanesimo, secondo il quale è il creatore dell'universo Brahma, emergendo da un uovo d'oro spaccato dal potere dei suoi pensieri. Il Brahmanesimo influenzò notevolmente la religione indiana. Ad esempio, esiste una teoria come samsara (diversamente - metempsicosi), secondo il quale l'anima rinasce continuamente. Cioè, dopo la morte di una persona, non muore, ma abita in un'altra persona o in qualche creatura. Qui, secondo il Brahmanesimo, tutto dipende da karma una persona, che è predeterminata dall'alto, e consiste anche nelle azioni e nelle azioni di una persona. Migliore è il karma, meglio una persona si è comportata durante la vita, migliore sarà la sua vita successiva. Se una persona ha condotto una vita ingiusta, secondo la teoria del brahminismo, nella prossima vita lo attende una severa punizione. Ad esempio, un ubriacone si trasformerà in una falena, un ladro si trasformerà in un topo e l'anima di un assassino si trasformerà nel corpo di un animale predatore.

Già entro la metà del primo millennio aC sul territorio dell'India moderna ci saranno molti stati proprietari di schiavi che saranno costantemente inimici tra loro. La vittoria in queste guerre continue sarà vinta dallo stato Magadha, in cui si sarebbe formata una dinastia nella seconda metà del I millennio a.C Mauryan. La dinastia Maurya durerà fino al II secolo a.C.

Lo stato di Magadha divenne la prima potenza schiavista nella storia dell'India. La religione principale basata sul Brahmanesimo è Giainismo, che successivamente si trasformerà in un’intera ideologia dei poteri schiavisti. Il profeta di questa religione è Jaina (Gina la vincitrice). Lui con i suoi seguaci crea organizzazioni ecclesiastiche, monasteri e templi.

Una caratteristica della nuova religione era ascetismo, cioè soppressione di vari desideri, tendenza alla solitudine, rinuncia a molti benefici, ecc. Tutto ciò era necessario per ottenere il risultato principale dell'intera vita di un sostenitore del giainismo: nirvana. Il Nirvana è inteso come lo stato più alto dello spirito, la sua completa soddisfazione.

Con la sua lotta per l'ascesi seguita dal nirvana, il giainismo ha messo in discussione i valori vedici di base e il brahmanesimo, poiché secondo il giainismo la via della salvezza è aperta a tutti senza eccezioni e, secondo il brahmanesimo, solo agli eletti, ai quali il I sacerdoti bramini appartenevano.

Oltre al giainismo, nel VI secolo aC, apparve un'altra religione, che divenne anche contraria al brahmanesimo. Questa religione, che poi è diventata mondo, è buddismo. Il suo fondatore lo è Siddhartha Gautama (ca. 560-480 a.C.). e.). Trascorrendo la sua vita nel lusso e nella ricchezza, senza conoscere i problemi, all'età di ventinove anni, avendo appreso che non tutti la vita è spensierata come la sua, si abbandonò all'ascetismo. Dopo aver riflettuto a lungo, Siddhartha Gautama cadde nel nirvana e divenne Buddha, che significa "risvegliato a una nuova vita". Iniziò a trasmettere la sua conoscenza ai suoi studenti, i suoi insegnamenti si svilupparono in una nuova religione - buddismo.

Il buddismo è un incrocio tra brahmanesimo e giainismo.

Al centro del buddismo ci sono le "quattro nobili verità":

1) la vita è sofferenza;

2) la causa della sofferenza è il desiderio del piacere;

3) per smettere di soffrire, è necessario distruggere i desideri;

4) mantenere l'ottuplice sentiero, cioè la via di mezzo tra le due religioni: Brahmanesimo e Giainismo.

Durante il regno Ashoka (273-232 a.C.) Il buddismo diventa la religione di stato.

Nell'era Magadho-Mauriana, molti tipi di arte raggiunsero un livello elevato. In particolare architettura e belle arti.

I monumenti architettonici più famosi sono:

1) Stambach, che sono pilastri monolitici;

2) stupa - strutture cultuali buddiste di forma semisferica;

3) templi rupestri, che in seguito lasciò il posto ai chaitya: templi di preghiera con sale oblunghe, file di colonne e uno stupa.

Anche la letteratura della dinastia Maurya raggiunse un livello elevato. Apparvero le prime grammatiche della lingua sanscrita.

La dinastia Maurya durò due secoli fino ai figli Ashoka l'intero stato non fu frammentato e la dinastia non giunse al termine. Fu sostituito da nuove dinastie: prima la dinastia Kushan, che fu sostituita dalla dinastia Gupta. Allo stesso tempo, iniziò un nuovo periodo nello sviluppo della cultura dell'antica India.

Era Kushano-Gupta

La cultura della dinastia Kushan (I-III secolo d.C.) è caratterizzata dalla presenza di due scuole d'arte:

1) Gandariano (con la sua immagine antropomorfa del Buddha);

2) matura (la direzione principale è la scultura profana).

Nel IV secolo d.C., lo stato di Kushan crollò e lasciò il posto allo stato di Gupta, che era l'ultima potenza di schiavi in ​​questo territorio.

Il periodo del dominio Gupta è significativo per il fiorire della cultura materiale. Quindi, l'agricoltura, i vari mestieri (produzione di gioielli, armi) si svilupparono notevolmente, la sericoltura si diffuse, iniziarono ad apparire i migliori tessuti di seta e cotone e la metallurgia raggiunse un livello elevato.

Inoltre, le belle arti e l'architettura hanno fatto progressi. Le strutture più comuni erano edifici in pietra, templi rupestri con molte sculture, dipinti murali e intagli. L'arte più spesso utilizza scene della vita del Buddha, temi mitologici, nonché modelli magnifici, immagini della natura e della vita quotidiana.

I cambiamenti di potere hanno portato a cambiamenti nelle credenze religiose. Se durante la dinastia Kushan la religione principale era ancora il buddismo (ma Buddha ora non è solo un insegnante, è una divinità), allora dopo il crollo della dinastia Kushan si è conclusa la fioritura del buddismo, che gradualmente ha lasciato il posto a induismo.

L'impulso principale per l'adozione della nuova fede fu principalmente il sistema sociale che si formò sotto i Gupta. Si tratta della conseguente disuguaglianza sociale sistema delle caste. Le caste erano gruppi di persone unite dalle stesse funzioni sociali che svolgevano, dalle loro professioni, ecc. Ed è stata la nuova religione (Induismo) a riconoscere l'esistenza di tali caste.

La caratteristica principale dell'induismo è la venerazione della triade degli dei, che comprendeva:

1) Brahma - dio creatore. Secondo gli indù, era il creatore dell'universo;

2) Vishnu - dio custode, custode dell'ordine mondiale;

3) Shiva - Distruttore di Dio, "padrone degli animali". Apparve agli indù come l'incarnazione dell'energia cosmica.

Ma nonostante la grande importanza della religione nella vita delle persone, la conoscenza scientifica ha giocato un ruolo enorme. L'astronomia si è molto sviluppata. Furono gli antichi astronomi indiani che iniziarono a dividere l'anno in dodici mesi, ognuno dei quali aveva trenta giorni. Per la prima volta cominciarono ad apparire teorie sulla sfericità della Terra e sulla sua rotazione attorno al proprio asse.

Oltre all'astronomia, anche la matematica ottenne notevoli successi. Ai tempi della cultura Harappa, veniva formulato il sistema dei numeri decimali, che le persone usano ancora oggi. Spiccarono scienze come l'algebra, la trigonometria e la geometria.

La religione dell'antico popolo indiano ha influenzato lo sviluppo di scienze come la medicina e la chimica. La chirurgia è stata particolarmente sviluppata, durante le operazioni hanno iniziato a utilizzare un numero enorme di strumenti, è stata utilizzata l'anestesia. Tra i medici si possono distinguere i medici più in vista: vissuti nel V-IV secolo. AVANTI CRISTO e. Javak e che visse già nel I secolo d.C. e. Caraca. Questi medici, grazie ai loro meriti, erano conosciuti anche fuori dal loro Paese.

Il significato della cultura dell'antica India per la cultura mondiale è enorme, il suo contributo è colossale e insostituibile per il mondo moderno.

Cina antica

La Cina è un paese di dimensioni enormi, la statualità in cui sorse nel secondo millennio aC.

La cultura dell'antica Cina è caratterizzata da originalità e originalità.

Nella fase iniziale del loro sviluppo, i cinesi erano caratterizzati dal culto della natura e degli antenati. I cinesi credevano che tutto nel mondo cambiasse sotto l'influenza di due forze principali: la Luce e l'Oscurità.

Con l'avvento della statualità, apparve un nuovo culto: la divinizzazione del potere del re. Secondo gli antichi cinesi, il re è il figlio di Dio sulla terra e la Cina lo è celeste.

Tutte queste opinioni in seguito si sono formate in un sistema di tre religioni principali, che includevano Taoismo, monismo и confucianesimo.

Taoismo, sorto nei secoli VI-V. AVANTI CRISTO aC, fu fondata dal saggio cinese Laozi. Fu Laozi a introdurre nella sua opera “Il Libro di Tao e Te” il concetto principale del Taoismo - dao. Il Tao aveva un numero enorme di significati, prima di tutto è il principio spirituale, la fonte di tutto sulla terra. È Tao, secondo Laozi, che tutte le leggi della natura sono subordinate, perché il Tao è la principale legge unificata.

Gli insegnamenti di Laozi e dei suoi seguaci si formarono nel cosiddetto Taoismo filosofico, il cui concetto centrale era dottrina dell'immortalità. Successivamente emergerà un'altra direzione del Taoismo, proveniente dal percorso filosofico: taoismo religioso. A questa dottrina era il concetto centrale dao assoluto. Secondo questo concetto il ritorno al vero Tao si vede solo attraverso la morte.

Parallelamente al taoismo, nacque un'altra religione - confucianesimo. Il fondatore di questa religione era Kongzi (Confucio). Considerava la causa di molti problemi sulla terra una conseguenza del declino morale delle persone. Confucio invitava le persone a essere umane, obbedienti e rispettose nei confronti degli anziani. Gli insegnamenti di Confucio rappresentavano un certo insieme di regole e linee guida per la vita, ciò contribuì in gran parte al fatto che il confucianesimo si trasformò da semplice ideologia in religione di stato. Secondo il confucianesimo, l'imperatore è il figlio del cielo, il padre del popolo, e il popolo è i figli dell'imperatore.

Il significato del confucianesimo nell'antica Cina era così grande che persino la vita degli antichi cinesi fu regolata con il suo aiuto. Con l'aiuto delle regole e delle leggi di base del confucianesimo, sono state valutate varie azioni umane, sono state sviluppate alcune norme di vita che non potevano essere violate. La società cinese non ha mai dubitato della correttezza di queste verità, questa era la loro caratteristica: il desiderio di farlo dogmatismo. Le persone credevano così tanto a questi dogmi che non potevano in qualche modo contraddirli, di conseguenza le persone diventavano passive nel prendere le loro decisioni. Di norma, ogni nuovo pensiero era solo una continuazione di un dogma ben noto, una verità espressa da un vecchio saggio.

Ma nonostante questa tendenza al dogmatismo, lo sviluppo della scienza meritava grande rispetto nell'antica Cina. Fondamentalmente si formarono le discipline umanistiche, poiché le discipline tecniche erano considerate non prestigiose. Tuttavia, il resto delle scienze non si è fermato.

L'astronomia cinese è stata caratterizzata da grandi risultati. Furono i cinesi a compilare il primo catalogo di stelle al mondo, che descriveva circa 800 luminari. Apparvero i primi libri di astronomia, in cui c'erano mappe del cielo stellato. I cinesi furono i primi a creare un globo celeste.

I cinesi hanno dato un grande contributo alla medicina mondiale. Furono loro che iniziarono a usare l'agopuntura e la moxibustione, creando i primi farmaci. imperatore cinese Shen Nongcu ha scritto il primo libro sui farmaci esistenti.

La scrittura e la letteratura dell'antica Cina raggiunsero grandi vette. Un fatto interessante è che è la scrittura geroglifica cinese l'unica che esiste ancora oggi. Già nel III secolo dC esistevano oltre diciottomila geroglifici.

Lo sviluppo della scrittura e della letteratura in generale è stato fortemente influenzato dalla produzione della carta. È stato inventato da un funzionario cinese Cai Lun, è lui che nel 105 d.C. produsse dalla corteccia degli alberi, dalla canapa e da altri componenti. e. Ho ricevuto il documento per la prima volta.

I monumenti dell'antica letteratura cinese sono magnifici e significativi. Da segnalare il "Libro dei Cantici" e il "Libro dei Mutamenti" scritti nel I millennio aC. I poeti più famosi in Cina erano Qu Yuan (c. 340 - OK. 278 anni AVANTI CRISTO.

e.), la sua poesia era caratterizzata dalla sublimità dei sentimenti, dal passaggio dalle tradizioni folcloristiche alla trasmissione del pensiero da parte dell'autore; Luzi - l'autore del principale trattato di taoismo "Tao de jing"; Xunzi è l'autore del trattato "Xunzi".

L'originalità è anche caratteristica di vari tipi di belle arti degli antichi maestri cinesi. La pittura e la scultura hanno principalmente temi religiosi. Il Buddismo giunse dall'India alla Cina, che influenzò notevolmente la cultura del Celeste Impero, soprattutto la componente artistica. La pittura a inchiostro su seta e carta si sviluppò notevolmente e iniziarono a essere realizzati affreschi.

Tra i vari tipi di arte applicata, vale la pena notare la fabbricazione dei gioielli più meravigliosi dell'opera più bella. Un posto importante era occupato dalla scultura in pietra e osso. In Cina era particolarmente apprezzata la giada verde, che era chiamata la "pietra eterna" ed era paragonata all'oro e all'argento.

Lo sviluppo della ceramica artistica cinese ha fornito il prerequisito per la produzione di porcellana.

L'originalità era anche inerente all'antica architettura cinese. Furono i primi a costruire edifici a più piani. I più caratteristici erano gli edifici che venivano chiamati pagode. Possono ancora essere visti nella Cina moderna. Le pagode erano pilastri in legno a sostegno del tetto in tegole, con i tipici bordi rialzati.

L'edificio più famoso della Cina Grande Muraglia Cinese lunga circa quattromila chilometri, costruita da prigionieri cinesi nel 221-207. AVANTI CRISTO e.

Ma non si può dare un quadro completo della cultura dell'antica Cina senza citare l'arte della musica e del teatro.

Già nel secondo millennio aC esistevano in Cina più di venti diversi strumenti musicali. Cominciarono ad apparire i primi libri, che raccontavano le idee musicali del popolo cinese. Il libro più popolare è il trattato "Yuezi". Cominciarono ad apparire musicisti professionisti, che furono invitati ad esibirsi in varie cerimonie, vacanze, ecc.

Nell'antica Cina, una caratteristica concetto di felicità, secondo cui la nostra vita è l'unica, dovremmo valorizzarla e cercare di renderla migliore possibile. Questo concetto ha influenzato principalmente la letteratura dell'antica Cina, così come un'altra forma d'arte che ha ricevuto un enorme sviluppo e diffusione nel Medio Regno: il teatro.

Sebbene gli attori fossero considerati lo strato più basso della società, l'importanza del teatro nella vita delle persone era enorme. Sotto la sua ala, il teatro cinese univa vari tipi di arte: musica, pittura, danza, canto, ecc.

L'origine dell'arte teatrale nell'antica Cina è legata, in primo luogo, a varie attività religiose, come il culto di culto, tutti i tipi di rituali, che erano caratterizzati da una certa teatralità.

Nell'antica Cina, c'era una divisione di vari spettacoli teatrali per tipo. Questi erano:

1) esibizioni di mimi;

2) spettacoli musicali e drammatici;

3) il teatro delle ombre, originario della Cina;

4) il teatro delle marionette, che si esibiva principalmente in occasione di matrimoni e feste su musiche funebri;

5) balli acrobatici;

6) programmi circensi.

Il contributo del popolo cinese al tesoro culturale dell'Antico Oriente e del mondo intero è stato molto significativo.

antichità

La cultura antica è intesa come la cultura dell'antica Grecia e dell'antica Roma. La parola antico in traduzione dal latino significa "antico". E a determinare la cultura dei due stati antichi fu introdotta durante il Rinascimento.

Le culture dell'antica Grecia e dell'antica Roma avevano molte caratteristiche comuni. E hanno anche avuto un enorme impatto sull'intera cultura europea e mondiale nel suo insieme. Consideriamo più in dettaglio lo sviluppo di ciascuna cultura separatamente.

Grecia antica

Lo sviluppo della cultura dell'antica Grecia è solitamente suddiviso nelle seguenti fasi temporali:

1) il periodo preclassico, che si suddivide in:

a) il periodo delle civiltà più antiche (III-II millennio aC).

Ciò comprende:

▪ Cultura minoica;

▪ Cultura micenea;

b) il periodo omerico (sec. XI-IX aC);

c) periodo arcaico (VIII-VI secolo aC);

2) il periodo classico, è suddiviso in:

a) il periodo di massimo splendore (V sec. aC);

b) l'epoca della crisi della politica (VI sec. aC);

3) la cultura dell'era ellenistica.

Seguiamo per tappe lo sviluppo della cultura greca.

Periodo preclassico

Le civiltà più antiche che esistevano in Grecia erano quella minoica e quella micenea (achea). Già a cavallo tra il terzo e il secondo millennio aC apparvero le prime città sull'isola di Creta, nacque una nuova civiltà, dal nome del famoso re Minosse minoico.

Gli scavi archeologici hanno mostrato che la vita del popolo minoico era concentrata intorno ai palazzi, costituiti da varie strutture. Questi palazzi erano in continua crescita, sempre più decorati, diventando vere e proprie opere d'arte. Gli affreschi miracolosamente eseguiti, le armi, le statuine in bronzo giunte fino a noi parlano di un alto livello di sviluppo, del fiorire della cultura minoica. Ma un disastro naturale (eruzione vulcanica sull'isola di Thera), varie invasioni di militanti stranieri portarono al crollo della civiltà minoica, che lasciò il posto a un'altra civiltà, quella micenea. Queste due culture, per la loro vicinanza geografica, erano molto interconnesse. Ecco perché a Micene, come nella civiltà minoica, la vita era incentrata sui palazzi. Ma nella cultura micenea prevaleva un certo umore bellicoso. Ciò si manifestava nelle murature più fortificate dei palazzi, e nelle immagini degli affreschi. Se, ad esempio, i soggetti principali degli affreschi minoici erano scene di vita e di vita quotidiana con immagini di animali e piante, allora gli affreschi micenei erano dominati da soggetti con scene militari, episodi di caccia, ecc.

La civiltà micenea cessò di esistere nell'XI secolo. AVANTI CRISTO e., quando le tribù greche giunsero nel territorio di questa civiltà - Dori. Questa volta è segnato dal periodo di massimo splendore dell'età del ferro in Grecia, inizia un nuovo periodo, dal nome del grande poeta greco antico di Omero periodo. Sono state le sue famose e magnifiche poesie "Iliade" e "Odissea" che hanno permesso di conoscere questo tempo.

Il periodo omerico non si distingue per la grandezza dell'architettura e delle belle arti. Secondo le opere di Omero, anche la nobiltà abita in case di legno o di mattoni crudi, mentre diversi secoli prima i palazzi erano così comuni. Ma ci furono anche conquiste culturali durante il periodo omerico. Ad esempio, i vasi in ceramica, dipinti con meravigliosi ornamenti a forma di figure geometriche, statuine in bronzo e statuine in terracotta, testimoniano una grande abilità.

Il periodo omerico terminò con l'inizio di una nuova fase - Grande colonizzazione, avvenuta nel periodo VIII-V secolo. AVANTI CRISTO e. Un nuovo periodo è iniziato arcaico.

Inizia lo sviluppo delle scienze, in particolare l'astronomia e la geometria sono degne di nota. L'influenza egiziana ha giocato un ruolo importante qui. Questa influenza si rifletteva anche nell'arte greca. L'architettura e la scultura dell'antica Grecia del periodo arcaico hanno origine proprio nell'antico Egitto.

Ci sono anche cambiamenti nella struttura sociale della società. La comunità tribale viene sostituita dalle città-stato chiamate politiche. I più grandi sono: Atene, Tebe, Sparta, ecc. Inizialmente, le politiche funzionanti separatamente iniziano a unirsi sotto il nome comune di Hellas. Si formano i cosiddetti centri, che sono santuari, e appare un pantheon comune di dei, comune a tutte le politiche. Zeus il Tonante divenne il dio supremo. La sua Era era l'amante del cielo, c'erano molti dei loro figli (Atena - la dea della saggezza, Apollo - il dio della luce, patrono delle arti, Afrodite - la dea della bellezza e dell'amore, ecc.), che il la gente adorava. Ma i greci non adoravano solo gli dei. C'erano molti miti sugli eroi greci (Ercole, Perseo, ecc.).

Il fenomeno più importante del periodo arcaico dell'antica Grecia fu l'inizio Olimpiadi, dedicato a Zeus. I primi Giochi Olimpici si svolsero nel 776 a.C. e. e da allora si tengono ogni quattro anni.

Oltre ai Giochi Olimpici se ne tenevano altri: ogni due anni si tenevano i Giochi Istmici in onore di Poseidone (signore dei mari), ogni quattro anni si tenevano i Giochi Pitici, in cui atleti e musicisti si sfidavano in onore del dio Apollo.

Gli antichi greci diedero un grande contributo allo sviluppo di una scienza come la filosofia. Fu in una delle regioni sviluppate della Grecia, la Ionia, che durante il periodo arcaico nacque una tale scienza filosofica come filosofia naturale. In Ionia vivevano pensatori come Anassimene (585-525 a.C.), Talete (624-546 a.C.) др и.

Anche la matematica raggiunse grandi vette. Qui il merito principale spetta all'antico filosofo greco, matematico Pitagora di Samo (540-500 a.C.) a н. e.). Ha studiato numeri interi e proporzioni. Ha anche dato grandi contributi all'astronomia e alla teoria musicale.

La poesia lirica occupa una posizione di primo piano nella letteratura arcaica. Se nel periodo omerico prevaleva l'epopea, ora tutta l'attenzione è stata trasferita alle esperienze interiori di una persona. Un posto significativo è occupato da tali poeti come Saffo (610-580 a.C. circa), Anacreonte (seconda metà del VI secolo a.C.), Alceo (inizio VII-VI secolo a.C.).

В il VI secolo aC, appare un nuovo genere letterario - favola. Il suo aspetto è principalmente associato al nome di Esopo.

In epoca arcaica compare il teatro greco, le cui origini erano danze rotonde in onore del quale Dioniso, quando dal coro generale si cominciarono a individuare personaggi che poi divennero attori.

L'arte del periodo arcaico è caratterizzata dalla ricerca della bellezza, una sorta di ideale estetico. Ecco perché i principali tipi di scultura sono diventati:

1) kouros - giovane nudo;

2) crosta - una giovane ragazza in abiti lunghi con un sorriso, poi chiamata arcaica.

Durante il periodo arcaico, l'architettura si sviluppò notevolmente. Si tratta innanzitutto di templi e sculture che formano un insieme unico.

I templi sono caratterizzati da ordini di due tipi:

1) rigoroso e geometricamente corretto Dorico;

2) più decorativo saturo ionico.

Oltre all'architettura, nel periodo arcaico fiorì la ceramica. Sono stati inventati tre tipi di pittura navale:

1) tecnica a figure nere (l'argilla rossa veniva dipinta di nero, poi dipinta con vari soggetti);

2) tecnica a figure rosse (diverso nel disegno più dettagliato);

3) tecnica della soffitta (raffigurante scene della vita e della vita delle persone).

La cultura arcaica ha lasciato il segno nella fase successiva nello sviluppo della cultura: il periodo classico.

Periodo classico

L'inizio del periodo classico si stabilisce con la vittoria dei Greci nelle lunghe guerre greco-persiane, che durarono dal 500-449 a.C. AVANTI CRISTO e. Durante questo periodo, Atene divenne il centro della Grecia.

Grande importanza nel periodo classico fu data all'educazione e all'educazione dei cittadini. L'educazione fisica ha giocato un ruolo enorme. La danza e la ginnastica erano materie obbligatorie nelle scuole. Oltre all'educazione fisica, molto tempo è stato dedicato al miglioramento spirituale. Di grande importanza furono i filosofi erranti, chiamati sofisti, che apparvero nel periodo classico. Potrebbero essere assunti per denaro per insegnare varie discipline.

Grazie ai sofisti, che furono in grado di condurre brillantemente discussioni e controversie, nel periodo classico si formò un ramo della filosofia come la dialettica. Il suo antenato era il grande pensatore Socrate (470-399 a.C.). e.).

La conoscenza della natura è stata notevolmente ampliata. scienziato greco Democrito (c. 460 - OK. 360 d.C AVANTI CRISTO e.) ha introdotto un concetto nuovo e molto progressista per quel tempo atomi come particelle indivisibili.

La medicina del periodo classico è associata principalmente al nome di un medico oggi conosciuto Ippocrate (c. 460 - OK. 370 anni AVANTI CRISTO. e.).

Egli ha introdotto una serie di innovazioni nella medicina, ha abbandonato tutti i pregiudizi religiosi nell'identificare la causalità della malattia. Ha introdotto il concetto di norme etiche di un medico, che, in primo luogo, non ha il diritto di danneggiare il paziente. E fino ad oggi, in molti paesi del mondo, diventando medici, le persone fanno il giuramento di Ippocrate, il cosiddetto codice dei medici.

Nella letteratura classica spiccava la predominanza di due generi: la commedia e la tragedia. Ciò ha interessato anche il teatro.

Eschilo è considerato uno dei più grandi autori di tragedie. (525-456 a.C.). Le sue tragedie sono intrise di desiderio di gentilezza e patriottismo. Un esempio lampante è la sua opera “Prometheus Bound”.

I temi della lotta di una persona con la realtà difficile, il suo destino e la sua punizione sono stati sollevati nelle opere letterarie di un altro tragico non meno significativo Sofocle (496-406 a.C.). Gli eroi delle sue opere erano persone vicine all'ideale, come Sofocle voleva che fossero tutte le persone.

L'emergere di un nuovo genere letterario - il dramma psicologico - è associato al nome Euripide (c. 485 - OK. 406 d.C AVANTI CRISTO e.). Le sue opere più famose sono “Fedra” e “Medea”, in cui il conflitto principale avviene tra la mente e il cuore, tra la ragione e i desideri. Molto spesso questo conflitto termina con la morte del personaggio principale.

Magnifici monumenti di architettura legati al periodo classico. Appare un nuovo ordine - corinzio. È caratterizzato da una finitura simile al fogliame.

Un esempio lampante di realizzazione architettonica è l'Acropoli di Atene, una collina rocciosa lunga 300 me larga 170 m, su cui è stato costruito un complesso di strutture. Questo complesso comprende:

1) Propilei (437-432 aC) - la porta d'ingresso, era il loro architetto Mnesicoli;

2) Partenone (447-436 a.C.) - il tempio principale costruito in onore della dea Atena su progetto degli architetti Iktina и Callicrate, nel 432 fu integrata con statue, metope e fregi realizzati dall'antico scultore greco Fidiem;

3) Tempio di Nike Apteros (443-420 aC) - Tempio della Vittoria senz'ali, costruito dall'architetto Callicrate;

4) Eretteo (421-406 a.C.) - il tempio di Atena e Poseidone, realizzato in stile ionico con il famoso portico delle cariatidi (supporti a forma di figure di donne), che portano al tempio successivo;

5) Tempio di Pallade Atena - tempio cittadino;

6) Santuario di Poseidone-Eretteo.

Oltre a questi templi, sul territorio dell'Acropoli ateniese c'erano magnifiche statue (la statua di Atena Promachos fusa da Fidia).

Nel 431 a.C. e. La guerra del Peloponneso iniziò tra Atene e Sparta. Divise l'intero periodo classico in due fasi: prima della guerra e dopo. Viene chiamato il periodo prima della guerra periodo d'oro, fu chiamato il periodo che iniziò con la guerra del Peloponneso l’era della crisi della polis.

La guerra non poteva che influenzare il modo di vivere e i pensieri delle persone. L'obiettivo principale delle persone è diventato la ricerca della felicità.

Su queste basi, nell'era della crisi della polis, si formano due scuole filosofiche:

1) cinico, che riconosceva la felicità per una persona come la sua libertà spirituale. Il suo fondatore era l'antico filosofo greco Antistene (c. 450 - c. 360 aC);

2) edonico - Ho visto il massimo del bene nel piacere. Fondata da un antico filosofo greco Aristippo (seconda metà del V secolo - inizi del IV secolo a.C.).

Lo sviluppo della filosofia fu promosso da due eminenti filosofi che vissero nell'era della crisi della politica: Platone e Aristotele.

Platone (c. 427 - OK. 347 anni AVANTI CRISTO. a.C.) era uno studente di Socrate. Fondò una nuova scuola ad Atene - accademia. Lui ha sviluppato una teoria sul mondo delle idee e sul mondo delle cose che sono un riflesso delle idee. Credeva che la conoscenza non fosse altro che una memoria mentale di idee. Il suo famoso progetto è uno stato ideale, che è una gerarchia di tre proprietà:

1) governanti-filosofi (governanti-saggi);

2) guerrieri e funzionari vari;

3) contadini, mercanti e artigiani.

Aristotele (384-322 a.C.). a.C.) era uno studente di Platone. È definito filosofo-enciclopedista per le sue opere, che possono essere suddivise in quattro gruppi:

1) opere dedicate alle scienze naturali ("Fisica", "Meteorologia", "Sull'origine e la distruzione", "Storia degli animali", "Sulle parti degli animali", "Sull'origine degli animali", "Sulle Movimento degli animali", "Sul cielo");

2) opere dedicate alla logica ("Categorie", "Sull'interpretazione", "Tema" e "Analitica");

3) lavora sull'inizio dell'essere ("Metafisica");

4) opere dedicate a problemi politici, pubblici, statali, storici, ecc. ("Politica", "Poetica", "Retorica", ecc.).

Per i suoi meriti, Aristotele fu chiamato lo stendardo della saggezza. La sua influenza sulla filosofia e sullo sviluppo del pensiero umano in generale fu enorme.

La retorica raggiunge grande abilità nell'era della crisi della polis. Principalmente è merito Isocrate (436-338 a.C.) и Demostene (384-322 a.C.). e.). I loro discorsi erano esempi della più alta abilità letteraria.

Nonostante la crisi, l'architettura non si ferma. Qui c'è una predominanza corinzio stile (il teatro di Dioniso ad Atene, il mausoleo ad Alikornass, il teatro ad Epidauro, ecc.).

Anche la scultura è cambiata. È diventato più drammatico rispetto alla scultura del periodo di massimo splendore. Le sculture iniziarono a trasmettere la vita interiore dell'eroe raffigurato, fu delineata una certa trama ("Ermete a riposo", "Afrodite di Cnido", "Ercole", "Alessandro Magno", ecc.). Furono eccezionali scultori dell'era della crisi della politica Scopa, Lisippo, Prassitele др и.

Con un'escursione Alessandro Magno (356-323 a.C.). e) inizia verso Oriente una nuova era culturale dell'antica Grecia, che sostituisce il periodo classico. Questo è il cosiddetto Cultura ellenistica.

Era ellenistica

Durante questo periodo, la cultura greca inizia ad andare oltre il territorio dello stato greco. Ciò accade sotto l'influenza di sempre più nuove conquiste di Alessandro Magno.

Uno dei principali pregi della cultura dell'era ellenistica è la scomparsa dei confini che prima c'erano tra scienza e tecnologia, cioè tra teoria e pratica. Questo è per molti versi merito dello scienziato, matematico e meccanico greco antico Archimede (287-212 a.C.). Ha utilizzato le sue conoscenze e scoperte per creare i propri dispositivi e strumenti tecnici. Ha creato la pompa a vite, i cannoni difensivi e le macchine da lancio.

Nell'era dell'ellenismo visse un altro scienziato eccezionale, il creatore della geometria elementare Euclide (365-300 a.C. circa). e.).

Grazie a grandi pensatori come Aristarco di Samo (320-250 a.C.), Eratostene (320-250 a.C. circa) и Ipparco di Alessandria (190-125 a.C.). aC), ci fu un aumento dell'astronomia e della geografia.

I cambiamenti nella vita delle persone hanno contribuito a una serie di trasformazioni nella filosofia.

Sono emerse due nuove scuole filosofiche:

1) epicureismo ("Il giardino" di Epicuro), il fondatore della scuola - un antico filosofo greco Epicuro (335-262 a.C. circa). aC), secondo il quale la meta più alta dell'uomo è la beatitudine, la tranquillità, l'assenza di ogni sofferenza e paura;

2) stoicismo - il fondatore era un filosofo greco antico Zenone (490-430 a.C. circa). Gli aderenti a questa scuola credevano che la norma ideale del comportamento umano fosse l'apatia e l'impassibilità, quando le azioni non dipendono in alcun modo dai sentimenti.

Tra i monumenti dell'architettura, vale la pena evidenziare edifici famosi come faro di faro ad Alessandria, che è una delle sette meraviglie del mondo, Torre dei venti ad Atene. Tra le statue Il colosso di Rodi, anche una delle sette meraviglie del mondo Venere di Milo, Nike di Samotracia.

Il significato della cultura dell'antica Grecia è enorme. È ancora chiamata la più umana delle culture, l'"età dell'oro" dell'umanità.

Antica Roma

L'influenza del mondo antico può essere rintracciata in molte culture del mondo.

Essendo parte della cultura antica, la cultura romana aveva una serie di caratteristiche comuni con la cultura dell'antica Grecia. Ciò è stato facilitato dal fatto che durante il suo periodo di massimo splendore, l'antica Roma ha annesso la Grecia. Ma nonostante il fatto che molte caratteristiche della cultura romana siano state prese in prestito da culture più antiche, la cultura di Roma ha portato molto di suo, ha una certa originalità e originalità, che la rende così significativa per l'intera cultura mondiale.

La formazione della cultura dell'Antica Roma avvenne in più fasi, legate principalmente ai mutamenti storici e politici avvenuti sul territorio della civiltà romana. La divisione condizionale in base alle fasi di sviluppo dell'antica cultura romana è la seguente:

1) il periodo della cultura etrusca;

2) il periodo reale;

3) il periodo della repubblica:

a) prima repubblica

b) tarda repubblica;

4) Periodo dell'Impero:

5) primo impero;

6) tardo impero.

È impossibile considerare queste fasi come intervalli di tempo non correlati. Al contrario, l'interconnessione di questi periodi si riflette nel trasferimento di conoscenze ed esperienze accumulate di generazione in generazione.

Considera ogni fase separatamente e insieme ai periodi successivi.

etrusco cultura

Il nome di questa fase dello sviluppo della cultura romana deriva dal nome della civiltà che si formò sulla penisola appenninica. Aspetto esteriore civiltà etrusca si riferisce al primo millennio a.C. In questo momento, sul territorio dell'Antica Roma, apparvero le prime città-stato, che si unirono in una federazione.

Gli Etruschi avevano una cultura molto sviluppata. Ciò era particolarmente vero per l'architettura. Studi archeologici hanno dimostrato che l'architettura delle città etrusche era specifica. La disposizione delle strade cittadine era molto caratteristica di estrema chiarezza, coerenza geometrica delle forme, orientamento degli edifici secondo i punti cardinali.

Altro pregio architettonico della cultura etrusca è l'aspetto di edifici con volta a cupola.

Grande è anche l'importanza degli Etruschi per la scrittura mondiale. È durante il periodo etrusco che Alfabeto latino, che, come sapete, era estremamente diffuso, e nel Medioevo e nella New Age era generalmente considerato obbligatorio per qualsiasi persona istruita. E nel mondo moderno, sebbene abbia cessato di essere usato come linguaggio colloquiale nel IX secolo, è usato in medicina, biologia, altre scienze correlate e persino in giurisprudenza. Le lettere latine sono ampiamente utilizzate per varie designazioni in fisica, matematica,; eccetera. .

I numeri romani, inventati ai tempi della civiltà etrusca, sono ampiamente utilizzati fino ad oggi.

L'arte applicata degli Etruschi raggiunse grandi vette. Magnifiche opere d'arte erano le ceramiche, soprattutto laccate in modo da imitare una superficie metallica.

Gli archeologi hanno scoperto meravigliosi ornamenti, gioielli, sculture in bronzo e terracotta, a testimonianza dell'alto livello degli artigiani di quel tempo.

L'opinione sulla perfezione del ritratto romano è stata notevolmente influenzata dalla pittura etrusca con il suo desiderio di realismo. Non c'era idealizzazione familiare ai secoli antichi, le opere d'arte trasmettevano tutto così com'è.

Le credenze religiose degli Etruschi furono notevolmente influenzate dalle credenze dell'antica Grecia. La cultura etrusca adottò il pantheon greco degli dei, sebbene il loro culto non fosse abbastanza diffuso e tutti i tipi di predizione del futuro e interpretazione di vari fenomeni che si verificavano erano di grande importanza nella religione.

Avendo assorbito varie conquiste culturali degli stati vicini, la stessa civiltà etrusca fu creatrice di una propria cultura, che fu diffusa e adottata da altre civiltà.

La civiltà etrusca come indipendente esisteva fino al V secolo aC. A poco a poco, ha perso i suoi beni a causa delle invasioni dai territori vicini. E nel III secolo aC la civiltà etrusca fu completamente conquistata dalla città di Roma che sorse sul territorio della penisola appenninica. Questo evento segnò la fine della cultura etrusca e l'inizio di una nuova tappa culturale - periodo zarista.

periodo regale

Il periodo regio è principalmente associato all'emergere di una nuova città, in futuro capitale di un intero impero, Roma. Esistono diverse versioni della sua origine, ma la più comune è la leggenda di Romolo e Remo, due fratelli che furono gettati nel fiume Tevere da bambini, ma sopravvissero. Successivamente, nel luogo in cui furono gettati, i fratelli crearono una città. Una lunga faida su chi avrebbe governato questa città portò Romolo a uccidere suo fratello Remo e diventare il primo re di Roma, a lui intitolato. Si ritiene che Roma sia stata fondata nel 753 a.C. e.

Lo sviluppo di Roma avvenne sotto l'influenza etrusca. Molte realizzazioni etrusche furono prese in prestito, ad esempio, nel campo dell'edilizia, vari mestieri. Roma ha preso in prestito scrittura, numeri romani, metodi di interpretazione e divinazione e molto altro.

L'influenza della religione etrusca sulla religione romana portò al fatto che dalla venerazione abituale di ogni specie di spiriti si passava alla venerazione degli dei in forma umana. Cioè, l'antropomorfismo ha sostituito la religiosità un tempo animistica.

A poco a poco, una certa struttura appare nella religione dei romani. Inizia la divisione dei sacerdoti secondo le loro funzioni.

C'erano i seguenti collegi di sacerdoti.

1. Pontefici. Erano i sommi sacerdoti responsabili di tutti gli altri collegi. Le loro funzioni includevano lo svolgimento di varie cerimonie religiose e sepolture, la scrittura di calendari con segni di giorni favorevoli e sfavorevoli.

2. auguri - i sacerdoti, le cui funzioni includevano la divinazione con i voli e le grida degli uccelli, chiamati auspici.

3. Aruspice - un collegio di sacerdoti, che si occupava della divinazione delle viscere di animali precedentemente sacrificati, e svolgeva anche l'interpretazione di vari fenomeni naturali, come neve, fulmini, pioggia, tuoni, ecc.

4. feziali - sacerdoti che vigilavano sull'attuazione dei principi del diritto internazionale, eseguivano rituali a conclusione della pace o alla dichiarazione di guerra.

5. fenicotteri - sacerdoti che adoravano i singoli dei.

Lo sviluppo della religione portò anche alla sua influenza sull'architettura, cominciarono ad apparire i primi templi (il tempio di Giove sul Campidoglio, costruito durante il regno del leggendario re romano Tarquinia Prisca (Antica)).

L'ultimo re di Roma è stato Tarquinio il Superbo (534/533-510/509 a.C.). a.C.), sotto il suo governo, Roma nel 510 divenne una repubblica aristocratica proprietaria di schiavi, iniziò una nuova fase storica e culturale nello sviluppo dell'antica Roma, chiamata Periodo repubblicano.

Periodo della Repubblica

Il periodo della repubblica si divide in due fasi: prima repubblica (fine VI - inizio III sec. aC) e tarda repubblica (metà III - fine del I sec. aC).

Durante il periodo della prima repubblica, l'intero territorio della penisola appenninica cadde nelle mani di Roma. Roma inizia a conquistare le città greche (Italia meridionale), unendosi così alla cultura greca superiore dell'epoca. Ad esempio, se prima si usava l'alfabeto etrusco per designare le lettere della lingua latina, ora ha lasciato il posto alle lettere greche, che sono più convenienti per questo.

A Roma appare una nuova forma d'arte - il teatro e una nuova professione - l'artista.

La cultura romana si è sempre distinta per l'osservanza dei diritti e dei doveri dei cittadini, la fede nel potere della legge e dello Stato. Già nel V secolo aC, la costituzione del diritto romano appare sotto forma di compilato "Le leggi delle dodici tavole".

Con l'avvento della comunità civile e dei discorsi di senatori e funzionari, l'emergere di Oratorio romano. Gli oratori romani sono una sorta di standard: come riuscire a persuadere.

I romani raggiunsero il successo nell'era della prima repubblica e negli affari militari. L'organizzazione dell'esercito romano comincia a prendere forma. La sua unità principale è la legione, che comprendeva da tre a seimila fanti.

A loro volta, le legioni furono divise in divisioni.

1. coorti - le unità, che comprendevano 360-600 persone, furono adottate nel II secolo aC.

2. Manipoli, che contava 60-120 persone, facevano parte della coorte.

3. Secoli - divisioni di cento persone.

L'esercito romano era celebrato per la sua eccellente disciplina, che veniva mantenuta attraverso dure punizioni per i suoi trasgressori, nonché ricompense per illustri soldati.

Dagli anni Sessanta del III secolo aC inizia a Roma il periodo della tarda repubblica. Il suo inizio fu segnato da eventi storici come la trasformazione della Macedonia e della Grecia in province romane, nonché la distruzione del principale nemico romano: Cartagine.

A metà del II secolo aC a Roma iniziarono le guerre civili che portarono al crollo della repubblica. Appare una nuova forma di governo - principato, che è una dittatura ereditaria. I principi fondamentali del nuovo governo furono stabiliti dall'imperatore romano Ottaviano Augusto (63-14 d.C.) a н. e.).

A causa del fatto che lo stato romano a quel tempo era un'associazione di molti stati conquistati, anche la cultura romana era poliedrica, traeva radici etrusche, romane, greche, italiane. Pertanto, questo periodo di sviluppo della cultura romana è caratterizzato da un fenomeno come eclettismo. L'eclettismo è inteso come una combinazione meccanica di visioni, giudizi, opinioni, principi dissimili e persino opposti, ecc.

Ad esempio, l'eclettismo è molto caratteristico della religione romana. La maggior parte delle divinità romane potrebbero essere identificate con quelle greche (vedi tabella).

Ma c'erano anche differenze tra la religione greca e quella romana. Ad esempio, il dio dell'amore e della bellezza, Apollo, era molto venerato nell'antica Grecia, mentre nella religione romana non esisteva una tale divinità. Ma a Roma esisteva un culto del dio Giano, che era raffigurato con due volti: diretto al passato e diretto al futuro. In Grecia non esisteva un dio come il romano Giano.

Un fatto interessante, caratteristico dei romani, era che il pantheon dei loro dei non era costante, spesso rifornito di nuove divinità straniere. Questo perché i romani credevano che ogni nuovo dio potesse solo aumentare il potere di Roma. L'amore dei romani per la giurisprudenza li portò a fare affari legali anche nella religione. A loro avviso, se tutto viene fatto senza violare tutte le formalità, allora qualsiasi rituale o altro atto religioso porterà il risultato sperato.

In generale, ai tempi dell'antica Roma, la scienza giuridica raggiunse vette colossali. C'era una vasta biblioteca dedicata alla giurisprudenza. I suoi autori principali erano Servio Sulpicio Rufo (105-43 a.C. circa) и Mucio Scevola (140-82 a.C. ca.

e.). Mucius Scaevola scrisse opere sul diritto privato, che furono la base per l'emergere dei diritti civili.

La giurisprudenza non è solo la scrittura di leggi e diritti, ma anche attività pratiche legate principalmente al parlare in tribunale. Le prove servirono da grande impulso allo sviluppo della retorica, cioè dell'eloquenza.

Fu un esponente di spicco dell'oratoria nel periodo della repubblica a Roma Cicerone (106-43 a.C.). Il suo eccezionale talento oratorio è testimoniato dai suoi discorsi giudiziari e politici sopravvissuti (58 discorsi). Ma Cicerone non fu solo un brillante oratore, ma anche uno scrittore. Molte delle sue opere sono arrivate fino a noi: 19 trattati di retorica, filosofia e politica, oltre a più di 800 sue lettere, dalle quali furono raccolti molti fatti riguardanti la storia dell'Antica Roma durante il periodo della Repubblica.

Come nell'antica Grecia, nell'antica Roma grande importanza era attribuita all'istruzione, con lievi modifiche. Ad esempio, la matematica ha lasciato il posto alla giurisprudenza e alla retorica. Un grande posto è stato occupato dalla storia di Roma, dalla sua lingua e letteratura. C'è una certa praticità nell'educazione romana. Materie come la musica e la ginnastica iniziarono a essere sostituite dalla scherma e dall'equitazione, che erano più necessarie per quel tempo. Anche la filosofia è passata in secondo piano.

L'influenza greca può essere vista anche nella letteratura romana. Tra gli scrittori, va notato il famoso creatore di commedie Plauto (250-184 a.C. circa), comico Terenzia (190-159 a.C.). Una caratteristica importante delle loro opere era che praticamente non riflettevano la realtà romana, tutte le azioni si svolgevano in città greche, tutti gli eroi portavano nomi greci, non romani.

I primi autori che scrissero in latino furono Catone il Vecchio (234-149 a.C.), Varrone (116-27 a.C.) и Cicero.

Per l'architettura romana, di origine greca, era caratterizzata dal desiderio di sottolineare la forza, la potenza, la grandezza. La praticità caratteristica dei romani portò al fatto che la costruzione dei templi svanì in secondo piano. In primo luogo sono stati realizzati edifici e strutture con funzioni specifiche.

Gli edifici architettonici erano caratterizzati da sfarzo, abbondanza di decorazioni e un'inclinazione per la geometria ideale.

Durante la Repubblica Romana apparvero nuovi tipi di strutture architettoniche.

1. basiliche. Erano strutture rettangolari, interrotte dall'interno da file di colonne. Molto spesso, le basiliche servivano come luoghi di commercio e di processi.

2. Terme. Si trattava principalmente di stabilimenti balneari, inoltre c'erano biblioteche, palestre, luoghi di gioco, ecc.

3. anfiteatri - edifici con un'arena ovale con posti a sedere per gli spettatori disposti in cerchio. Progettato per i combattimenti di gladiatori.

4. circhi. A facevano gare tra carri.

Il grande contributo dei romani è stato dato nella creazione di sculture. Apparve un nuovo tipo di scultura: il togatus, una statua raffigurante un uomo in toga (abiti romani), principalmente un oratore. Oltre al togatus, i romani crearono busti. I più famosi: i busti di Cesare e Cicerone, Bruto e l'Oratore.

Alla fine del I secolo aC, finisce l'era della Repubblica Romana, inizia un nuovo periodo - Impero romano.

Periodo dell'Impero

Il periodo dell'impero si divide in due fasi: primo impero (fine I sec. aC - II sec. dC) e tardo impero (fine III - fine V secolo).

Il primo impero è solitamente chiamato principato ed è caratterizzato dal fiorire di un enorme stato romano.

Ci sono stati una serie di sviluppi nella religione. I ruoli dello stato e dell'imperatore erano così grandi che l'imperatore fu dichiarato divino dopo la morte. Apparve un nuovo culto: la dea protettrice dell'intero impero romano, Roma, iniziò a essere venerata.

Nell'era del primo impero, la scienza fiorì a Roma. Città come Roma, Atene, Cartagine, Alessandria e altre diventano centri scientifici, tra le scienze si possono annoverare geografia e medicina.

Scrittore e studioso romano Plinio il Vecchio (23/24-79 d.C.). a.C.) crea un’enciclopedia di geografia, zoologia, botanica e mineralogia, denominata “Storia Naturale”. Scienziato e storico dell'antica Grecia Strabone (64/63 a.C. - 23/24 d.C.) riassume tutta la conoscenza del mondo antico in geografia nella sua opera "Geografia", che consisteva in diciassette libri. Un altro studioso di greco antico Tolomeo (dopo l'83 - dopo il 161 d.C.) creò un'enciclopedia, dove raccolse tutte le conoscenze dell'era antica sull'astronomia, la sua opera fu chiamata "Almagesto". Nel libro "Geografia" ha fornito informazioni di base sulla geografia, che erano conosciute nell'antichità. Tra i medici, vale la pena evidenziare il medico Galena (129-199 d.C.). aC), che studiò la respirazione umana, l'attività del midollo spinale e del cervello umani. La sua opera principale è “Sulle parti del corpo umano”. In esso fornisce una descrizione completa dell'anatomia umana. Durante l'era del primo impero, la giurisprudenza continuò a svilupparsi. È principalmente associato ai nomi di avvocati come Guy (seconda metà del II secolo) (la sua opera principale è la guida di studio del diritto romano "Gaius Institution", composta da quattro libri), Papiniano (c. 145- 212) (nel 426 i suoi scritti erano legalmente vincolanti), Ulpiano (c. 170-228) (come gli scritti di Papiano, anche i suoi scritti furono riconosciuti legalmente vincolanti nel 426). Anche la letteratura dell'era del primo impero raggiunse la grandezza. Un ruolo speciale qui è assegnato all'approssimativo imperatore Augusto - Gaio Cilnio Mecenate (74/64-8 a.C.). a.C.), il cui nome sarebbe poi divenuto familiare, poiché aiutò in ogni modo i poeti romani.

La letteratura è rappresentata da nomi come Virgilio (17-19 AVANTI CRISTO e.) (la sua famosa poesia "Eneide"), Orazio (65-8 a.C. e.) (la sua "Scienza della poesia" è alla base del classicismo), Ovidio (43 - 18 anni n. e.) (autore del poema "Metamorfosi"), Apuleio (P secolo) (autore del romanzo "Metamorfosi, o l'asino d'oro"), Plutarco (c. 46 - 119 anni n. e.) (la sua famosa opera "Vite comparate"). Lo sviluppo dell'architettura dell'era del primo impero si manifesta in monumenti architettonici come il Colosseo (un enorme anfiteatro progettato per 50 mila spettatori), il Pantheon - un tempio in nome di tutti gli dei alto 43 m.

Alla fine del II secolo vi fu una crisi dell'Impero Romano, e con esso una crisi culturale. L'era del primo impero è sostituita dall'era del tardo impero nel terzo secolo. Ci sono cambiamenti nel sistema statale: il principato viene sostituito dominante (monarchia illimitata). Ma questi cambiamenti non poterono salvare l'Impero Romano, e nel 395 si divise in due parti: quella occidentale (centro - Roma) e quella orientale (centro - a Costantinopoli). In questo periodo, i primi segni della religione cristiana apparvero sul territorio dell'Impero Romano, specialmente nelle sue province orientali. Nella fase iniziale il cristianesimo fu proibito, ma con l'avvento al potere dell'imperatore Costantino (272-337 d.C.). e.) la situazione sta cambiando. Permette ai cristiani di predicare la loro religione, e in seguito il cristianesimo diventa la religione di stato. La nuova religione influenzò in modo significativo sia l'arte che l'architettura. Appaiono le prime chiese cristiane (basiliche). La cultura dell'antica Roma, insieme alla cultura dell'antica Grecia, ha dato un potente impulso allo sviluppo della cultura europea e sono essi stessi grandi monumenti culturali di tutta l'umanità.

4. Cultura del Medioevo

Puoi trattare la cultura in modo diverso Medioevo, alcuni credono che nel Medioevo ci fosse una sorta di stagnazione culturale, in ogni caso non possono essere espulsi dalla storia della cultura; Dopotutto, anche nei momenti difficili ci sono sempre state persone di talento che, nonostante tutto, hanno continuato a creare. È impossibile dire esattamente quando iniziò e finì il periodo storico chiamato Medioevo o Medioevo. Questo periodo segue la storia del mondo antico e precede l'era moderna. Si estende per circa dieci secoli e si divide in due fasi:

1) alto medioevo (secc. V-XI);

2) il medioevo classico (secoli XII-XIV).

Alto Medioevo

La caratteristica principale dell'alto medioevo è la diffusione del cristianesimo.

Il cristianesimo apparve nel I secolo in Palestina, poi, diffondendosi nel Mediterraneo, nel IV secolo divenne la religione di stato dell'Impero Romano. Piano piano inizia a prendere forma istituzione sacerdotale.

L'influenza della religione sulla vita culturale del Medioevo fu così grande che è impossibile considerare le conquiste culturali senza tener conto dell'importante fattore spirituale. La Chiesa diventa il centro di tutti i processi culturali e sociali della società. Ecco perché è la teologia (teologia) nel medioevo che diventa il capo di tutte le altre culture, che in un modo o nell'altro dovevano obbedirle.

La teologia, prima di tutto, avrebbe dovuto proteggere la chiesa ufficiale da ogni tipo di problema eresie. Questo concetto nacque nell'alto medioevo e designava quei movimenti del cristianesimo che si discostavano dalle dottrine ufficiali della chiesa cristiana. Sono stati trattati.

1. Monofisismo - una corrente che negava la dualità di Cristo, la sua natura Dio-umana.

2. Nestorianesimo - una corrente che predicava la posizione che la natura umana di Cristo esiste in sé. Secondo il loro insegnamento, Cristo nacque uomo e solo allora assunse la natura divina.

3. Eresia dell'adozione - la dottrina secondo la quale Cristo nacque uomo, e poi fu adottato da Dio.

4. Catari - eresia, secondo la quale tutto ciò che è terreno, materiale è un prodotto del diavolo. I suoi sostenitori predicavano l'ascesi ed erano contrari all'istituzione della chiesa.

5. Valdesi - gli aderenti all'eresia, che si opponevano al clero e alla chiesa ufficiale, erano sostenitori dell'ascesi e della povertà.

6. Albigesi - un movimento eretico che si opponeva alla chiesa ufficiale, ai suoi dogmi, alla proprietà terriera della chiesa e al clero.

La Chiesa ufficiale non sopportava le eresie, combatteva in ogni modo possibile contro la loro diffusione. Nel medioevo classico, un metodo come inquisizione.

Tra le varie culture del medioevo si può distinguere la filosofia.

La filosofia nel medioevo è la prima "serva" della teologia. Tra i filosofi che hanno soddisfatto pienamente i desideri dei teologi, uno dovrebbe individuare Tommaso d'Aquino (1225-1275 d.C.). e.). Nelle sue opere cercò di dimostrare l'esistenza di Dio. Secondo lui, Dio è la causa suprema di tutti i fenomeni e processi, ed è a lei che deve venire la mente in cerca di una risposta.

L'astronomia, la storia, la geometria, ecc. erano considerate scienze inferiori, subordinate alla filosofia, che a sua volta era subordinata alla teologia. Pertanto, tutto ciò che è stato creato, fondato da queste scienze era sotto il controllo costante della chiesa. L'accumulo di conoscenze ha portato alla creazione di enciclopedie, libri di testo di matematica e medicina. Ma ovunque si sentiva ancora il predominio religioso, che non dava libero sfogo al pensiero degli scienziati. La Chiesa riuscì a incidere anche sulla creatività artistica. L'artista doveva seguire rigorosamente i canoni della chiesa. Innanzitutto doveva riflettere la perfezione dell'ordine mondiale. Nel periodo dell'alto medioevo prende forma lo stile romanico nell'arte. Tutte le strutture architettoniche di stile romanico (templi, castelli, complessi monastici) si distinguevano per la loro imponenza, severità, carattere di fortezza e grande altezza. Gli esempi più famosi dello stile romanico sono edifici come le cattedrali di Notre Dame a Poitiers, Tolosa, Arne (Francia), le cattedrali di Noritch, Oxford (Inghilterra), la chiesa del monastero di Maria Lach (Germania), ecc. .

In letteratura, c'è stata una predominanza di opere dell'epopea eroica. Le opere più famose sono "The Poem of Beowulf" (Inghilterra) e "Elder Eda" (Scandinavia). Queste opere appartenevano alla poesia orale e furono trasmesse da cantanti-musicisti.

Oltre all'epopea, durante l'alto medioevo erano molto diffuse saghe. I più famosi erano "La Saga di Egil", "La Saga di Njal", "La Saga di Eric il Rosso", ecc. Le saghe raccontavano il passato, erano fonti da cui si può conoscere i popoli antichi.

Medioevo classico

Nel periodo classico del Medioevo, l'influenza della religione sulla vita culturale divenne ancora più significativa. Di grande importanza, come detto sopra, si sono diffusi inquisizione (dal latino inqusitio - "cercare"). Le inquisizioni erano processi ecclesiastici di non cristiani. Gli interrogatori sono stati effettuati con l'uso della tortura, dopo di che si sono svolte esecuzioni pubbliche quando gli eretici sono stati bruciati (auto-da-fé). A il periodo del medioevo classico nell'arte vi è stato un predominio stile gotico, che sostituì lo stile romanico. L'architettura dello stile gotico era caratterizzata dal fatto che gli edifici del tempio sembravano portati verso l'alto da sottili colonne, le finestre erano decorate vetrate colorate, le torri avevano decorazioni traforate, numerose statue ricurve e ornamenti complessi. Esempi vividi dello stile gotico in architettura sono la Cattedrale di Notre Dame a Parigi, la Cattedrale di Notre Dame a Reims, la Cattedrale di Notre Dame ad Amiens (Francia), ecc. Una nuova direzione appare nella letteratura: letteratura cavalleresca. Il suo personaggio principale è un guerriero feudale. Vividi monumenti della letteratura cavalleresca sono opere come "La canzone di Roland" sulle campagne di Carlo Magno (Francia), "Tristano e Isotta" - un tragico romanzo sull'amore del cavaliere Tristano e della moglie del re della Cornovaglia Isotta (Germania ), "La canzone del mio fianco" (Spagna), "La canzone dei Nibelunghi" - una leggenda sulla distruzione dei Nibelunghi da parte degli Unni (Germania).

Durante il medioevo classico, teatro della chiesa. Durante le liturgie iniziarono ad essere messe in scena piccole scenette su temi biblici. (misteri). Successivamente, questi schizzi iniziarono ad essere allestiti fuori dalla chiesa e ai temi religiosi furono aggiunte scene di vita di persone comuni. (farse).

All'inizio del XIV secolo l'interesse per la persona umana si intensificò nella vita culturale. Questo segna l'arrivo di un nuovo periodo nello sviluppo della cultura dell'Europa occidentale - Rinascimento, che è anche chiamato Rinascimento.

Rinascimento (Rinascimento)

Le prime tendenze verso l'avvento di una nuova era culturale si delineano in Italia già nel XIII secolo, mentre il Rinascimento arriva nel resto dei paesi dell'Europa occidentale solo nel XIV secolo.

Nella sua fase iniziale, il Rinascimento si presentava come un ritorno alle conquiste dell'antichità. In Italia cominciarono a sorgere opere letterarie dimenticate e altri monumenti culturali dell'antichità. Ma non dare per scontato che il Rinascimento sia solo una rivisitazione della cultura del mondo antico. Assorbendo tutto il meglio degli antichi valori culturali, il Rinascimento ha creato la propria visione del mondo, al centro della quale c'è una persona. A differenza delle opinioni del mondo antico, secondo cui una persona dovrebbe imparare dalla natura, secondo i pensatori del Rinascimento, una persona è l'artefice del proprio destino, è in grado di fare ciò che vuole, anche separata dalla natura. Con ciò il Rinascimento contraddice gli insegnamenti del Medioevo, secondo il quale il capo del mondo non è l'uomo, ma Dio, il Creatore.

La nuova linea di pensiero è stata chiamata umanesimo (dal lat. humanus - "umano"). Questa idea, che mette una persona al centro di tutto, ha influenzato il desiderio delle persone per il successo personale, che è possibile con lo sviluppo costante, l'arricchimento delle loro conoscenze scientifiche e culturali, lo sviluppo dell'energia creativa. Come conseguenza di questo approccio, c'è un enorme patrimonio culturale lasciatoci dal Rinascimento. E soprattutto questo Alto Rinascimento, a cui appartiene il periodo culturale in Italia.

Rinascimento italiano

Come già accennato, il Rinascimento iniziò in Italia nel XIII secolo. Fu chiamato questo periodo iniziale, che durò dal Duecento all'inizio del Trecento Protorinascimento. La base per il Rinascimento italiano è stata data da figure culturali come i pittori Pietro Cavallini (c. 1240/1250-1330) - Autore di mosaici nella Chiesa di Santa Maria in Trust Vera, affreschi nella Chiesa di Santa Cecilia in Trastevere; Giotto di Bondone (1266/1267-1337) - suoi affreschi si trovano nella Cappella dell'Arena a Padova e nella Chiesa di Santa Croce a Firenze; poeta e creatore della lingua letteraria italiana Dante Alighieri (1265-1321) (la storia "Nuova vita", la poesia "La Divina Commedia", ecc.); scultore e architetto Arnolfo Di Cambio (1245-1310 ca.) (Chiesa di San Domenico ad Orvieto); scultore Niccolò Lisano (1220-1278 ca./1284) - è titolare della cattedra del battistero di Pisa.

Il Rinascimento stesso in Italia è solitamente diviso in tre fasi:

1) primo rinascimento (tricento e quatricento) (metà XIV-XV secolo);

2) alto rinascimento (cinquecento) (fine del XV - metà del XVI secolo);

3) tardo rinascimentale (secondo terzo del XVI - prima metà del XVII secolo).

L'opera letteraria del primo Rinascimento è principalmente associata a nomi come Giovanni Boccaccio (1313-1357) и Francesco Petrarca (1304-1374).

Risultato principale Petrarca è che fu il primo umanista a mettere l'uomo al centro di tutto. La sua opera più famosa è "Canzoniere" ("Libro dei cantici"), composto da sonetti, ballate e madrigali sulla vita e la morte della Madonna Laura.

Composizione Giovanni Boccaccio Il "Decameron", che si compone di diversi racconti, è permeato di spunti umanistici, e ancora oggi rimane molto istruttivo, sebbene sia stato creato più di seicento anni fa.

Nelle belle arti del primo Rinascimento, vale la pena notare l'eccezionale pittore italiano Sandro Botticelli (1445-1510). La maggior parte delle sue opere erano di natura religiosa e mitologica, permeate di tristezza spirituale, leggerezza e caratterizzate da una colorazione sottile. I suoi capolavori più famosi: “La Primavera” (1477-1478), “Nascita di Venere” (1483 ca.-1484), “Compianto di Cristo” (1500 ca.), “Venere e Marte” (1483 .), “Santo Sebastiano" (1474), "Pallade e il centauro" (1480), ecc.

Tra gli scultori del primo Rinascimento in Italia, il più famoso rappresentante della scuola fiorentina è Donato di Niccolò Betto Bardi, meglio noto come Donatello (1386-1466). Ha creato nuove forme di scultura: il tipo di statua rotonda e gruppo scultoreo. Un esempio potrebbero essere le sue opere come “David” (1430), “Giuditta e Oloferne” (1456-1457).

Un altro talentuoso scultore e architetto del primo Rinascimento Filippo Brunelleschi (1377-1446). Fu il creatore della teoria della prospettiva lineare. Basandosi sull'architettura dell'antichità, ha costantemente utilizzato le conquiste della modernità e ha introdotto idee innovative nelle sue opere. Ecco perché le sue strutture architettoniche (Cappella dei Pazzi nel cortile della Chiesa di Santa Croce, la cupola della Cattedrale di Santa Maria del Fiore, ecc.) possono essere a buon diritto definite lo standard del pensiero ingegneristico e costruttivo.

L'Alto Rinascimento è associato ai nomi di tre grandi artisti: Leonardo da Vinci, Raffaello и Michelangelo Buonarroti.

Leonardo da Vinci (1452-1519) fu pittore, architetto, scultore, scienziato e ingegnere. Sono poche le figure culturali che potrebbero essere paragonate a un geniale creatore e pensatore. Nessuno può rimanere indifferente al nome del suo dipinto "La Gioconda", tutti capiscono subito che tipo di opera si tratta. Questo ritratto è diventato il ritratto più famoso non solo del Rinascimento, ma, forse, dell'intera storia della cultura.

L'immagine dell'uomo nelle opere di Leonardo da Vinci è pienamente coerente con le idee dell'umanesimo, ha un alto contenuto etico. Vale la pena dare un'occhiata almeno al famoso dipinto nel monastero di Santa Maria della Grazie a Milano "L'Ultima Cena", dove tutti i personaggi hanno espressioni facciali molto chiare e distinte, gesti comprensibili. Sono noti gli schizzi dell'artista ("Teste di guerrieri", "Sant'Anna con Maria, il Bambino Cristo e Giovanni Battista", "Mani di donna" e "Testa di donna"), in cui trasmette con grande successo le emozioni, i sentimenti di i personaggi, il loro mondo interiore. Si sono conservati gli appunti di Leonardo da Vinci, in cui lui stesso parla dei suoi multiformi talenti e della possibilità della loro applicazione.

Un altro importante pittore dell'Alto Rinascimento Raffaello Santi (1483-1520). Il suo enorme talento si è rivelato già nelle prime fasi del suo lavoro. Un esempio di ciò è il suo dipinto "Madonna Conestabile" (1502-1503 circa). Le opere di Raffaello sono l'incarnazione dell'ideale umanistico, della forza dell'uomo, della sua bellezza e spiritualità. Forse l'opera più famosa del maestro è la Madonna Sistina, dipinta nel 1513.

Chiude la top tre dei leggendari pittori italiani Michelangelo Buonarroti (1475-1564). La sua opera artistica più famosa è il dipinto della volta della Cappella Sistina nel Palazzo Vaticano (1508-1512). Ma Michelangelo Buonarroti non fu solo un pittore di talento. Il maestro ha guadagnato la fama come scultore dopo la sua opera "David". In esso, come un vero umanista, ammira la bellezza umana.

Nella letteratura dell'Alto Rinascimento, vale la pena evidenziare il poeta italiano Ludovico Ariosto (1474-1533), l'autore dell'eroico poema cavalleresco “Furious Roland” (1516), intriso delle idee dell'umanesimo, e delle commedie “The Warlock” (1520) e “The Matchmaker” (1528), permeate di sottile ironia e leggerezza.

L'ulteriore sviluppo delle idee umanistiche è stato ostacolato dalla Chiesa, che ha cercato in ogni modo di ripristinare i suoi diritti, che aveva nel Medioevo. Sono state attuate varie misure repressive, dirette contro figure culturali. Ciò non poteva che influenzare l'ulteriore sviluppo della cultura del Rinascimento. Di conseguenza, molte persone creative iniziarono ad allontanarsi dalle idee dell'umanesimo, lasciando solo le abilità acquisite dai maestri del primo e dell'alto Rinascimento. Questa programmazione, con la quale le figure culturali iniziarono a lavorare, fu chiamata manierismo. E, naturalmente, non può portare a nulla di buono, perché ogni significato creativo è perso. Ma nonostante le posizioni di punta del Manierismo, c'erano maestri che seguivano ancora ideali umanistici. Tra loro c'erano artisti Paolo Veronese (1528-1588), Jacopo Tintoretto (1518-1594), Michelangelo da Caravaggio (1573-1610), scultore Benvenuto Cellini (1500-1571).

La fine del Rinascimento fu segnata dalla pubblicazione della "Lista dei libri proibiti" nel 1559 per ordine di papa Paolo IV. Questo elenco veniva costantemente aggiornato e la disobbedienza a questa prescrizione veniva punita con la scomunica dalla chiesa. La "Elenco dei libri vietati" includeva anche opere del Rinascimento, ad esempio i libri Giovanni Boccaccio.

Così, negli anni Quaranta del Seicento, terminò l'ultima tappa del Rinascimento italiano, il tardo Rinascimento.

Ma il Rinascimento non toccò solo l'Italia, c'era anche il cosiddetto Rinascimento settentrionale, che apparteneva a paesi come Inghilterra, Paesi Bassi, Francia, Germania, Svizzera, Spagna, ecc. Questi paesi non possono essere lasciati senza attenzione, poiché la loro cultura in questa fase non è meno significativa della cultura italiana, e anche sul piano al contrario, molto interessante almeno per il fatto che non aveva uno strato culturale antico così ricco come l'Italia, e si formò durante il difficile periodo della Riforma.

Rinascimento settentrionale

La letteratura del Rinascimento settentrionale raggiunse grandi vette.

Nei Paesi Bassi, la fioritura della letteratura è associata principalmente al nome Erasmo da Rotterdam (1469-1536). Le opere più famose di questo umanista sono "Elogio della follia" (1509) e "Conversazioni domestiche". In essi mette in ridicolo molti vizi e chiama le persone al libero pensiero e alla ricerca della conoscenza. In Francia, le idee dell'umanesimo furono sviluppate nelle loro opere letterarie Francesco Rabelais (1494-1553) (la sua straordinaria opera "Gargantua e Pantagruel") e Michel de Montaigne (1533-1592), che affermò le idee del razionalismo nella sua opera principale, "Esperimenti".

Il lavoro dello scrittore spagnolo ha avuto un enorme impatto sulla letteratura mondiale. Miguel de Cervantes (1547-1616). Vale soprattutto la pena notare la sua opera principale: il romanzo Don Chisciotte. È lo standard per la letteratura umanistica. Connazionale di Cervantes, altro scrittore spagnolo Lope de Vega (1562-1635) grazie alle sue opere "Dog in the Manger", "Blood of the Innocents", "Star of Seville", "Dance Teacher", ecc., rimane rilevante oggi. Sollevando domande importanti per ogni persona, oggi non perde la sua novità e il suo significato.

E infine, in Inghilterra, la letteratura del Rinascimento è associata al nome di un autore eccezionale William Shakespeare (1564-1616). Possiede trentasette opere teatrali ("Amleto", "Otello", "Re Lear", "Riccardo III", "Romeo e Giulietta" e molte altre), le cui produzioni non hanno lasciato i palcoscenici di tutto il mondo fino a questo momento giorno.

Fu grazie a W. Shakespeare che l'arte teatrale in Inghilterra ricevette un enorme sviluppo durante il Rinascimento.

I creatori eccezionali non erano solo nell'ambiente letterario. La pittura ha ricevuto una grande spinta. I principali pittori nei Paesi Bassi erano Jan van Eyck (1390-1441 circa) - l'autore di una nuova tecnica di pittura ad olio in quel momento, Hieronymus (c. 1460-1516), Frans Hale (1581/1585-1666) - pittore virtuoso, Pieter Bruegel (1525-1569). E forse i nomi più significativi del mondo della pittura - Peter Paul Rubens (1577-1640) и Harmen van Rijn Rembrandt (1606-1669). Le opere di Rubens sono caratterizzate da sfarzo, buon umore e molte decorazioni e decorazioni. Il tema principale delle sue opere erano soggetti religiosi e mitologici ("L'unione di terra e acqua" (1618), "Perseo e Andromeda" (inizio 1620), "Il giudizio di Paride" (1638-1639)), così come ritratti (“Ritratto di Helena Faurment con i suoi figli” (1636 circa), “La cameriera” (1625 circa)). Rembrandt dipinse principalmente ritratti, caratterizzati dall'estrema accuratezza e vitalità delle immagini. Ad esempio, vale la pena notare i suoi ritratti "Ritratto di Floris Soop", "Filosofo", "La madre di Rembrandt", ecc. Rembrandt dipinse anche dipinti su temi religiosi ("Il ritorno del figliol prodigo") e storici ("Cospirazione di Julius Civilis ") temi.

Tra i pittori tedeschi, vale la pena notare i maestri del ritratto realistico Hans Holbein il Giovane (1497/1498-1543), umanista Grunewald (1470/1475-1528), nonché artista grafico Lucas Cranach il Vecchio (1427-1553).

La pittura spagnola raggiunse grandi vette grazie al lavoro di grandi artisti El Greco (1541-1614) ("Apertura del quinto sigillo", "Salvatore del mondo", "Cristo scaccia i mercanti sulla collina", "Discesa dello Spirito Santo", ecc.) e Diego Velasquez (1599-1660) ("La resa di Breda", "Colazione", "Ritratto del principe Carlos Baltazar su un pony").

Il Rinascimento, che ebbe origine in Italia, ebbe una tale importanza per la cultura di tutto il mondo da non poter rimanere nel territorio di uno stato e diffondersi in tutta l'Europa occidentale. In ogni paese, il Rinascimento aveva le sue caratteristiche nazionali, ma c'era anche molto in comune. In primo luogo, l'idea di umanesimo, caratteristica del Rinascimento in tutti i paesi, che si può rintracciare nella maggior parte delle opere d'arte. E sebbene la chiesa abbia cercato in tutti i modi di fermare lo sviluppo di questo nuovo pensiero delle persone, ricorrendo talvolta alle misure più estreme, il Rinascimento fu la base per tutte le altre culture delle civiltà dell'Europa occidentale e influenzò largamente anche le culture dei paesi dell'Oriente.

5. Cultura del New Age

Il nuovo tempo copre il periodo della fine dei secoli XVII-XIX. Di solito è diviso in due fasi:

1) l'Illuminismo ("Età della Ragione"), riferito ai secoli XVII-XVIII;

2) cultura del XIX secolo.

Soffermiamoci più in dettaglio su una delle epoche più luminose della storia culturale dei paesi europei.

Età dell'Illuminismo

L'impulso per il passaggio all'età dell'Illuminismo in tutti i paesi è il rifiuto dello stile di vita feudale, la transizione verso un sistema più democratico. Qual è la manifestazione della sua democrazia? In primo luogo, la cultura dell'Illuminismo non è destinata a uno strato scelto della società, non al suo vertice ricco, ma all'intero popolo.

Lo scopo dell'Illuminismo è di rendere più educato tutto il popolo. Ecco perché il significato dell'Illuminismo nel suo insieme per l'intero processo culturale nel mondo è molto grande. Grazie a lui, il quadro culturale è stato notevolmente ampliato, che fino ad allora copriva solo uno strato insignificante della società. È grazie a un concetto come l'Illuminismo che i termini "colto" ed "educato" potrebbero riferirsi a qualsiasi persona che si sforzi di arricchire il proprio mondo interiore, anche se questa persona avesse pochi mezzi.

L'uguaglianza è ciò che l'Illuminismo ha portato in vita. Fu il concetto di uguaglianza a diventare la chiave per un ulteriore sviluppo culturale. Il fatto che tutte le persone siano inizialmente uguali tra loro e abbiano gli stessi diritti al loro ulteriore sviluppo come individui servì come base per la creazione degli ideali dell'Illuminismo. Chi era l'ideale di quest'epoca, che viene spesso chiamato "Età della ragione"? Certo, una persona, che si distingue da un animale per la capacità di pensare razionalmente. È lui che possiede non solo il potere fisico, ma anche spirituale.

Secondo molti pensatori, l'Illuminismo è il motore principale del progresso sociale.

Ad esempio, il filosofo tedesco Emanuele Kant (1724-1804) scrisse che “L’illuminazione è l’emersione di una persona dallo stato di minorità...”. E “minoranza” “è l’incapacità di usare la propria ragione senza la guida di qualcun altro”. Secondo I. Kant, una persona “si trova in questa minoranza per colpa sua”, esclusivamente a causa della “mancanza di determinazione e coraggio nell'usare” la propria ragione.

Questo desiderio di indipendenza, la partecipazione di ogni persona alla riorganizzazione del mondo che lo circonda attraverso le possibilità della sua mente, ha portato al fatto che la comprensione religiosa e il pensiero delle persone sono cambiati radicalmente. Uno degli estremi di questi cambiamenti è l'emergere di educatori atei che negano le idee ei culti religiosi e, contrariamente a queste idee, mettono l'uomo al di sopra di ogni altra cosa. Di conseguenza - l'emergere nell'Illuminismo di una nuova forma di fede - il deismo. Gli illuminatori deisti non negavano l'esistenza di Dio come mente del mondo, così come il fatto che è lui la causa principale del mondo. Cioè, secondo i deisti, Dio è il creatore del mondo come una specie di "macchina", mediante la quale ha determinato le leggi del suo movimento. Ogni ulteriore intervento di Dio nella disposizione di questa "macchina" è rifiutato dai deisti, qui viene in primo piano una persona, che fa i propri aggiustamenti.

Vale la pena notare che l'era dell'Illuminismo è stata caratterizzata da stati d'animo ottimisti associati alla convinzione che una persona possa essere cambiata in meglio. Non c'è da stupirsi che ci fosse un'altra definizione dell'Illuminismo come "l'età d'oro dell'utopia". Questa utopia si riferiva principalmente a un cambiamento nelle basi politiche e sociali. Una società armoniosa, che vive secondo la ragione, con un senso di responsabilità per ogni singola persona: questa è la struttura sociale ideale degli illuminatori utopici. Ma nonostante il grande desiderio di ottenere una società del genere, molti utopisti, per esempio Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), aveva poca fiducia nella sua possibilità.

Il sistema feudale lasciò il posto a un nuovo tipo di relazioni economiche borghesi. Ma la transizione non è stata molto agevole. Essa è stata preceduta non solo da graduali e progressive trasformazioni, ma da veri e propri sconvolgimenti che hanno interessato vari aspetti della vita umana.

L'età dell'Illuminismo, iniziata con l'ultima rivoluzione in Inghilterra (1689), comprendeva successivamente tre rivoluzioni contemporaneamente:

1) industriale in Inghilterra;

2) politico in Francia;

3) filosofico ed estetico in Germania.

Ma l'Illuminismo ha influenzato non solo la struttura sociale della società, ma anche lo sviluppo culturale.

La leadership emerge nella filosofia razionalismo, che ha sostituito la metafisica. Cioè, è stata la mente a cominciare a essere venerata come base della conoscenza e del comportamento umano. Si riconosceva che solo la ragione aveva l’ultima parola, sia nella vita che nella scienza, e perfino nella religione.

Sebbene l'età dell'Illuminismo coprisse molti paesi, ognuno di essi aveva le sue caratteristiche, legate principalmente all'identità nazionale.

L'Inghilterra è considerata la culla dell'Illuminismo. Anche la chiesa qui non andò contro l'Illuminismo, ma ne accettava i valori e gli ideali. La riorganizzazione della società dopo la rivoluzione e le guerre civili, il rafforzamento dello stato di diritto con il suo desiderio di uguaglianza fecero dell'Inghilterra una sorta di standard a cui aspiravano altri stati.

Il primo a formulare il programma dell'Illuminismo inglese, seguito anche in Francia, fu il filosofo John Locke (1632-1704). Nella sua opera "An Essay on Human Understanding", scritta nel 1689, identificò tre diritti umani fondamentali, che vengono definiti "diritti inalienabili":

1) il diritto umano alla vita;

2) il diritto umano alla libertà;

3) il diritto di proprietà.

D. Locke ha visto il risultato dell'adozione di questi tre diritti nell'"uguaglianza giuridica degli individui".

D. Locke attribuiva grande importanza al lavoro umano. A suo avviso, è il lavoro che determina il tipo di proprietà che una persona possiede.

L'idea di uguaglianza è stata sostenuta anche da un altro educatore inglese, il filosofo Tommaso Hobbes (1588-1679). Credeva che tutte le persone fossero uguali per natura e che la disuguaglianza sia la causa di molti problemi, come conflitti, guerre, ecc. E per evitare questi problemi, credeva T. Hobbes, ogni persona ha bisogno di liberarsi delle sue passioni egoistiche .

Ma c'erano pensatori che avevano un'opinione completamente opposta. Così è nata una nuova direzione in filosofia, chiamata etica dell'amor proprio o ragionevole egoismo. I suoi seguaci erano il pensatore e scrittore inglese Bernard Mandeville (1670-1733), nonché filosofo e sociologo inglese Geremia Ventham (1748-1832). Secondo i sostenitori dell'etica dell'amor proprio, l'egoismo è la forza trainante nella vita culturale e morale delle persone.

Tra gli educatori scozzesi, vale la pena evidenziare l'economista e filosofo Adam Smith (1723-1790). Ha avanzato la sua idea innovativa di comportamento civico e di relazioni sociali, in cui ha assegnato un ruolo importante al mercato. È stato grazie al mercato, secondo A. Smith, che l'uomo è riuscito a liberarsi dalle catene del feudalesimo. La libertà umana è determinata principalmente dal suo ruolo nelle relazioni economiche.

L'Illuminismo in Francia divenne famoso per i nomi di grandi pensatori. In primis - Voltaire, Jean Jacques Rousseau, Apprezzo Diderot и Charles Louis Montesquieu.

Uno dei sostenitori del deismo in Francia era uno scrittore ed educatore Voltaire (1694-1778), il cui vero nome è Marie Francois Arouet. Già nei suoi primi lavori era evidente la sua indignazione verso l'assolutismo; ridicolizzava in ogni modo la società feudale con i suoi principi e valori morali. Opere come “Lettere filosofiche”, scritte nel 1733, e “Dizionario filosofico”, scritto tra il 1764 e il 1769, sono dedicate alla critica del sistema feudale-assolutista. Ma il lavoro di Voltaire non copriva solo temi filosofici e politici. La sua prosa era dedicata ad argomenti molto diversi, scritti in vari generi: dalla tragedia e commedia alla poesia e al romanzo. Le idee di Voltaire hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo del pensiero mondiale. In particolare, in Russia è diventato molto diffuso Voltairismo, che era associato al libero pensiero, allo scetticismo religioso e al rovesciamento delle autorità.

Un altro critico dell'assolutismo fu contemporaneo e connazionale di Voltaire, giurista e filosofo. Carlo Luigi Montesquieu (1689-1755). Le sue opere principali sono "Lettere persiane", scritte nel 1721, e il libro "Sullo spirito delle leggi", scritto nel 1748. In essi, S. L. Montesquieu discute la causalità dell'emergere dell'una o dell'altra forma di statualità, vede una soluzione ai problemi legati alla legalità, alla separazione dei poteri.

Inconciliabile con le idee religiose, così come con l'assolutismo, il grande scrittore e filosofo francese rimase al potere per tutta la vita. Denis Diderot (1713-1784). Era un materialista, cioè un sostenitore dell'idea che la materia è primaria e che tutto il pensiero e la coscienza sono solo proprietà di questa materia. Uno dei più grandi successi di D. Diderot è l'idea di creare l'Enciclopedia (1751-1780). Non ne fu solo l'ispirazione, ma anche il creatore e l'editore. L'Enciclopedia era composta da trentacinque volumi.

Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), scrittore e filosofo francese che, come altri educatori, trattava la chiesa ufficiale con diffidenza e persino indignazione. Le sue opere ripercorrono l'idea principale dell'Illuminismo: l'idea dell'uguaglianza universale. Questo tema è tipico delle sue opere come "Discorso sull'inizio e fondamenti della disuguaglianza" (1755), "Sul contratto sociale" (1762). In essi critica l'assolutismo e l'estremo dispotismo del potere.

Secondo JJ Rousseau, molti dei problemi di una persona sono il risultato della sua morale viziata. Questa depravazione derivava da una cattiva educazione e dalla disuguaglianza. Rousseau vedeva quindi la via d'uscita nello sradicamento di ogni disuguaglianza, nella corretta educazione di persone che potessero servire per il bene della società. Ecco perché una delle opere più famose di J. J. Rousseau è il suo romanzo "Emil, o sull'educazione", dedicato ai problemi pedagogici nel sistema educativo. L'obiettivo principale dell'educazione, secondo Rousseau, è lo sviluppo in una persona di una coscienza interiore della bontà e la protezione dei suoi sentimenti morali dall'influenza corruttrice della società.

L'Illuminismo non si è fermato. La difficile situazione in cui si trovava la Germania, la sua frammentazione e instabilità economica lasciarono la loro caratteristica impronta nazionale nell'Illuminismo tedesco.

Tra i filosofi tedeschi dell'Illuminismo, vale la pena sottolineare Emanuele Kantam suoi contemporanei: Gotthold Ephraim Lessing и Johann Gottfried Herder.

L'idea principale del filosofo, teorico dell'arte e drammaturgo tedesco Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) c'era un rinnovamento politico che vedeva nell'unità del genere umano. Lo scopo di questo rinnovamento è la tappa finale dello sviluppo della civiltà umana, «l'era del nuovo, eterno Vangelo».

Un altro filosofo-educatore, critico ed estetista tedesco era un sostenitore delle idee umanistiche. Johann Gottfried Herder (1744-1803). Rappresentava l'originalità nell'arte, le differenze nazionali e la diversità. Alcune delle sue opere più significative, intrise delle idee dell'umanesimo, furono il saggio "Un'altra filosofia della storia per l'educazione dell'umanità", nonché "Lettere per l'incoraggiamento dell'umanità" (1793-1797).

I. Kant aveva una sua concezione dell'Illuminismo, secondo il quale l'Illuminismo è la liberazione dell'uomo dalla dipendenza morale e intellettuale. A questo proposito, vale la pena notare un'opera del genere di I. Kant come "Osservazione del sentimento del bello e del sublime". Il bello e il sublime sono le due categorie principali secondo I. Kant. I. Kant osserva tutti i sentimenti umani solo attraverso il prisma di queste categorie.

E se il bello e il sublime, piuttosto, si riferisce al mondo dell'arte e della creatività, allora c'erano altri argomenti che I. Kant ha toccato nei suoi scritti. È preoccupato per molte questioni sociali. Ad esempio, questioni vicine all'arte, come lo sviluppo di una cultura creata dall'uomo, le leggi di questo sviluppo. I. Kant vede la ragione di qualsiasi sviluppo come la competizione naturale delle persone nel perseguimento della propria libertà personale, nella realizzazione del sé e nel raggiungimento del significato della propria personalità.

Un concetto importante nella filosofia di I. Kant è il concetto di "cosa in sé". Questo concetto significa una cosa considerata dal lato delle sue qualità che non dipendono in alcun modo da una persona. È interessante notare che nella prima edizione della sua Critica della ragion pura, scritta nel 1781, I. Kant nega l'esistenza di una "cosa in sé". E già nella seconda edizione dimostra il contrario, che la "cosa in sé" può essere reale.

Il significato della filosofia di I. Kant per il successivo sviluppo del pensiero filosofico è enorme. Fu I. Kant il fondatore della filosofia classica tedesca.

L'arte dell'Illuminismo era caratterizzata da un proprio stile e caratteristiche di genere. Ci sono tre tendenze principali che caratterizzano l'arte europea.

1. classicismo, dal latino classicus, che significa “esemplare”.

2. Romanticismo, dalla parola francese romanticisme.

3. Sentimentalismo, dalla parola francese sentiment, che significa “sentimento”.

Furono i sentimentalisti a creare il culto della natura caratteristico dell'Illuminismo. Secondo loro, aree naturali come giardini e parchi sono i luoghi più favorevoli per una persona che si impegna per il suo sviluppo e miglioramento.

Qui i parchi non sono solo luoghi con vegetazione naturale o piantumata. Includono vari edifici culturali come musei, biblioteche, teatri, gallerie d'arte e templi, ecc. Da ciò possiamo concludere che l'arte dell'Illuminismo raggiunse grandi vette.

L'arte in Francia è associata principalmente a un concetto così nuovo come rococò. È caratterizzato da asimmetria, giocosità e pretenziosità, lusso e manierismo.

Un esempio di rococò sono le opere del pittore francese François Boucher (1703-1770), come "Venere che consola Cupido" (1751), "Colazione" (1750), "Il bagno di Diana" (1742), "Mattino" (1745), "Ragazza che riposa" (1752 .), "Toilette di Venere" (1751 ), eccetera.

L'antenato dello stile rococò è considerato un disegnatore e pittore francese. Antonio Watteau (1684-1721). Le sue opere, dalle scene quotidiane alle celebrazioni galanti, si distinguono per la loro luminosità, raffinatezza e vivacità. I suoi dipinti più famosi: “La società nel parco” (1716-1719), “Danza” (1710-1720), “Mezzeten” (1717-1719), “Amanti in vacanza”, “Pellegrinaggio all'isola” Kiefer" ( 1717-1718).

Ma il primo vero pittore-educatore fu un inglese William Hogarth (1697-1764). Fu lui il primo a introdurre temi profani nella pittura, mentre in precedenza prevalevano opere d'arte con temi religiosi. I dipinti di W. Hogarth erano caratterizzati dalla satira; usava la pittura per ridicolizzare i vizi dell'aristocrazia. Un esempio di ciò sono i suoi dipinti “La carriera di una prostituta” (1730-1731), “La carriera di uno spendaccione” (1732-1735), “Il contratto di matrimonio”, “Elezioni” (1754 circa), ecc.

Il suo connazionale, pittore illuminista Thomas Gainsborough (1727-1888) è stato uno dei più importanti ritrattisti. I suoi ritratti ("Autoritratto" (1754 e 1758), "Ritratto di dama in blu" (1770), "Ragazza con maialini" (1782), "Passeggiata mattutina" (1785), ecc.) spiritualizzati, poetici, pieno di lirismo e raffinatezza spirituale.

In Italia, precisamente a Venezia, nel XVIII sec. è nata una nuova direzione della pittura - veduta.

Veduta (dalla parola italiana veduta) è un paesaggio architettonico urbano. Rappresentanti di questa corrente furono i pittori-illuminatori veneziani Giovanni Canaletto (1697-1768) ("Portello e il Naviglio del Brenta a Padova", "Cantiere del tagliapietre", "Piazza dei Santi Giovanni e Paolo a Venezia", ​​"Chiesa di Santa Maria della Salute a Venezia" , "Piazza San Marco a Venezia"), Francesco Guardi (1712-1793) ("Veduta della piazza con il palazzo", "Capriccio sull'argine della laguna veneta", "Partenza del Doge sul " Bucentoro "alla Chiesa di San Nicolò al Lido", "Veduta della Laguna di Venezia con la Torre di Malghera").

L'arte letteraria dell'Illuminismo non si fermò. Ciò è in gran parte dovuto alla fioritura dell'arte teatrale. Dopotutto, non per niente l'Illuminismo è chiamato "l'età d'oro del teatro".

In Inghilterra è associato al nome del drammaturgo Richard Brinsley Sheridan (1751-1816). Divenne famoso per le sue commedie satiriche: The Rivals (1775), Trips to Scarborough (1777), The School for Scandal.

L'arte teatrale era molto sviluppata a Venezia. Qui, in un piccolo paese, c'erano sette teatri. I teatri veneziani esistevano in gran parte grazie ai meriti di eminenti drammaturghi: Carlo Goldoni e Carlo Gozzi.

Le opere più famose Carlo Goldoni (1707-1793) - "La vedova furba" (1748), "L'oste" (1753), "Il servo di due padroni" (1745-1753). Grazie alla sua arguzia e al suo umorismo frizzante, K. Goldoni è diventato famoso in tutto il mondo.

Il suo contemporaneo Carlo Gozzi (1720-1806) ha scritto fiabe (fiabeschi) per il teatro, che erano basati sul folklore: "L'amore per tre arance" (1761), "Il re dei cervi" (1762), "Turandot" (1762) e altri. E se K. Goldoni rifiutasse il metodo della commedia dell' 'arte (improvvisazione basata sulla scrittura), poi C. Gozzi, al contrario, ha continuato ad utilizzare ampiamente questo metodo.

La commedia dei costumi raggiunse grandi vette nell'opera del drammaturgo francese dell'Illuminismo. Pierre-Agostino Beaumarchais (1732-1799). Gli eroi delle sue opere hanno cercato in ogni modo di protestare e ridicolizzare il regime esistente. (Il Barbiere di Siviglia (1775) e Le nozze di Figaro (1784)).

Nell'età dell'Illuminismo apparve in Germania un "genio universale", il fondatore della letteratura tedesca, uno scrittore Johann Wolfgang Goethe (1749-1832). Le sue opere sono intrise di sentimenti antifeudali, descrivono i problemi dei rapporti umani, la ricerca del senso della vita (la commedia "Egmont" (1788), la tragedia "Faust" (1803-1832), il libro autobiografico " Poesia e verità", ecc.). I. Goethe non era solo uno scrittore di talento, ma anche un brillante scienziato naturale ("Un saggio sulla metamorfosi delle piante" (1790), "La dottrina del colore" (1810)).

L'arte musicale può essere paragonata al teatro e all'arte letteraria. Opere e altre opere musicali sono state scritte sui temi delle opere di grandi scrittori e drammaturghi.

Lo sviluppo dell'arte musicale è principalmente associato ai nomi di grandi compositori come J.-S. Bach, G. F. Handel, I Haydn, W. A. ​​Mozart, L. V. Beethoven e altri.

Un maestro insuperabile della polifonia è stato un compositore, organista e clavicembalista tedesco Johann Sebastian Bach (1685-1750). Le sue opere erano intrise di profondo significato filosofico e alta etica. È stato in grado di riassumere i risultati nell'arte musicale raggiunti dai suoi predecessori. Le sue opere più famose sono “Il Clavicembalo ben temperato” (1722-1744), “La Passione secondo Giovanni” (1724), “La Passione secondo Matteo” (1727 e 1729), numerosi concerti e cantate, la Messa di il minore (1747-1749), ecc.

A differenza di I.-S. Bach, che non scrisse una sola opera, a un compositore e organista tedesco George Frideric Handel (1685-1759) appartengono a più di quaranta opere. Oltre a opere su temi biblici (oratori "Israele in Egitto" (1739), "Saul" (1739), "Messia" (1742), "Sansone" (1743), "Giuda Maccabeo" (1747), ecc.) , concerti d'organo, sonate, suite, ecc.

Il maestro dei generi strumentali classici come sinfonie, quartetti e forme sonate è stato il grande compositore austriaco Joseph Haydn (1732-1809). Fu grazie a lui che si formò la composizione classica dell'orchestra. Possiede numerosi oratori (“Le Stagioni” (1801), “La Creazione del Mondo” (1798)), 104 sinfonie, 83 quartetti, 52 sonate per pianoforte, 14 messe, ecc.

Un altro compositore austriaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), fu un bambino prodigio, grazie al quale divenne famoso fin dalla prima infanzia. Possiede oltre 20 opere, tra cui le famose “Le nozze di Figaro” (1786), “Don Giovanni” (1787), “Il Flauto Magico” (1791), più di 50 sinfonie, numerosi concerti, opere per pianoforte (sonate), fantasie, variazioni), "Requiem" incompiuto (1791), canti, messe, ecc.

Il difficile destino che ha segnato tutta la creatività è stato con il compositore tedesco Ludwig van Beethoven (1770-1827). Il suo genio si è manifestato già durante l'infanzia e non lo ha lasciato nemmeno nei guai terribili per qualsiasi compositore e musicista: la perdita dell'udito. Le sue opere hanno un carattere filosofico. Molte opere furono influenzate dalle sue opinioni repubblicane come compositore. Beethoven possiede nove sinfonie, sonate strumentali (Moonlight, Pathétique), sedici quartetti d'archi, ensemble, l'opera Fidelio, ouverture (Egmont, Coriolanus), concerti per pianoforte e orchestra e altre opere.

La sua famosa espressione: "La musica dovrebbe scolpire il fuoco dai cuori umani". Ha seguito questa idea fino alla fine della sua vita.

Cultura del XIX secolo.

Inizio del XIX secolo caratterizzato da grandi cambiamenti nella vita sociale e politica. In molti paesi scoppiano rivoluzioni borghesi. Le persone si sforzano di sbarazzarsi dell'oppressione politica e di ogni ingiustizia.

Oltre ai cambiamenti nella struttura della società, la trasformazione ha interessato anche il lato scientifico della vita. Si osservano i primi segni di una società industriale. Ciò è dovuto principalmente alla rivoluzione industriale, alle scoperte scientifiche, ecc.

Ecco solo alcuni scienziati che hanno avuto un impatto significativo sullo sviluppo della scienza: il naturalista e medico tedesco che ha formulato la legge di conservazione dell'energia, Giulio Robert Mayer (1814-1878); Fisico inglese che dimostrò sperimentalmente la legge di conservazione dell'energia James Prescott Joule (1814-1878); ideatore della teoria termodinamica dei processi chimici, della teoria del moto vorticoso di una dispersione liquida e anomala, scienziato tedesco Hermann Ludwig Ferdinand Helmholtz (1821- 1894). La biologia ha ottenuto enormi risultati grazie a scienziati tedeschi come Theodor Schwann (1810-1882) ("Studi microscopici sulla corrispondenza nella struttura e nella crescita di animali e piante" (1839)) e Matthias Jacob Schleiden (1804-1881). Insieme hanno creato la teoria cellulare. La grandiosa dottrina evoluzionistica fu introdotta in biologia da un naturalista inglese Charles Robert Darwin (1809-1882). La sua opera principale è L'origine delle specie attraverso la selezione naturale (1859).

La fisica del XNUMX° secolo è stato in grado di superare i confini ed entrare nel regno del microcosmo e nel mondo delle alte velocità. Questo è innanzitutto il merito delle due più grandi menti dell'Ottocento: il fisico teorico tedesco, il fondatore della fisica moderna, l'ideatore della teoria della relatività Albert Einstein (1879-1955) e fisico tedesco, fondatore della teoria dei quanti Max Planck (1857-1947).

Nell'arte del XIX secolo. due stili principali continuarono a svilupparsi: il classicismo e il romanticismo.

classicismo cominciò a prendere forma XVII in. Era caratterizzato da un ritorno alle conquiste del mondo antico.

I principi fondamentali del classicismo erano il razionalismo filosofico, la razionalità, la regolarità, la bellezza nobilitata. L'istruzione ha giocato un ruolo importante. Allo stesso tempo, il pubblico è stato posto al di sopra del personale. Gli eroi del classicismo hanno lottato con le loro passioni per il bene della società, il dovere, ecc.

Nella letteratura, il classicismo si rifletteva nelle opere di maestri come il poeta tedesco, il drammaturgo Johann Friedrich Schiller (1759-1805) ("Mary Stuart", "Maid of Orleans", "William Tell", ecc.), Poeta e drammaturga francese Marie Joseph Chenier (1764-1811) ("Carlo IX, o Una lezione ai re", "Kai Gracco", ecc.), suo fratello, poeta e drammaturgo André Marie Chenier (1762-1794) (ciclo "Yamba").

Il classicismo in pittura è associato principalmente al pittore francese Jacques Louis David (1748-1825). Adottando l'esempio antico, creò veri e propri capolavori del classicismo: "Il giuramento degli Orazi" (1784), "La morte di Marat" (1793), "Le Sabine" (1799), "Andromaca al capezzale di Ettore" (1783), ritratti “Doctor A. Leroy” (1783), “Verdurino”, “Il vecchio con un cappello nero”, ecc.

Uno studente di J.-L. David era un eccellente ritrattista, un pittore francese Jean Augutes Ingres (1780-1867) ("Ritratto dell'artista" (1800 circa), "Ritratto di Bertin" (1832), "Madame Devose" (1807)).

L'arte musicale del classicismo in connessione con la Rivoluzione francese assunse forme alquanto nuove. Innanzitutto, ciò è dovuto all'emergere di nuovi ideali, al desiderio di carattere di massa. L'emergere di un nuovo genere musicale "opera di salvezza" è stato possibile grazie a due compositori di quest'epoca: François Joseph Gossecou (1734-1829) (opera "Il Trionfo della Repubblica, o il Campo al Grand Pre", 1793) e Etienne Megulé (canzoni per celebrazioni rivoluzionarie, l'opera Stratonika (1792), Joseph (1807), ecc.).

La delusione per la rivoluzione, i cataclismi sociali hanno portato a un cambiamento negli ideali. Il disgusto per il sistema borghese con il suo razionalismo e il suo illuminismo portò al fatto che il classicismo iniziò a diventare obsoleto. È stato sostituito da una nuova direzione - romanticismo. I romantici iniziarono ad abbandonare l'obiettività a favore dell'immaginazione creativa soggettiva.

Tra gli scrittori di romanticismo, vale la pena sottolineare Giovanni Paolo (1763-1825), fondatore dell'etica romantica, autore dei romanzi "Hesperus", "Siebenkäz" e altri, nonché romanticista, brillante scrittore tedesco Ernst Theodor Hoffmann (1776-1822) ("Devil's Elixir", "Golden Pot", "Lord of the Fleas", "Little Tsakhes", "Ondine", "Notes of the Cat Murr", ecc.).

L'apice del romanticismo inglese era il paroliere George Noël Gordon Byron (1766-1824). Le sue opere sono caratterizzate dalla protesta. Il personaggio principale, ribelle e individualista, lotta per la libertà ed è spesso pessimista. Le sue opere più famose: le poesie “Il pellegrinaggio del bambino Harold”, “Manfred”, “Caino”, poesie orientali “Lara”, “Corsaro”, “Giaour”, ecc.

Nel XNUMX ° secolo Il romanticismo progressista iniziò a distinguersi in Francia. I suoi seguaci includono scrittori Victor Hugo (1802-1885) ("Cattedrale di Notre Dame", "L'uomo che ride", "Les Misérables", ecc.) e Georges: Sabbia (1804-1876) ("Indiana", "San Valentino", "Sin of Mr. Antoine", "Consueto", "Horas", ecc.).

Tra i compositori romantici, un posto speciale è occupato da F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt.

compositore austriaco Franz Schubert (1797-1828) è l'ideatore di canzoni e ballate romantiche, possiede diversi cicli vocali, sinfonie, ensemble. È giustamente chiamato il più grande rappresentante del primo romanticismo.

Il fondatore dell'opera romantica tedesca è un compositore e direttore d'orchestra, nonché un critico musicale Carlo Maria von Weber. Lui scrisse dieci opere brillanti, tra cui "The Magic Shooter" (1821), "Euryant" (1823), "Oberon" (1826).

Un altro compositore e direttore d'orchestra tedesco ha apportato innovazioni all'opera Richard Wagner (1813-1883). Nelle sue opere ("La Rienza" (1840), "L'Olandese Volante" (1841), "Tristano e Isotta" (1859), "Parsifal" (1882), ecc.) prese una base musicale e aggiunse un tocco poetico e filosofico Senso.

Il compositore romantico francese, oltre che il direttore d'orchestra, fu anche un innovatore nella musica. Hector Berlioz (1803-1869) - il creatore del programma romantico sinfonia.

Parlando di romanticismo in musica, non si può non citare il più grande compositore e pianista polacco Federico Chopin (1810-1849). Il suo amore per la sua terra natale si rifletteva fortemente nelle sue opere. Hanno una connotazione nazionale, un'impronta folcloristica. F. Chopin possiede 2 concerti, 3 sonate, ballate, scherzi, notturni e studi, oltre ad altre opere per pianoforte.

Il romanticismo si rifletteva anche nelle arti visive.

In Francia, il romanticismo è associato principalmente al pittore Theodore Géricault (1791-1824). Le sue opere si distinguono per tensione drammatica e psicologismo. La cosa principale è che T. Gericault trova i suoi soggetti nella vita di tutti i giorni e utilizza scene di tutti i giorni. Le sue opere più famose: "La zattera di Medusa" (1818-1819), "Epsom Derby" (1821).

Un altro pittore romantico è il connazionale T. Gericault Eugène Delacroix (1798-1863), le opere sono intrise di spirito di amore per la libertà, tensione, eccitazione ("L'orfano nel cimitero", "La morte di Sardanapalus", "Grecia che muore sulle rovine di Missolunga", "Massacro di Chios", "Libertà sulle barricate"). L'influenza di Delacroix sulle generazioni successive è enorme.

Ma il romanticismo non è durato per sempre. È giunto il momento in cui si è completamente esaurito. Quindi è stato sostituito da una nuova direzione dell'arte: il realismo. Cominciò a prendere forma negli anni Trenta del XIX secolo. E a metà del secolo diventa la tendenza dominante nell'arte del New Age. È caratterizzato dalla trasmissione della verità della vita.

In letteratura, il realismo ha raggiunto il suo apice nell'opera dello scrittore francese Appoggio di Balzac (1799-1850). La sua opera principale è l'epopea "La commedia umana", composta da 90 romanzi e racconti. Nelle sue opere, O. Balzac dipinge immagini realistiche, che riflettono costumi e contraddizioni sociali.

Un altro scrittore realista, il francese Merimee prospera (1803-1870) giustamente considerato il maestro del romanzo. Le sue opere ("Carmen", "Colombes", "Cronaca del regno di Carlo IX", ecc.) sono eleganti, concise e hanno una forma raffinata.

Il più grande realista in Inghilterra è lo scrittore Charles Dickens (1812-1870), il fondatore di una nuova direzione: il realismo critico. Descrivendo i vari strati della società inglese, ne mette in ridicolo i vizi e le mancanze.

Nell'arte della musica, il realismo è caratterizzato dall'emergere di una nuova direzione: il verismo. I suoi rappresentanti sono compositori italiani, i fondatori del verismo nell'opera Ruggero Leoncavallo (1857-1919), Piero Mascagni (1863-1945). Un altro compositore italiano ha ampliato significativamente la portata del verismo operistico Giacomo Puccini(1858-1924). Possiede opere come “Tosca”, “Turandot”, “Madama Butterfly”, “Manon Lescaut”, “La Bohème”, “La ragazza del West”, “Cio-Cio-san”.

Dopo la rivoluzione, il realismo ha rafforzato la sua posizione nelle arti visive. Viene considerato uno dei più brillanti artisti realisti Francisco José de Goya (1746-1828). Le sue opere sono permeate dal tema dell'amore per la libertà. Si distinguono per ricchezza, passione e vivida emotività. Un esempio di ciò sono le sue opere come “Caprichos”, “Bullfight”, “Saturn Devours One of His Children”, “Panic (Colossus)”. Molto spesso i dipinti di Goya sono intrisi dello spirito nazionale, nonostante la loro unicità.

Entro la fine del XIX secolo. iniziano a prendere forma nuove direzioni nell'arte:

1) simbolismo;

2) naturalismo;

3) impressionismo.

Il simbolismo è caratterizzato dalla trasmissione di immagini utilizzando vari simboli. In letteratura, i poeti francesi sono rappresentanti di spicco del simbolismo. Arthur Rimbaud (1854-1891), Stéphane Mallarmé (1842-1898).

Un disegnatore inglese può essere definito un simbolista in pittura Aubrey Vincent Beardsley (1872-1898) ("Grotta della milza", 1895-1896, "Toilette di Salomè", 1893, "Lisistrata", 1896).

Il naturalismo era caratterizzato da una trasmissione oggettiva della realtà e la percezione artistica era preferita alla percezione scientifica.

Un sostenitore del naturalismo in letteratura era uno scrittore francese Emile Zola (1840-1902). La sua opera principale, dedicata alla vita di una famiglia, è Rougon-Macquart, scritta tra il 1871 e il 1893, composta da venti volumi. Nel suo libro "The Experimental Novel" (1880), si è comportato come un sostenitore del naturalismo nell'arte.

Nel trasferimento di impressioni fugaci, cambiamenti nel mondo reale, gli impressionisti ottennero un grande successo. L'impressionismo è apparso in Francia nelle opere di pittori come Edouard Monet (1832-1883) ("Colazione sull'erba", "Bar Folies Bergère", "Seascape", "On the Bench") e Pierre Auguste Renoir (1841-1919) ("Ballo al Moulin de la Galette", "Quartiere di Mentone", "Ragazza che suona la chitarra").

Dopo aver analizzato la cultura della New Age, abbiamo visto quanto sia diversa nei suoi stili e generi. Molto spesso, sotto l'influenza di fattori esterni, come i cambiamenti politici e sociali, le forme ei metodi dell'arte sono cambiati sotto i nostri occhi.

Di grande importanza per le generazioni successive fu lo sviluppo nel XIX secolo. direzione realistica nell'art.

6. Cultura moderna

XNUMX ° secolo - il nuovo momento della cultura. Per il XNUMX° secolo caratterizzato da un progresso costante, si è delineato in tutti gli ambiti della vita.

Un'altra caratteristica del XNUMX° secolo. indicatore: un costante desiderio di unificazione, internazionalizzazione. Se la cultura precedente aveva confini nazionali più chiari e definiti, espressi in differenze culturali tra stati diversi, per i tempi moderni questi confini sono diventati sempre meno rigidi e distinti. Il motivo principale di tale associazione interetnica è la rivoluzione scientifica e tecnologica, che ha permesso di stabilire contatti più stretti tra i paesi. Naturalmente, questa compenetrazione delle culture dei diversi stati non è stata sempre calma e pacifica. Vale la pena ricordare i conflitti politici che hanno portato a guerre mondiali e altri scontri. E, se seguiamo il corso della storia, vediamo che i rapporti più problematici tra gli Stati sono stati caratteristici della prima metà del XX secolo. Il secondo tempo si è rivelato più calmo e sereno, per cui l'internazionalizzazione è andata molto più velocemente e progressivamente.

I cambiamenti globali nella vita delle persone associati alla transizione verso un nuovo tipo di società - capitalista, così come un enorme balzo nello sviluppo della conoscenza scientifica e altri fattori non potevano che influenzare la cultura. Come reazione a questi cambiamenti - l'emergere di nuove forme culturali.

Prendiamo la pittura come esempio. Sono apparse numerose forme nuove, molto spesso del tutto originali, come ad esempio:

1) nabism (dal francese nabis - "vizi" e dall'ebraico nabi - "profeta");

2) fauvismo (dal francese fauve - "selvaggio");

3) cubismo (dal francese cubismo, da cubo - "cubo").

Nabizm è nato a Parigi intorno al 1890. I suoi creatori erano artisti Maurice Denis (1870-1943), Pierre Bonnard (1867-1947) др и.

I nabisti, a partire dall'Art Nouveau, unirono simbolismo letterario, musicalità dei ritmi e generalizzazione decorativa delle forme.

Dal 1905 al 1907 ci fu un'altra tendenza nella pittura: fauvismo. Come il nabismo, è apparso in Francia sotto l'influenza di pittori come Henri Matisse (1869-1954), Albert Marquet (1875-1947), Georges Rouault (1871-1958), Raoul Dufy (1877-1953), Maurice de Vlaminck (1876-1958). Il fauvismo era caratterizzato dal desiderio di emotività nella trasmissione dell'immagine artistica, dal dinamismo e dall'intensità del colore.

Nel primo quarto del XNUMX° secolo in Francia iniziò a fiorire il cubismo, che in seguito apparve in altri paesi. Il suo rappresentante più famoso è Pablo Picasso (1881-1973). Nel 1907, insieme al pittore francese Georges Braque (1882-1963) ha creato una direzione, caratterizzata dalla promozione di sperimentazioni formali, come forme tridimensionali su un piano, figure geometriche (palla, cubo, cilindro, ecc.). Il cubismo è caratterizzato da una certa analisi, cioè la scomposizione di forme complesse in forme più semplici. Picasso, utilizzando toni neutri, combinando forme geometriche in vari modi, crea opere d'arte assolutamente radicali ("Queen Isabeau", "Lady with a Fan" (1909); "Portrait of A. Vollard" (1910); "Dryad", "Contadina", "Tre donne" (1909-1910)).

Il cubismo ha avuto due fasi di sviluppo:

1) analitico (1907-1909);

2) sintetico (dal 1913).

Lo stadio sintetico del cubismo si differenzia da quello analitico per il maggior colore delle forme, nell'immagine piatta degli oggetti.

Ma Picasso non si fermò, era costantemente alla ricerca di nuove forme espressive. Di conseguenza, nei primi anni '20, arrivò in una nuova direzione: il surrealismo ("Metamorphoses" (1930)).

surrealismo (dal francese surrealisme - "superrealismo") ha scelto la sfera del subconscio come fonte di immagini artistiche. I surrealisti usavano gli istinti, i loro sogni e le allucinazioni.

Nella fase iniziale, il surrealismo serviva come una sorta di riflesso dell'assurda realtà che sembrava essere il mondo del dopoguerra. E se tiri fuori il subconscio, allora, secondo gli artisti, in questo modo puoi migliorare il mondo. La figura più grande al mondo della pittura surrealista fu il pittore spagnolo Salvador Dalì (1904-1989). Le sue opere (“Poesia d'America” (1943), “Ritratto di Picasso” (1947), “Madonna del porto di Lligat” (1949), “Un sogno causato dal volo di un'ape attorno a una melagrana, un attimo prima Risveglio” (1944 g.), "Atomic Leda" (1947), ecc.) si distinguono per coraggio, immaginazione sconfinata, virtuosismo nell'esecuzione, nonché molte contraddizioni e una combinazione di cose e oggetti apparentemente incompatibili.

Ma il surrealismo ha toccato anche altri tipi di arte (letteratura, teatro, cinema).

Se il passaggio al XX secolo. ha colpito la pittura, non ha avuto un effetto evidente sulla letteratura. L'arte letteraria ha continuato a svilupparsi, ma senza cambiamenti fondamentali.

L'inizio del XNUMX ° secolo è associato all'emergere di un numero enorme di scrittori di talento. In Francia vale la pena evidenziare Marcel Proust (1871-1922), André Gide (1869-1951)), Georges Bernanos (1888-1948), Francois Mauriac (1885-1970) e altri In questo momento cade il periodo di massimo splendore del romanzo francese, che diventa più intenso, straziante e franco.

Nella letteratura inglese e tedesca, c'è stata una tendenza a seguire le tradizioni classiche. Un esempio è il lavoro del romanziere inglese John Galsworthy (1867-1933), scrittore tedesco Tommaso Mann (1875-1955).

Nonostante segua le tradizioni classiche, nella letteratura del XX secolo. l'influenza del modernismo è molto evidente. Questa influenza può essere rintracciata nel romanzo di Marcel Proust "Alla ricerca del tempo perduto", le opere dello scrittore austriaco Franz Kafka ("The Trial", "America", ecc.), lo scrittore irlandese James Joyce (1882-1941) ("Dubliner", "Ulisse", "Ritratto dell'artista in gioventù"). Molti scrittori nelle loro opere utilizzano un nuovo principio creativo, caratteristico della letteratura dell'Europa occidentale all'inizio del XX secolo, il "flusso di coscienza". Per la prima volta questo termine è stato utilizzato da un filosofo e psicologo americano William James nel suo libro I fondamenti scientifici della psicologia (1890). Questo principio è inteso come il trasferimento dei processi della vita mentale, una sorta di "monologo interiore". Questo fa credere, durante la lettura del libro, alla propria presenza nelle condizioni descritte dall'autore, ad entrare in empatia con i personaggi in maniera più forte.

La seconda guerra mondiale ha colpito non solo la vita delle persone, ma anche la cultura. Una nuova direzione è emersa in filosofia e letteratura - esistenzialismo (dal tardo latino exsistentia - "esistenza"). Il tema principale dell'esistenzialismo è l'esistenza umana con le sue manifestazioni (paure, preoccupazioni, coscienza, ecc.).

L'esistenzialismo ha due rami:

1) esistenzialismo religioso (filosofo tedesco Karl Jaspers, filosofo e drammaturgo francese Gabriel Honore Marcel, ecc.);

2) esistenzialismo ateo (Lo scrittore francese Jean Paul Sartre, lo scrittore e pensatore francese Albert Camus).

Probabilmente uno degli eventi più significativi nella storia della cultura del XX secolo. - l'emergere di una nuova forma d'arte ("settima"), cinema. Inizialmente era il cinema muto, ma nel 1927 il cinema divenne sonoro. La cinematografia non può essere considerata una forma d'arte separata, perché è una sintesi di letteratura, teatro, musica, belle arti, ecc. Nella fase iniziale della sua esistenza, il cinema è associato a nomi come René Clair, Jean Renoir, Jean Cocteau и Marcel Carne. Questi eccezionali registi francesi hanno reso il cinema indipendente.

Il cinema del dopoguerra è prima di tutto il cinema Jean Luc Godard, Francois Truffaut, Roberto Rossellini, Luis Buñuel, Frederico Fellini др и.

Per i primi due decenni dopo la fine della seconda guerra mondiale, il cinema problematico della "new wave" è in testa. Al suo posto arriva il periodo di massimo splendore della commedia. Appaiono film fantasy, melodrammi, avventure, film d'azione e molti altri generi. Gli Stati Uniti giocano un ruolo importante nel cinema. Hollywood è di particolare importanza. È stato qui fino agli anni '50. era il grosso dell'industria cinematografica americana. Nel cinema americano appare un nuovo genere nazionale - film western. A poco a poco, gli Stati Uniti stanno diventando leader nel cinema. Qui appare il maggior numero di film e star del cinema. Hollywood diventa la pioniera dell'estetica americana e degli standard della cultura di massa negli Stati Uniti, la cui influenza sul resto è enorme.

CONFERENZA N. 3. Cultura della Russia

1. Cultura degli antichi slavi

Slavi - parte dell'antica unità etnica indoeuropea. Fanno parte della famiglia indoeuropea insieme agli europei. La loro storia è presentata nei libri antichi. Ad esempio, la Bibbia parla dei tre figli di Noè, e da uno di loro, Jophet, discendono gli slavi. La versione biblica dell'origine degli slavi non è l'unica, ci sono un certo numero di versioni e le controversie su questo problema sono in corso fino ad oggi.

Una delle più significative fonti di informazioni sulle tribù slave II-I millennio aC. e. il libro di Veles è considerato dedicato a Veles, il dio della ricchezza tra gli antichi slavi. Nel 1943, durante l'occupazione di Bruxelles da parte dei tedeschi, scomparve. Ma alcune note sono sopravvissute, copiate e tradotte dallo scrittore Yu.P. Mirolyubov.

Il libro parla del Triglav degli dei, adorato dagli antichi slavi, composto da Svarog, Perun e Sventovit. Ma questa composizione non era permanente. Ad esempio, a Kiev, il Triglav era rappresentato da Svarog, Dazhdbog e Stribog, ea Novgorod da Svarog, Perun e Beles (nel Libro di Veles - Did, Oak and Sheaf).

A quel tempo, gli antichi slavi avevano un culto materno molto comune (l'uccello protettore della Russia, la madre slava della terra del formaggio) e il culto degli antenati: il manismo.

Analizzando le credenze degli slavi, arriviamo alla conclusione che la loro visione del mondo era caratterizzata da antropoteocosmismo, che si manifestava nel fatto che non avevano una chiara distinzione tra le sfere umana, naturale e divina.

Gli antichi slavi avevano molti rituali e costumi di ogni tipo. Ad esempio, nel giorno dell'equinozio di primavera, si teneva una cerimonia funebre per Marena, che simboleggiava la vittoria sull'inverno (morte). Nel giorno del solstizio d'estate si teneva la festa di Ivan Kupala (la divinità del sole). La notte del 24 giugno, secondo l'antico stile, si tenevano rituali con fuoco e acqua, raccogliendo erbe e fiori, giochi, canti, divinazioni e danze rotonde, dopodiché si bruciava l'effigie di Kupala come segno che è un divinità solare.

Anche la stregoneria era comune tra gli slavi, cioè la divinazione di Capodanno per il raccolto con l'aiuto di vasi profondi chiamati incantesimi. Gli archeologi hanno trovato un antico santuario slavo risalente al II-IV secolo, il cui altare era costituito da frammenti di ciotole di argilla. Sono stati trovati anche vari vasi, destinati non solo alla divinazione di Capodanno, ma anche ad altri rituali.

Qualsiasi persona spiritualmente sviluppata arriva alla necessità dell'esistenza della scrittura. Gli antichi slavi avevano il loro sistema di scrittura originale - scrittura del nodo. I segni erano nodi su fili e i libri erano gomitoli.

La scrittura nodulare è stata sostituita da lettera pittografica. Può essere visto nell'ornamento degli oggetti rituali.

Un nuovo round nella storia degli slavi è associato al IX secolo. Fu in questo momento che furono riuniti sotto il governo principesco in un unico giovane stato. L'era della Rus' di Kiev inizia con i principi varangiani (Rurik, Sineus e Truvor) nell'862. Al fine di rafforzare e unificare ulteriormente lo stato nel 988, il principe Vladimir Ho adottato il cristianesimo come religione di stato unificata della Russia. Con l'inizio del suo regno, la Russia entra nel periodo del suo massimo splendore e del riconoscimento internazionale.

Un'importante tappa culturale in Russia è stata la creazione della scrittura. Questo evento è associato ai nomi di due fratelli, Cirillo (827-869) и Metodio (815-885). La scrittura slava era basata sulla scrittura greca. Ci sono documenti che lo confermano già nel X secolo. È stato utilizzato l'alfabeto cirillico. E dall'XI secolo. ai figli dei ricchi cominciò a imparare a leggere e scrivere e iniziarono ad apparire le biblioteche.

I primi monumenti letterari scritti da autori slavi orientali: "The Tale of Bygone Years", "The Tale of Boris and Gleb", "The Life of Theodosius of the Caves", "The Word of Law and Grace". Nei secoli XI-XII. Esistono tre generi letterari principali:

1) annali - opera storica. Le cronache erano divise in tutto russo e locale;

2) vita (biografie);

3) parola - e un discorso solenne, e una storia militare.

2. Kievan Rus e l'era della frammentazione feudale

L'idea principale del "Racconto degli anni passati", scritta da un monaco del Kiev-Pechersk Lavra Nestore в 1113 g., - l'unità della Russia. Nella sua opera, Nestore indica l'inizio del conflitto e della contesa principesca, condannandoli.

All'inizio XII in. c'era un numero enorme di principati (Vladimir-Suzdal, Galizia-Volyn, ecc.), Che cercavano di avere il potere in Russia, conducevano guerre continue. All'inizio dell'invasione mongolo-tartara c'erano circa 50 principati indipendenti. Ecco perché il periodo dei secoli XII-XIII. chiamato in Russia periodo di frammentazione feudale, "la distruzione della terra russa". Ma nonostante il periodo difficile per la Rus', quest'epoca fu accompagnata dal fiorire della cultura e dalla progressiva crescita delle città.

La letteratura continua a prosperare. Nei secoli XI-XII. si conoscono i nomi di 39 scribi, 15 dei quali erano ecclesiastici. Come in Europa, durante il Medioevo, la cultura russa fu fortemente influenzata dalla chiesa. Di conseguenza, la letteratura ecclesiastica più diffusa. Lo sviluppo della letteratura in Russia è stato ostacolato dal fatto che la letteratura esisteva solo nell'ambito della tradizione manoscritta. Fino ai secoli XV-XVI. ha continuato a scrivere su pergamena, pelle di vitello. Penne e inchiostro (o cinabro) venivano usati per scrivere. Questa situazione continuò fino al XIX secolo. Ecco perché, a causa dell'alto costo del materiale, gli scribi hanno sempre cercato di risparmiare denaro con la scrittura a mano e le abbreviazioni sotto titoli. Le parole sono state scritte senza separazione di sillabe. Grazie alla sua chiarezza e solennità, la calligrafia dei secoli XI-XIII. ho preso il nome carta. Spesso, per aumentare la velocità di scrittura, veniva utilizzato un tipo di carta: semi-charter, apparve nel XIV secolo.

La comparsa di libri di lusso con lettere di cinabro cade nell'XI secolo. Le miniature artistiche compaiono nei libri. Due libri servono come esempio: "Vangelo di Ostromir" (XI secolo) e "Vangelo di Mstislav" (XII secolo). I libri hanno una finitura molto ricca, la loro rilegatura era rilegata in oro o argento e anche decorata con pietre preziose, oro, ecc.

La letteratura russa antica può essere suddivisa in due sezioni:

1. Letteratura tradotta, che era considerato parte della letteratura nazionale. Si trattava principalmente di opere ecclesiastiche.

2. Letteratura originale, scritto da autori slavi orientali.

Oltre ai tre noti generi dell'antica letteratura russa (cronaca, vita e parola), discorsolegato al genere dell'eloquenza. Per lo più i discorsi erano di natura edificante, come venivano spesso chiamati insegnamenti. L'insegnamento più famoso che ci è pervenuto come parte del Racconto degli anni passati è l'insegnamento di Vladimir Monomakh. Contiene istruzioni morali, un testamento e lezioni per i figli sul tema del governo. Un esempio lampante di questo genere sono anche gli "Insegnamenti dell'arcivescovo Luca ai fratelli" (1058), scritti dal vescovo di Novgorod Luca Zhidyatae "Insegnamenti ai sacerdoti" (XIII c.), scritto da un antico predicatore e scrittore russo Serapione di Vladimir. I temi principali di queste opere sono temi di moralità, purificazione spirituale e pietà cristiana.

Oltre ai discorsi (insegnamenti), c'era un altro genere che richiedeva, oltre all'ideologia, e abilità letteraria. Questo genere si chiama eloquenza solenne. Un esempio lampante di ciò è quanto scritto dal metropolita di Kiev Ilario "La Parola di Legge e di Grazia". Illarion era conosciuto non solo come politico ecclesiastico, ma anche come brillante oratore. Ha pronunciato per la prima volta la sua "Parola" nel 1038 alla festa dell'Annunciazione della Santissima Theotokos al Golden Gate a Kiev. "La Parola di Legge e di Grazia" ha tre parti.

1. Introduzione, qui l'autore contrappone il Nuovo e l'Antico Testamento.

2. La parte narrativa, in cui vengono interpretati alcuni racconti biblici, l'autore li collega con la legge e la grazia.

3. Conclusione, in cui Hilarion elogia la religione cristiana e il principe Vladimir, che battezzò la Russia.

Nel Lay, Illarion tocca i temi dell'uguaglianza, dell'indipendenza del popolo russo, del patriottismo e di altri temi legati al significato della Patria. Come un vero maestro letterario, Hilarion usa varie forme letterarie e tropi per abbellire il suo discorso. Ecco perché il "Discorso della Legge e della Grazia" è un esempio della lingua letteraria, secondo la quale studiavano gli amanuensi dei secoli XII-XV.

1185° secolo - il tempo di esacerbazione della frammentazione feudale. Fu in questo momento che apparve l'opera più significativa, scritta a Kiev intorno al 1812: "Il racconto della campagna di Igor". Il destino di questo manoscritto fu molto tragico, nel XNUMX l'incendio di Mosca su Razgulyav portò via un grande monumento letterario e allo stesso tempo instillò molti dubbi negli scienziati. Poiché una copia del manoscritto è sopravvissuta fino ad oggi, ciò ha dato origine a controversie sull'originalità del testo in esso contenuto. Le versioni sull'inaffidabilità di questa copia sono offerte fino ad oggi.

Nonostante tutto, Il racconto della campagna di Igor rimane la più grande opera dell'antica letteratura russa. Vale la pena notare la lingua in cui è scritta la "Parola". L'autore utilizza ritmi diversi a seconda della trama che viene descritta. Ricorda almeno il famoso grido di Yaroslavna. Il ritmo in esso è come la gente che piange, fa respirare più velocemente il lettore. Un'altra caratteristica importante dell'opera è l'uso di varie metafore: "girò per il campo come un'aquila come un lupo grigio, si librò sotto una nuvola", "madre terra umida geme con un gemito", ecc.

"The Tale of Igor's Campaign" è un'opera unica del genere lirico-epico, intrisa di amore per la madrepatria, per il popolo russo, per la sua storia. La "Parola" influenzò molto le generazioni successive, divenendo fonte di ispirazione non solo per scrittori, ma anche per artisti e musicisti.

L'invasione di Batu non è passata inosservata nell'antica letteratura russa. Entro il 1238-1246. La creazione della "Parola sulla distruzione della terra russa" riguarda anche la creazione del "Racconto della devastazione di Ryazan da parte di Batu" sul tema dell'invasione.

In generale, la letteratura dei secoli XII-XIII. rappresentato dalle opere, la cui caratteristica principale è il patriottismo, la fede nel proprio popolo. Gli eroi di queste opere sono sempre dotati di tratti di alta moralità, spiritualità, diligenza ecclesiale.

Anche un'altra arte dell'antica Russia, l'architettura, ricevette un grande sviluppo. La chiesa ha avuto un'enorme influenza sull'architettura, così come sulla letteratura. Ecco perché chiese e monasteri rimasero i principali monumenti architettonici.

Il Monastero delle Grotte di Kiev è stato il primo in assoluto in Russia. I suoi fondatori Feodosia и Antonio Pecherskij. Nel 1069, Antonio di Pechersk fu costretto a nascondersi a Chernigov per evitare la rabbia Izyaslav Yaroslavovich. Lì fondò l'altrettanto famoso monastero sotterraneo Ilyinsky. Tali monasteri sotterranei divennero molto comuni in Russia e servirono da centri esichia, cioè silenzio e distacco. In loro, la vita culturale era molto sviluppata, poiché escludeva ordini rigorosi e gli abitanti del monastero potevano impegnarsi in attività completamente secolari. Ecco perché furono i monasteri a rimanere per lungo tempo i principali centri di cultura spirituale, dove furono creati la maggior parte dei valori letterari e artistici.

Con l'adozione del cristianesimo in Russia è associato l'inizio della costruzione in pietra, poiché nelle prime fasi la costruzione fu eseguita proprio da maestri bizantini. Uno dei primi edifici Chiesa dell'Assunzione della Vergine a Kiev. Solo gli scavi archeologici hanno permesso di scoprire quanto fosse maestoso questo edificio, quanto tutto fosse magistralmente realizzato, poiché la chiesa non è sopravvissuta fino ad oggi, poiché fu distrutta durante l'invasione di Batu nel 1240.

Durante il regno Jaroslav il Saggio nel 1037 fu eretto un altro magnifico monumento architettonico, indicatore dell'abilità dei costruttori - Cattedrale di Santa Sofia a Kiev. Questa cattedrale divenne la chiesa principale e l'edificio pubblico di tutta la Rus' di Kiev. La Cattedrale di Sofia aveva cinque navate (interni), tredici cupole ed era costruita in mattoni e pietra. Nell'XI sec. è stato decorato, aggiungendo al maestoso edificio mosaici (immagini da pietre colorate) e affreschi (pittura su intonaco bagnato con pitture).

Negli anni '30 dell'XI sec. per ordine di Yaroslav il Saggio furono costruiti Golden Gate a Kiev con la Chiesa della Porta dell'Annunciazione, così come i monasteri di S. Giorgio e Irina. Tutti questi edifici del regno di Yaroslav il Saggio hanno caratterizzato Kiev come un nuovo centro del mondo ortodosso.

Oltre a Kiev, la costruzione è stata eseguita in altre città della Russia. Considerato un grande monumento architettonico Cattedrale di Santa Sofia (1045-1050) a Novgorod. Fu costruito durante il regno del figlio di Yaroslav il Saggio, il principe Vladimir Yaroslavovich. Questa è una cattedrale a cinque navate con cinque cupole, che si distingue per la sua severità esterna e la mancanza di decorazioni. Era costruito in pietra e aveva una sesta enorme torre con scalinate.

Nell'XI sec. furono costruiti templi a Polotsk, Vyshgorod, Chernigov e in altre città. Nell'era della frammentazione feudale, l'architettura non declinò, ma, al contrario, fiorì. Di particolare nota è l'architettura di Novgorod e Vladimir.

L'architettura di Novgorod era caratterizzata da caratteristiche come la severità delle forme, la semplicità, la simmetria e il piccolo arredamento. Un esempio è la Chiesa del Salvatore a Nereditsa, costruita nel 1198, la chiesetta di Pietro e Paolo a Sinichya Gora, costruita dagli abitanti di via Lukina nel 1185-1192, la chiesa in pietra di San Nicola a Lipna (1292) , Monasteri Yuriev e Antoniev.

Oltre agli edifici religiosi a Novgorod, vale la pena notare i detinet situati su un'alta collina del Cremlino, una fortificazione interna della città. Il centro della vita commerciale dei novgorodiani era Il cortile di Yaroslave la residenza dei principi hillfort.

L'architettura di Vladimir Rus ha un grande valore culturale. Appartiene ai secoli XII-XIII. Uno degli edifici più grandi Cattedrale dell'Assunzione, costruito durante il regno del principe Andrey Bogolyubsky nel 1158-1160 La cattedrale era fatta di pietra bianca e originariamente aveva tre navate, sei pilastri, l'altezza della cattedrale era di 32,3 m La cattedrale dell'Assunzione servì da modello per la costruzione di molte cattedrali in Russia. Sotto il principe Vsevolod il Grande Nido nel 1194-1197 costruito a Vladimir Cattedrale Dmitrievsky. Lui era la cattedrale del principe e nelle prime fasi faceva parte del complesso del palazzo del principe. La cattedrale di Dmitrievsky è un tempio a quattro pilastri con una cupola, che ha molte decorazioni scultoree sulla sua facciata.

Un monumento eccezionale della scuola Vladimir-Suzdal è Chiesa dell'Intercessione sul Nerl (Chiesa dell'Intercessione della Vergine Maria), costruito nel 1165. Questo tempio a cupola singola si distingue per la sua sorprendente armonia, sembra essere diretto verso l'alto.

Insieme all'architettura si sviluppò anche la pittura. Fondamentalmente era rappresentato da due aree: affreschi e icone.

Poiché un numero enorme di templi fu distrutto, pochissimi affreschi di quei tempi sono pervenuti a noi. Ma molte icone sono state conservate. Tra le più famose ci sono l'icona degli Apostoli Paolo e Pietro (XI secolo), l'icona di San Giorgio (1170 ca.), il Salvatore non fatto da mani (XII secolo), l'icona della Madonna di Vladimir, che divenne il principale santuario dello stato di Mosca, l'icona del profeta Elia, ecc.

Nel XIII sec. La Russia è stata sottoposta all'invasione mongolo-tartara, che ha tormentato lo stato per quasi 250 anni. Dopo l'espulsione degli invasori, lo stato russo inizia a prendere forma intorno a Mosca, quindi il periodo dei secoli XIV-XVI. chiamata Russia moscovita.

3. Cultura di Mosca Russia

La vittoria sugli invasori mongolo-tartari segna l'inizio dell'ascesa della cultura russa. A partire dalla seconda metà del XIV sec. Mosca ha un ruolo di primo piano nello stato russo. In primo luogo, ciò è dovuto al fatto che la città si trova nel centro del nord-est del paese, un numero enorme di cittadini russi si riversa qui e, in secondo luogo, rotte commerciali redditizie attraversano Mosca, il che la rende il centro di la politica estera dello Stato. Pertanto, furono i principi di Mosca che iniziarono ad acquisire il titolo di Granduchi di tutta la Russia. La grande importanza di Mosca per l'intera Russia ne fece un nuovo centro culturale.

Nei secoli XV-XVI. La Russia si è finalmente sbarazzata degli invasori mongolo-tartari, lo stato unito russo era completamente formato. Questi fenomeni hanno avuto un impatto significativo sulla cultura. Dopotutto, è stata la lotta del popolo russo contro gli stranieri, i nuovi compiti dello stato che sono diventati i temi principali nello sviluppo della cultura russa. In particolare, questo tema può essere rintracciato in letteratura.

Le opere letterarie più famose di quel tempo furono "Il racconto della cattura della città di Vladimir da parte di Batu", "Il racconto della devastazione di Ryazan da parte di Batu" (XIV secolo), che raccontava i tempi dell'invasione mongolo-tartara , lodando il coraggio e il coraggio dei soldati-liberatori russi. Un'altra opera letteraria che racconta la vita del principe Aleksandr Nevskij (1221-1263), sulla battaglia della Neva (1240) e sulla battaglia del ghiaccio (1242), "La vita di Alexander Nevsky" è un monumento letterario scritto per la gloria dello stato russo e del suo popolo.

Un'altra vittoria sull'Orda d'Oro, sul campo di Kulikovo (8 settembre 1380), è dedicata all'opera "Zadonshchina", scritta alla fine del XIV secolo. Si presume che lo sia l'autore Sofoniy Ryazanets. L'idea principale del lavoro è l'unificazione delle terre russe per una lotta congiunta per lo Stato russo di fronte agli invasori stranieri.

Dopo la definitiva unificazione delle terre russe nel XV secolo. c'è anche una fusione di culture locali. Appare cultura russa comune con i suoi tratti caratteristici che si sono conservati per molti secoli.

Le caratteristiche del nuovo stato unito, la sua politica sono descritte in opere come "I racconti dei principi di Vladimir" e "Il racconto di Vladimir Monomakh" (XVI secolo).

Nel XV secolo. apparve un nuovo genere letterario: il viaggio letterario. Mercante Atanasio Nikitin descrisse il suo viaggio in India (1466-1472) nelle sue note "Viaggio oltre i tre mari". Questo lavoro si distingue per la sua versatilità.

Un altro autore di talento, scrittore-pubblicista russo Ivan Semyonovich Neresvetov. A nelle sue opere ("Il racconto dello zar Costantino", "Il racconto di Maometto-Saltan", "Predizioni di filosofi e dottori latini sullo zar Ivan Vasilievich") ha descritto le trasformazioni nel paese, ha sostenuto il rafforzamento del potere autocratico. Nel 1549 consegnò tutti i suoi scritti Ivan IV.

Al contrario, un altro scrittore russo, Prince Andrei Mikhailovich Kurbskij (1528-1583). Possiede l'opera "La storia del Granduca di Mosca" (1573), oltre a tre messaggi allo zar con un testo accusatorio. Naturalmente, questo non poteva piacere al "feroce autocrate" Ivan IV il Terribile, e Andrei Kurbsky fu costretto a fuggire in Lituania nel 1564.

Una fase importante nello sviluppo della letteratura russa fu l'emergere della stampa alla fine del XV secolo. Prima di questo, la pergamena iniziò a essere sostituita dalla carta. La prima tipografia è apparsa a Mosca, guidata da Ivan Fedorov (1510-1583 circa) и Pietro Mstislavets. Il primo libro, pubblicato nel 1564, fu L'Apostolo. Entro la fine del XVI secolo. Loro e i loro studenti hanno scritto una ventina di libri su temi religiosi e ecclesiastici.

Nel XVI sec. con l'aiuto di un sacerdote Silvestro è apparso un insieme di regole e istruzioni "Domostroy", in cui è stato sostenuto il patriarcato familiare, sono stati forniti consigli sulle pulizie, ecc.

Insieme alla letteratura nella Russia moscovita, si stanno sviluppando anche altre aree dell'arte, come la pittura e l'architettura.

Nella fase iniziale della formazione di uno stato russo unificato, Novgorod e Pskov erano i più sviluppati architettonicamente. Dal momento che furono queste città a soffrire meno durante l'invasione mongolo-tatara.

Nel XIV sec. Nuove forme architettoniche iniziarono a prendere forma a Novgorod. Ne sono un esempio la Chiesa del Salvatore a Koval (1345), la Chiesa dell'Assunzione sul campo di Volotovo (1352), la Chiesa di Fëdor Stratilat sul ruscello (1360-1361) e la Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore in via Ilyina (1374). Il nuovo stile è caratterizzato da eleganti decorazioni esterne. Si tratta di affreschi, croci scultoree e nicchie decorative. Ma non solo i templi furono eretti a Novgorod, ma la costruzione civile fu ampiamente eseguita. Un esempio lampante di architettura urbana sono Camera sfaccettata (1433) e Cremlino di pietra (1302).

A Pskov è stato delineato un enorme ritmo di costruzione. Entro il XV secolo Qui sono apparse 22 nuove chiese, oltre a un enorme Cremlino lungo circa 9 km.

E naturalmente, nel nuovo stato, inizia la costruzione della capitale. La più famosa delle opere architettoniche di Mosca - Cremlino di Mosca. Originariamente era fortificato con un bastione. Ma durante il regno Ivan III iniziò la sua trasformazione. Nel 1485-1495. le pareti in pietra bianca furono sostituite con mattoni. Durante il regno di Ivan III nel 1475-1479. fu costruito Cattedrale dell'Assunzionee nel 1484-1489. - Cattedrale di Blagoveshchensky, ed è stato anche costruito Camera sfaccettata (1487-1491). Durante il regno di suo figlio Basilio III (1505-1508) fu costruito Cattedrale dell'Arcangelo Cremlino di Mosca, il campanile "Ivan il Grande" (1505-1508), costruito nel 1600.

Inseparabilmente dall'architettura, si sviluppò anche la pittura. Innanzitutto l'iconografia. Brillanti artisti dei secoli XIV-XV. erano Theophan greco (c. 1340 - dopo il 1405) и Andrei Rublev (1360/70 ca. - 1430 ca.).

Nell'opera di Teofane il Greco si possono distinguere due periodi:

1) Novgorod (Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore (1378));

2) Mosca (Chiesa della Natività della Vergine (1395-1396)), Cattedrale dell'Arcangelo (1399), Cattedrale dell'Annunciazione (1405)).

La Cattedrale dell'Annunciazione è stata dipinta da Teofano il Greco insieme al più grande maestro Andrei Rublev. Rublev possiede molti affreschi, miniature, icone. Le sue opere più famose sono: "Arcangelo Michele" (inizio XV secolo), "Salvatore" (inizio XV secolo), "Trinità" (1420) dalla Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio. Ora queste opere si trovano nel più grande museo d'arte russa: la Galleria Tretyakov a Mosca.

Entro il XVI secolo la gamma dei temi della pittura si è notevolmente ampliata. Un nuovo genere inizia a svilupparsi - ritratto storico. Ora queste non sono solo immagini di santi, appaiono ritratti di grandi principi, pensatori e poeti del mondo antico e imperatori bizantini.

Quindi, la cultura della Russia moscovita nei secoli XIV-XVI. - questo è un simbolo di prosperità, l'inizio della formazione di un'unica cultura tutta russa.

4. Cultura russa del XVII-XVIII secolo

Nel XNUMX° secolo non tutto è andato liscio in Russia. Se a questo punto la maggior parte dei paesi europei aveva intrapreso la strada dello "sviluppo borghese", la Russia si attardava nella fase delle relazioni feudali. Ciò ha in gran parte ostacolato lo sviluppo della cultura russa, che, per così dire, è rimasta nella fase del Medioevo. Ma nonostante questo, nuove tendenze hanno cominciato a emergere.

I tentativi di portare la Russia a un livello superiore vengono fatti durante il regno del primo imperatore russo Pietro I il Grande (1672-1725). Le relazioni esterne della Russia con altri paesi del mondo si stanno sviluppando. Nel XVIII secolo Il sistema capitalista comincia a prendere forma. Il principale evento culturale di questo periodo fu la formazione finale cultura nazionale russa. Stanno cominciando a svilupparsi nuove aree della cultura, come la scienza, la pittura secolare, la narrativa, il teatro, ecc.

Il punto di svolta nella storia della cultura russa è stato secolarizzazione della cultura, cioè deviazione dalle tradizioni ecclesiali verso la vita secolare. Questo processo è anche chiamato secolarizzazione. Per Ad esempio, nella letteratura compaiono racconti quotidiani e storici, mentre l'elemento ecclesiastico è perduto ("The New Tale of the Glorious Russian State"). Nuovi generi letterari sono in fase di posa: vita ("La vita dell'arciprete Avvakum, scritta da lui"), satira democratica ("A proposito della corte di Shemyakin", "A proposito di Ersha Ershovich - il figlio di Shchetinnikov"), opere poetiche ("La parabola del figliol prodigo" di Simeone di Polotsk, "Il racconto della sfortuna"). La mondanità è caratteristica anche dell’architettura. Qui c'è una deviazione dai canoni proposti dalla chiesa. Il nuovo stile, apparso nel XVII secolo, fu chiamato dai contemporanei “modello meraviglioso”. È caratterizzato da un'abbondanza di paesaggi. Il cosidetto tempio della tenda, ad esempio, la Chiesa della Natività a Putinki (costruita nel 1652). Ma Nikon, che salì al trono patriarcale nel 1652, proibì la costruzione di chiese in tenda e invocò il ritorno alla struttura a cinque cupole tradizionale nello stato russo. Sotto Nikon, in questo stile furono costruiti gli edifici del Monastero della Nuova Gerusalemme, le Camere Patriarcali del Cremlino, il Monastero della Resurrezione, ecc.

Nonostante il ritorno alla tradizione, entro la fine del XVII secolo. e le nuove tendenze architettoniche cominciano a prendere forma. Uno degli stili più sorprendenti, ricco di decorazioni e motivi, era lo stile Barocco di Mosca. Un esempio di questo stile è la Chiesa dell'Intercessione a Fili (1690-1693).

La pittura ha avuto un enorme sviluppo. Qui appare un nuovo genere quotidiano, la ritrattistica, che utilizza le tecniche della pittura di icone. Tale ritrattistica si chiama parsuna. Tra gli artisti del XVII secolo. vale la pena evidenziare Simon Fedorovich Ushakov (1626-1686). Lui, seguendo le tradizioni, ha introdotto molte idee innovative nella pittura. Le sue opere principali: "Il Salvatore non fatto da mani", "Trinità", "Nostra Signora di Vladimir - l'albero dello stato russo", ecc.

Nel XVIII sec. l'istruzione è di grande importanza nello sviluppo dello stato, vale la pena notare in particolare il periodo del regno di Pietro I, quando l'istruzione divenne una politica statale. Apparvero scuole, tra cui un certo numero di scuole professionali (ingegneria, artiglieria, medicina, ecc.), nel 1724 iniziò a funzionare l'Accademia delle scienze e nel 1755, con l'assistenza di uno scienziato russo di importanza mondiale Mikhail Vasilyevich Lomonosov (1711-1765) Apre la prima Università di Mosca. Già alla fine del XVIII sec. Ci sono 550 istituzioni educative in Russia.

Lo sviluppo dell'istruzione è impossibile senza una pubblicazione di libri ben formata. Ci sono libri come "ABC", "Aritmetica", scritti da un insegnante di matematica russo Leonty Filippovich Magnitsky nel 1703, "Grammatica" di M. Smotritsky, fu successivamente sostituita da "Grammatica russa" di M. V. Lomonosov, creata nel 1757.

Anche la narrativa iniziò a svilupparsi. I suoi maggiori rappresentanti erano il poeta russo, il rappresentante del classicismo russo Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) ("Felitsa", "Dio", ecc.), Scrittore ed educatore russo Denis Ivanovich Fonvizin (1744/1745-1792) ("Sottobosco", "Appunti del primo viaggio"), storico e scrittore russo Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826) ("Povera Liza", "Storia dello Stato russo", ecc.).

Nel 1702, per ordine di Pietro I, fu creato a Mosca il primo teatro pubblico in Russia. Presto i teatri iniziarono ad apparire in altre città della Russia. La figura teatrale più famosa di questo tempo era lo scrittore russo Aleksandr Petrovich Sumarokov (1717-1777). Ha lavorato nel teatro di San Pietroburgo, dove ha messo in scena opere di maestri russi, comprese le sue ("Khorev", "Sinav e Truvor"), con cadetti che si esibivano come attori.

Nei secoli XVII-XVIII. continuare a sviluppare le tradizioni nazionali russe nella cultura. Hanno aperto la strada al XNUMX° secolo, che è stato il periodo d'oro della cultura russa.

5. ​​​​Immagine culturale della Russia nel XNUMX° secolo

Nel 1812 ° secolo c'è un'ascesa inimmaginabile della cultura russa, nonostante il fatto che in termini politici ed economici, la Russia sia ancora indietro rispetto ai principali stati europei. Opere di letteratura, pittura, musica del XIX secolo. sono stati inclusi nel tesoro culturale mondiale. La guerra patriottica del XNUMX ha avuto una forte influenza sullo sviluppo culturale, principalmente questa influenza può essere rintracciata nel crescente patriottismo che ha unito il popolo russo.

Prima metà del XNUMX° secolo sviluppo significativo della scienza. In questo momento furono fatte importanti scoperte scientifiche.

Nikolaj Ivanovic Lobachevskij (1792-1856) - il grande matematico russo. Possiede la creazione della geometria non euclidea, poi chiamata Geometria di Lobachevskij.

Boris Semenovich Jacobi (1801-1876) - Fisico-inventore russo. Nel 1834 creò un motore elettrico, nel 1838 - galvanico, nel 1840-1850. - Diversi telefoni. Insieme ad un altro fisico ed ingegnere elettrico russo Emil Khristianovich Lenz (1804-1865) B. S. Jacobi ha studiato elettromagneti.

La prima ferrovia a vapore russa apparve grazie a due inventori russi: Efim Alekseevich и Miron Efimovich Cherepanov. La prima locomotiva a vapore fu creata nel 1833-1834.

Enormi progressi anche nella metallurgia, grazie in gran parte a due ingegneri metallurgici, Pavel Petrovich Anosov (1799-1851) и Pavel Matveevich Obukhov (1820-1869).

Anche la geografia si sviluppò rapidamente. La conoscenza su di esso è stata reintegrata grazie a navigatori eccezionali. Tra loro Yury Lisyansky, che scoprì una delle isole Hawaii, successivamente chiamata in suo onore; Ivan Fedorovich Kruzenshtern - il capo della prima spedizione russa intorno al mondo, il fondatore dell'oceanologia in Russia, ha mappato migliaia di chilometri della costa dell'isola di Sakhalin. Scoperta dell'Antartide e di un numero enorme di isole nel 1819-1821. appartiene ai marinai russi Faddey Faddeevich Bellingshausen и Michail Petrovich Lazarev.

All'inizio del XIX secolo. anche la scienza storica si sta sviluppando. La Società di storia e antichità russe apre all'università di Mosca. Furono i membri di questa società a fondare un monumento letterario del XII secolo. "Il racconto della campagna di Igor".

XNUMXesimo secolo - questa è anche la fioritura della letteratura russa. Basta citare i nomi di maestri letterari come AS Pushkin, Yu. M. Lermontov, N. V. Gogol, FM Dostoevskij, L. N. Tolstoj ecc., poiché nessuno avrà dubbi al riguardo.

L'aspetto del romanticismo nella letteratura russa è associato principalmente ai nomi di due geni letterari: Aleksandr Sergeevich Puskin (1799-1837) и Michail Jurievich Lermontov (1814-1841).

L'età dell'oro arrivò alla letteratura con A.S. È il creatore della lingua letteraria moderna. Questo è veramente un poeta russo che ha saputo trasmettere la realtà in immagini uniche e vivide, studiando le persone, è stato in grado di comprendere correttamente il carattere dell'uomo russo. Le opere di A. S. Pushkin sono multigenere. Ha scritto poesie ("Ruslan e Lyudmila", "Prigioniero del Caucaso", ecc.), Racconti ("La regina di picche"), romanzi ("La figlia del capitano", "Eugene Onegin") e fiabe ("La storia dello zar Saltan...", "La storia del prete e del suo operaio Balda") e la poesia.

Possiamo dire che M. Yu. Lermontov era l'erede del lavoro di A. S. Pushkin e il successore del suo lavoro. Dopo la tragica morte di Pushkin, Lermontov gli dedicò la sua poesia "La morte di un poeta", poiché una tale perdita per tutta la Russia non poteva che eccitare il popolo russo. Le opere di M. Yu Lermontov sono intrise di temi dell'amore per la libertà, aspirazioni per una vita ribelle, romanticismo e persino umori decabristi. Un esempio di ciò sono le sue opere "Mtsyri", "Il profeta", "Esco da solo per strada", ecc. Ma ci sono anche opere il cui tema principale è il patriottismo, l'amore per la Patria - "Borodino", "Patria ". M. Yu Lermontov era profondamente preoccupato per il destino del suo stato e del popolo russo. Spesso nelle sue opere esprimeva malcontento, ribellione all'ordine mondiale.

Il ciclo di "Piccole storie russe" ha portato fama e riconoscimento al grande scrittore russo Nikolai Vasilyevich Gogol (1809-1852). La sua apparizione nel mondo letterario cominciò a simboleggiare il passaggio dal romanticismo al realismo. Le opere di N.V. Gogol sono piene di lirismo, umorismo, sentimenti romantici e umanistici. Nel frattempo, toccano molti problemi urgenti delle persone, ad esempio il problema del "piccolo uomo" ("The Overcoat"), la depravazione morale delle persone ("L'ispettore generale", "Dead Souls").

La "Scuola Naturale" di N.V. Gogol è stata continuata dalla generazione successiva: I. S. Turgenev, M. E. Saltykov-Shchedrin, N. A. Nekrasov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet. Questi grandi scrittori e poeti russi hanno trasmesso nelle loro opere l'amore per la Patria, la fede nelle elevate qualità spirituali del popolo russo e hanno mostrato i suoi problemi urgenti.

Fine del XIX secolo fu incoronato con il lavoro di due scrittori eccezionali, Fedor Michailovich Dostoevskij (1821-1881) и Lev Nikolaevič Tolstoj (1828-1910).

Nel libro "Problemi della poetica di Dostoevskij" (1929), un eccezionale critico letterario e teorico dell'arte russo M. M. Bachtin ha scritto: "Dostoevskij è il creatore di un romanzo polifonico. Nelle sue opere appare un eroe, la cui voce è costruita nello stesso modo in cui la voce dell'autore stesso è costruita in un romanzo di tipo convenzionale. Dostoevskij non pensava nei pensieri, ma nei punti di vista, nelle coscienze, nelle voci, si sforzava di percepire e formulare ogni pensiero in modo che tutta la persona si esprimesse e risuonasse in esso. Le opere più famose di F. M. Dostoevsky: "Delitto e castigo", "L'idiota", "I fratelli Karamazov", "Demoni", ecc.

Il grande artista e il grande moralista uniti nella personalità del famoso scrittore russo Lev Tolstoj. Nelle sue opere ("Cossacchi", "Anna Karenina", "Guerra e pace", ecc.), Tolstoj ha cercato di esplorare il mondo interiore dell'uomo, le sue aspirazioni, i suoi valori spirituali, gli ideali morali e altri problemi.

Per il XNUMX° secolo spiega la fioritura delle belle arti in Russia. Nella prima fase, il classicismo occupava una posizione di primo piano. È stato presentato dal lavoro dell'artista Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) ("L'ultimo giorno di Pompei", "Bassabea"). Il realismo è apparso grazie al pittore e disegnatore russo Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852). Possiede opere come "Fresh Cavalier", "Major's Matchmaking", "Widow", "Anchor, More Anchor!" e così via.

Il realismo è stato rintracciato nelle opere I. E. Repina ("Ivan il Terribile e suo figlio Ivan"), VI Surikova ("Boyar Morozova"), VA Serova ("Ragazza con le pesche"), I. I. Levitan ("Campane della sera"), ecc.

Lo sviluppo della musica è continuamente connesso con lo sviluppo della letteratura e della pittura. Un grande posto nella cultura musicale è dato al gruppo musicale "Mighty Handful", che comprendeva compositori eccezionali M. A. Balakirev, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky e N. A. Rimsky-Korsakov. Il lavoro di questi compositori si basava sulle tradizioni della musica classica, sul desiderio di nazionalità e su un debole per la musica a programma.

Un numero enorme di opere brillanti appartiene al grande compositore russo Pyotr Il'ic Čajkovskij (1840-1893). Possiede opere ("Eugene Onegin", "La regina di picche", "L'incantatrice", ecc.), balletti ("Lo schiaccianoci", "Il lago dei cigni", "La bella addormentata"), 6 sinfonie, ouverture, fantasie, concerti, ecc.

Fine XIX - inizio XX secolo. È consuetudine chiamare "l'età dell'argento" della cultura russa. I suoi rappresentanti si discostano dalle tradizioni classiche nel loro lavoro, la cui idea principale è l'idealismo critico. Nella letteratura, c'è stata una nuova direzione: il simbolismo. I suoi rappresentanti: V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, A. Bely e altri Nella fase iniziale del suo lavoro, anche A. A. Blok apparteneva ai simbolisti, ma gli stati d'animo rivoluzionari cambiarono il suo lavoro. Un esempio di ciò è la poesia "I Dodici", che descrive la rivoluzione.

Un altro importante movimento letterario fu quello dei futuristi, che sostenevano l'arte del futuro e chiedevano di "buttare Puskin, Dostoevskij e Tolstoj dalla nave della modernità". I poeti futuristi erano V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky. Il loro lavoro è caratterizzato da un atteggiamento anarchico, libertà di parola.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) - il più famoso e illustre rappresentante dei futuristi.

Nelle sue opere la realtà è l'apocalisse, ed è costretto a urlare per essere compreso. V. V. Mayakovsky è stato un riformatore della lingua letteraria. Il suo linguaggio è militante, rude, contrastante. Il più famoso dei suoi lavori: "A cloud in pants", "Man", "Protsessed", "At the top of his voice" e altri.

La pittura dell '"età dell'argento" è rappresentata da artisti come MA Vrubel, N. Roerich, K. Korovin e altri Lo stile principale è il moderno, caratterizzato dal desiderio di una trasmissione simbolica della realtà. Vrubel ha usato un colore speciale e una chiarezza delle forme "cristallo", quindi le sue opere hanno un colore teso e tragico ("Demon", "Pan"). Roerich è chiamato un artista-mistico. Le sue opere sono colorate ed emozionanti. Il loro tema principale è la storia della Russia, la mitologia e la natura orientale ("Messaggero", "Pattuglia", "Ospiti d'oltremare").

6. Cultura dell'URSS e RSFSR

Secondo molti culturologi, la cultura dell'URSS non ha alcun valore. Naturalmente, il regime totalitario ha costantemente frenato lo sviluppo della cultura, ha stabilito dei confini. Ma allo stesso tempo, anche in questi tempi difficili per la creatività, c'erano nell'opposizione figure che formavano una cultura del dissenso, molti di loro furono costretti a creare all'estero.

In epoca sovietica, le scienze si svilupparono molto rapidamente, in particolare le scienze naturali ed esatte. Grandi meriti: il fisiologo russo I. P. Pavlova (1849-1936). Ha svolto lavori sullo studio dell'attività nervosa superiore, sulla fisiologia della circolazione sanguigna e della digestione, sullo sviluppo del metodo dei riflessi condizionati, ecc. Il fondatore del complesso delle moderne scienze della terra, come la radiogeologia, l'idrogeologia, la biogeochimica, la geochimica , ecc., era uno scienziato naturale VI Vernadsky (1863-1945). Ha introdotto il concetto di noosfera, la sfera della mente dove l'uomo è il fattore decisivo. Il fiorire della botanica e della biologia è in gran parte associato al nome di genetista e scienziato vegetale N. I. Vavilova (1887-1943). Possiede gli insegnamenti sui fondamenti biologici della selezione, ecc. Nello sviluppo della scienza fisica, vale la pena notare il fisico teorico L.D.

Landò.

Egli affrontato le questioni del magnetismo, della superfluidità, della fisica dello stato solido, della fisica atomica, dell'elettrodinamica quantistica, dell'astrofisica, ecc. Durante la Grande Guerra Patriottica furono necessari buoni ingegneri e inventori. Tra i progettisti di aeromobili, si può distinguere AS Yakovleva, A. I. Tupoleva, V. M. Petlyakova e altri, nella costruzione di serbatoi - AA Morozova, Zh. Ya. Kostina и AF Shamshurina.

La letteratura sovietica è rappresentata da scrittori come M. A. Sholokhov ("Donna tranquilla"), LN Seifullina ("Virineya"), AA Fadeev ("Distruzione"). Molte figure letterarie furono costrette a lasciare la loro patria e a scrivere al di fuori di essa. Tra questi c'è la poetessa russa M. I. Cvetaeva ("Craft", "Dopo la Russia"), scrittori IA Bunin ("Il gentiluomo di San Francisco", "Il villaggio"), E. I. Zamyatin ("Noi"), AI Kuprin ("Braccialetto di granato", "Olesya"), maestro del romanzo storico A.K. Tolstoy ("Peter IO") др и.

Nella seconda metà del XX sec. le figure più significative in letteratura sono A. T. Twardowski ("Vasily Terkin"), A. I. Solzhenitsyn ("Arcipelago Gulag"), poeta EA Evtushenko ("Testi intimi"), ecc.

Nella cultura musicale, il lavoro dei compositori era di grande importanza. D. D. Shostakovich, V. S. Solovyov-Sedogo, A. V. Alexandrov, S. S. Prokofiev, D.

B. Kabalevsky e altri Il palcoscenico comincia a formarsi. Compaiono i primi ensemble vocali e strumentali. Compositori che hanno scritto canzoni popolari - A. Pakhmutova, R. Pauls, E. Martynov др и.

Il cinema continua ad evolversi. I film sono girati su argomenti completamente diversi: dai classici alla politica militare e ai documentari. I registi famosi lo sono G. Chukhrai ("quarantunesimo", "Ballata di un soldato"), S. Bondarchuk ("Guerra e Pace"), E. Riazanov ("Attenzione all'auto", "Irony of Fate, or Enjoy Your Bath"), N. Mikhalkov ("Bruciato dal sole", "Il barbiere della Siberia"), G.Danelia ("Seryozha", "Via per il molo"), S. Govorukhin ("Dieci piccoli indiani"), A. Tarkovsky ("Solaris", "Andrey Rublev", "Stalker") e molti altri.

Dopo il crollo dell'Unione Sovietica e il riconoscimento della Russia come stato democratico, gli artisti hanno ricevuto una maggiore libertà per la creatività. Ora la cultura è progettata per il carattere di massa, l'intrattenimento, i vantaggi commerciali, quindi si basa sugli archetipi.

Da un lato, la libertà di creatività e di espressione personale è un grande vantaggio. Per farsi conoscere, le persone con professioni creative non hanno bisogno di nascondersi o lasciare il Paese. D'altra parte, c'è stato un contraccolpo. Nella cultura si perde la nazionalità, si instillano tendenze occidentali, che non sono sempre un indicatore elevato. Appaiono molte nuove direzioni della cultura, nuovi generi nei tipi di cultura esistenti, ma molto spesso la qualità si perde dietro la quantità. Pertanto, il popolo russo dovrebbe pensare a come non solo preservare la ricchezza culturale del proprio paese, ma anche aumentarla.

CONFERENZA N. 4. Religione e cultura

1. Il paganesimo come fenomeno della storia culturale

Cos'è il paganesimo? Una parola chiara "paganesimo" ha un significato molto vago. Il termine ha radici slave ecclesiastiche (dalla parola "yazypi" - "stranieri") ed è apparso nell'era della Rus' di Kiev dopo l'adozione del cristianesimo. L'introduzione di questo termine ha permesso di dividere lo sviluppo delle opinioni religiose in Russia in due fasi: prima dell'adozione del cristianesimo (credenze pagane) e dopo l'adozione del cristianesimo. Ma esiste anche una definizione più ampia e globale di paganesimo, secondo la quale il paganesimo è un sistema di idee, credenze, rituali, opinioni di persone che esistevano prima dell'adozione delle religioni mondiali. Le religioni del mondo includono il cristianesimo, l'Islam e il buddismo. Il paganesimo è servito come base per queste credenze.

È difficile immaginare quanto sia ampio il concetto di paganesimo. In primo luogo, è molto vario: qui ci sono le credenze delle tribù primitive, le antiche credenze religiose e la religione degli antichi slavi, ecc. In secondo luogo, c'era un numero illimitato di fenomeni, oggetti a cui erano associate determinate idee religiose. il paganesimo include feticismo - fede nelle capacità soprannaturali di qualsiasi oggetto (adorazione di pietre, alberi, ecc.), animismo - credenza nell'esistenza dell'anima e degli spiriti (le caratteristiche umane sono state attribuite a vari fenomeni), totemismo - fede nella parentela dell'uomo e degli animali (adorazione di animali e piante), ecc.

Quali sono le radici del paganesimo, perché l'uomo antico aveva bisogno di cercare oggetti di culto e riverenza?

Il fatto è che nel corso della sua storia una persona è in costante sviluppo, ha sempre più nuove attività (caccia, pesca, agricoltura, ecc.). Queste occupazioni richiedevano nuove conoscenze e abilità, ma l'uomo antico, che comprendeva le leggi della natura in un modo molto primitivo, non poteva spiegarle senza dare loro una sorta di inizio soprannaturale. Lo stock di conoscenza accumulato da lui era così piccolo che anche a fenomeni molto evidenti oggi, l'uomo antico attribuiva una sorta di essenza divina. I contadini pregavano sotto il sole e la pioggia, credendo di essere comandati da forze dall'alto. I cacciatori erano preoccupati per fenomeni come il vento e la presenza di stelle nel cielo, erano caratterizzati da un feticismo per quanto riguarda gli strumenti per procurarsi il cibo. Cioè, le persone che fanno cose diverse stimano i fenomeni della natura in modi diversi, creando oggetti diversi da onorare. Qui vale la pena notare una qualità così importante dei pagani come la tolleranza reciproca. Le persone credevano nei loro dei e negli estranei. Il graduale sviluppo delle relazioni tra gli antichi porta alla formazione dello stato. C'è un'unione di tutti gli dei e le credenze, appare un pantheon di dei. Ora il paganesimo non è solo un assistente dell'uomo antico, non solo aiuta a spiegare il mondo che lo circonda e renderlo più vicino e comprensibile. Con l'avvento della statualità, il paganesimo diventa un importante fattore politico. In primo luogo, perché le opinioni e le convinzioni comuni delle persone sono una componente importante nella questione di unirle per creare un unico stato. In secondo luogo, il paganesimo spesso agiva come una sorta di fattore giustificativo per i governanti degli stati, poiché in molti paesi le opinioni religiose conferiva ai governanti l'autorità degli dei. Un esempio lampante è l'antico Egitto, dove il faraone era considerato figlio di un dio. Un tale giudizio dotò il faraone di un potere quasi illimitato. Cioè, la religione ha notevolmente rafforzato la posizione dei governanti. Nel corso della storia dell'umanità, le opinioni e le credenze sono cambiate, una religione ne ha sostituita un'altra, mentre è cambiato anche il rapporto tra lo stato e la religione. Vale la pena notare che fu durante i tempi delle credenze pagane che il potere statale agiva come centro della religione, che in modo evidente, a causa dell'importanza della religione per le persone antiche, influiva sull'autorità dello stato.

A poco a poco, il paganesimo comincia a diventare obsoleto e nuove religioni vengono a sostituirlo. Ma l'interesse per il suo studio non scompare. In primo luogo, è impossibile, quando si studia la storia, respingere le opinioni religiose di persone di varie epoche come una componente importante dello sviluppo storico dell'uomo. In secondo luogo, il paganesimo non è scomparso senza lasciare traccia, ha fortemente influenzato le religioni che lo hanno sostituito e continua ad essere tracciato in molti costumi e opinioni delle persone, nei monumenti culturali che creano.

2. Principali religioni: Buddismo, Islam, Cristianesimo

Religione (dal latino religio - "santuario", "pietà") - un sistema di opinioni e atteggiamenti di una persona, che determina in gran parte il suo comportamento, si basa sulla fede nel soprannaturale (dei, spiriti, ecc.). La religione consente a una persona di costruire un'immagine generalizzata del mondo, di orientare il suo comportamento.

Dal punto di vista dello sviluppo storico, si distinguono tre fasi dello sviluppo religioso:

1) religioni tribali (varie religioni pagane);

2) religioni nazionali di stato (Confucianesimo, Brahmanesimo, Ebraismo, ecc.);

3) religioni del mondo.

Le religioni del mondo includono Buddismo, Cristianesimo e Islam. Ci soffermeremo su di loro in modo più dettagliato.

buddismo

buddismo - la più antica delle religioni del mondo, sorta nei secoli VI-V. nell'antica India. Fondatore del Buddismo Siddharta Gautama (poi Buddha). Ci sono due rami principali del buddismo:

1) meridionale (hinayana);

2) settentrionale (Mahayana).

Una caratteristica importante del buddismo è il suo orientamento etico e pratico. Si basa sulle manifestazioni interne della vita religiosa di una persona, ma non su quelle esterne, come il ritualismo insito in molte religioni, non c'è organizzazione, istituzioni ecclesiastiche. C'è solo una regola per cui è necessario conservare tre gioielli (triratna). Questi includono Buddha, Dharma - l'elemento primario dell'esistenza, Sangha - la comunità monastica. Secondo il buddismo, esiste un essere onnisciente - Buddha - illuminazione, ha scoperto la legge - Dharma, che determina tutte le leggi con cui si svolgono i processi mondiali. Per immagazzinare questa conoscenza e queste leggi, per trasmetterle, si formano società per uguali: i sangha.

Il problema principale per il buddismo è il problema dell'esistenza di una persona come accumulo di forme "mutabili". La personalità nella rappresentazione del Buddismo consiste di cinque elementi: corporalità, desiderio, sensazione, conoscenza e rappresentazione.

Il nucleo del buddismo sono le "Quattro Nobili Verità".

1. L'esistenza (nascita, invecchiamento, morte) è sofferenza (duhkha).

2. Tutta la sofferenza dovuta alla sete di piaceri sensuali, passione.

3. Liberazione dalla sofferenza nella distruzione dei desideri, per questo è necessario percorrere la via di mezzo (ottuplice).

4. L'ottuplice modo di evitare gli estremi include la riflessione costante, la riflessione, la meditazione per raggiungere uno stato di pace assoluta - il nirvana.

La maggior parte dei testi del buddismo sono raccolti nel saggio "Tripitaka" ("Tre cesti"), apparso nel V secolo. AVANTI CRISTO e. La versione finale dell'opera canonica apparve nel III secolo. AVANTI CRISTO e.

Il buddismo non è rimasto nel territorio di uno stato. L'ambito della sua distribuzione è enorme, in tutto il mondo, quindi la sua influenza sulla vita delle persone, sulle sue componenti come la politica, l'economia, la cultura, ecc. è grande.

cristianesimo

Apparso nel I secolo. n. e. tra gli ebrei di Palestina. Già nel IV sec. divenne la religione di stato dell'Impero Romano. Nel 988-989. il Battesimo della Russia ebbe luogo sotto l'influenza di Bisanzio e nel XIII secolo. Il cristianesimo divenne religione di stato in tutti i paesi europei.

Il cristianesimo ha tre rami.

1. Ortodossia - la direzione più antica, sorse nel 395 durante la divisione dell'Impero Romano in Occidente e Oriente.

2. cattolicesimo, separato dall'Ortodossia nel 1054-1204, si differenzia dall'Ortodossia aggiungendo il filioque ai simboli della fede (l'origine dello Spirito Santo non solo da Dio Padre, ma anche dal Figlio).

3. protestantesimoIn XVI in. separato dal cattolicesimo, si differenzia per un culto più semplificato, rifiuto della gerarchia ecclesiastica, riconosce solo due sacramenti: il battesimo e la comunione.

Il cristianesimo si basa sulla fede in Gesù Cristo, il Salvatore. Il dogma principale del cristianesimo è la Trinità, secondo la quale Dio è uno, ma esiste in tre ipostasi: Dio Padre (il Principio senza Principio), Dio Figlio (il Verbo, il Principio semantico e plasmante) e lo Spirito Santo ( l'inizio vivificante). Il contenuto del cristianesimo è trasmesso nella Sacra Tradizione, le cui parti più importanti sono la Sacra Scrittura, che include la Bibbia e il Credo.

Secondo l'antropologia cristiana, la dignità mistica si riferisce non solo allo spirito dell'uomo, ma anche al suo corpo fisico. Pertanto, nella dottrina cristiana dell'immortalità, si parla non solo dell'immortalità dell'anima, ma anche della rinascita del corpo. In questo, molti osservano forti contraddizioni con molti altri concetti del cristianesimo. Del resto, è proprio nella caduta - il primo atto di disobbedienza - che la colpa è della componente corporea.

Di grande importanza per il cristianesimo è la peccaminosità, il riconoscimento della propria colpa. Non c'è da stupirsi che la maggior parte dei santi si riconosca come grandi peccatori. Qui si può tracciare un parallelo con il buddismo, poiché è nella sofferenza che il cristianesimo vede un modo per espiare i peccati e l'obiettivo più alto di una persona è la beatitudine eterna (nel buddismo - nirvana). Ma allo stesso tempo, se un buddista va al suo nirvana attraverso la meditazione e la riflessione, stoicamente in silenzio, allora un cristiano deve "accettare la sua croce" e soffrire non solo per se stesso, ma anche per gli altri. Una volta Cristo venne dalle persone per espiare i loro peccati, ora una persona deve ascendere a Dio.

La diffusione del cristianesimo è enorme, oggi i cristiani sono più di un miliardo.

Islam

Ha avuto origine in Arabia nel XNUMX° secolo, quindi è la religione più giovane del mondo. Il fondatore fu il profeta Maometto. I principi di base dell'Islam sono esposti nel Corano, il libro sacro dei musulmani (secoli VII-VIII).

L'Islam ha due correnti principali.

1. Sunnismo. Insieme al Corano, la tradizione sacra musulmana riconosce: Sunna (secoli VII-XI).

2. Sciismo. A differenza del sunnismo, non riconosce i califfi sunniti, riconosce solo gli Alidi;

Il dogma principale dei musulmani è l'adorazione di un dio: Allah. Maometto, che è il messaggero di Allah, è molto venerato tra i musulmani.

Come il cristianesimo, l'Islam crede nell'immortalità dell'anima. Anche i musulmani credono nell'aldilà.

È molto importante per i musulmani colonne islamiche. Queste sono cinque istruzioni che i musulmani devono seguire. Questi includono.

1. Shahada - fede in un dio - Allah, venerazione del suo messaggero Maometto.

2. Insalata - uno dei principali riti islamici, consistente in cinque preghiere quotidiane.

3. Sauna - il digiuno durante il mese di Ramadan (Ramazan) dell'anno lunare musulmano Hijri.

4. tramonto - carità ai poveri.

5. Hajj. Almeno una volta nella vita devi fare un pellegrinaggio al principale centro religioso dell'Islam: alla Mecca, al tempio della Kaaba.

L'Islam è caratterizzato da un molto severo monoteismo (l'idea di un unico dio). Allah è onnipotente, terribile e incomprensibile. E l'intero mondo umano è un segno del Dio di Allah, che indica la sua potenza. La differenza tra l'Islam e le altre religioni del mondo è che una persona non può ascendere a Dio, non può comprendere appieno tutti i suoi segreti, ma allo stesso tempo è obbligata a credere in questi segreti. L'Islam non tollera le altre religioni e visioni del mondo. Uno dei precetti fondamentali dell'Islam è jihad (guerra per la fede), secondo la quale è necessario diffondere l'Islam, anche conducendo una "guerra santa" contro i seguaci di altre fedi.

L'Islam è una religione molto influente; se l'importanza delle altre religioni nel mondo moderno passa in secondo piano, nel mondo musulmano l'influenza delle opinioni religiose sulla vita e sulla cultura dei sostenitori dell'Islam è enorme. Oggi ci sono circa 900 milioni di aderenti all'Islam. L'Islam copre principalmente i paesi dell'Est.

3. Significato della religione nella storia della cultura

Studiando la storia dello sviluppo della cultura mondiale, i fattori che hanno influenzato questo sviluppo, diventa indiscutibile il fatto che il significato della religione nella storia della cultura è enorme.

Nella prima fase dello sviluppo umano, dei fenomeni e degli oggetti, le occupazioni umane hanno creato la prima religione. L'uomo antico adorava gli strumenti del lavoro, grazie ai quali è sopravvissuto. (feticismo), credeva nell'origine divina dei fenomeni naturali (pioggia, vento, sole, ecc.) (animismo). Cioè, è stata la cultura degli antichi a influenzare lo sviluppo della religione. Poi tutto cominciò a cambiare. Ciò è dovuto al passaggio dalle credenze pagane e tribali alle religioni nazionali, statali e poi a quelle mondiali, poiché ora è stata la religione a determinare in gran parte lo sviluppo della cultura umana.

Passiamo all'art. Per molto tempo i monumenti culturali furono principalmente di natura religiosa. Fin dai tempi della società primitiva, del mondo antico, ecc., c'è stata una tendenza nell'architettura a costruire templi e altri edifici religiosi. Il culto dell'aldilà nell'antico Egitto determinò la direzione dell'architettura, dove tutte le forze e i mezzi furono dati alla costruzione di piramidi, templi funebri. La cultura antica, con i suoi monumenti di architettura, pittura, letteratura, ecc., è un chiaro esempio di influenza religiosa. E su queste culture, a sua volta, si basa la cultura delle generazioni successive.

Ci sono casi nella storia della cultura in cui la religione non è stata una fonte di sviluppo culturale, ma, al contrario, ha frenato questo sviluppo. Un esempio di ciò è l'epoca del Medioevo e del Rinascimento. Naturalmente, non bisogna dimenticare i monumenti dell'architettura e della pittura, che hanno riempito il bagaglio culturale del mondo. Ma allo stesso tempo, l'influenza della Chiesa a volte oltrepassava i confini della normale reciproca influenza della cultura e della religione. Un esempio è l'Inquisizione medievale, quando ogni libero pensiero veniva severamente punito. E come può una persona creare se non gli viene data la libertà? La religione ha influenzato negativamente lo sviluppo non solo delle arti, ma anche delle scienze. La Chiesa non poteva permettere l'esistenza di affermazioni scientifiche che contraddicessero le sue dottrine.

Molte grandi menti del Medioevo furono vittime dell'Inquisizione (fisico, meccanico e astronomo italiano Galileo Galilea, pensatore e medico spagnolo Miguel Sereet et al.).

All'inizio del New Age, l'influenza negativa della chiesa si era notevolmente indebolita. L'età dell'Illuminismo ha avuto un'influenza speciale sulla secolarizzazione della cultura. Cominciarono a svilupparsi tendenze atee.

Ma, nonostante l'indebolimento dell'influenza della religione sulla cultura rispetto alle prime fasi dello sviluppo, anche oggi questa influenza è evidente e significativa. Un'impronta religiosa è presente in molte opere d'arte: dalla pittura e architettura al cinema e alla musica, poiché è la religione che molto spesso è il fattore determinante nello sviluppo della visione del mondo di una persona, nelle sue idee sul mondo che lo circonda.

CONFERENZA N. 5. Il rapporto delle culture

1. Cause delle differenze culturali

Gli studi sulle culture di diversi paesi sottolineano il fatto che hanno sia somiglianze che differenze. La cultura nazionale di un paese differisce dalla cultura nazionale di un altro paese e allo stesso tempo sono incluse nel concetto generale: cultura mondiale. E su scala globale, è molto importante avere un concetto come universali culturali. Che cos'è? Gli universali culturali includono quelle norme, regole, valori culturali, tradizioni, ecc. che sono comuni a tutte le culture del mondo. Gli universali culturali non dipendono né dal momento storico, né dalla posizione geografica, e nemmeno dalla struttura sociale. Scienziati diversi contano numeri diversi di universali culturali, ce ne sono circa settanta. Questi sono la cucina, la gradazione d'età, il calendario, la famiglia, le vacanze, la musica, il numero, il nome di una persona, ecc. Molti pensatori vedono la ragione dell'esistenza di tali universali in circostanze biologiche, come il bisogno umano di cibo, l'esistenza di due sessi , il bisogno di calore, la presenza di differenze legate all'età, ecc. Ma nonostante questi universali culturali siano inerenti a tutti, possono anche essere diversi per le diverse culture. Ad esempio, nomi diversi sono comuni in paesi diversi, ciò che viene mangiato in un paese non verrà mai mangiato in un altro, i vestiti e i gioielli in alcuni paesi differiscono dai vestiti e dai gioielli in altri paesi, ecc.

Ci sono molti fattori che spiegano tali differenze nelle culture di molti paesi. Uno dei fattori più importanti è Posizione geografica. Un esempio lampante è il confine culturale est-ovest. Se confrontiamo i paesi dell'Occidente e dell'Oriente nel mondo antico, allora non ci sono molte differenze simili nelle culture, fondamentalmente lo sviluppo è andato nelle stesse direzioni; Molti scienziati ritengono che le somiglianze tra le culture dell'antico Oriente e del mondo antico siano solo accidentali.

La prova di ciò è un'ulteriore divergenza culturale. A poco a poco, si svilupparono varie forme di potere statale, strutture sociali nella società e credenze religiose. Un fattore importante è il ruolo di una persona in relazione allo stato e alla religione. In Oriente, molto spesso c'era un contrasto tra un sovrano forte e potente, il potere statale e una persona debole e sottomessa. In Occidente lo sviluppo è andato nella direzione delle relazioni democratiche, il governo non ha soppresso la persona. Lo stesso vale per le opinioni religiose. In Europa predominano gli aderenti al cristianesimo, in molti paesi orientali l'Islam è la religione di stato. E se nel cristianesimo Dio discende all'uomo e l'uomo ascende a Dio, allora nell'Islam c'è sempre un confine tra Dio e l'uomo, Dio è forte e potente e l'uomo non capirà mai tutti i suoi segreti e le sue leggi, resta solo da credere in loro.

Non dimenticare che le differenze culturali si trovano anche sul territorio di un paese nello stesso periodo storico. Infatti, insieme a cultura dominante lo è sempre sottocultura e anche controcultura, che sono completamente opposti alla cultura maggioritaria. Ciò dipende spesso dalle differenze di età (la cultura dei giovani differisce da quella degli anziani), dalle differenze nell'occupazione professionale delle persone, dalla cultura urbana differisce da quella rurale, ecc. L'esistenza di tali opposti culturali non ha un effetto negativo impatto sullo sviluppo della cultura, ma al contrario, si verifica il suo sviluppo globale, più libero e comprensivo.

2. Comunicazione e influenza reciproca delle culture

Un fattore importante nella formazione, per esempio, di una cultura nazionale è l'influenza di altre culture su di essa. Questo processo non è facile, quasi impercettibile, ma è esistito nel corso della storia della cultura.

Nei tempi antichi, l'influenza reciproca delle culture era molto debole. Dopotutto, non c'erano mezzi di comunicazione. Le fonti di tale influenza reciproca furono la migrazione di popoli, tribù nomadi, la conquista di nuove terre da parte di potenti imperi, ecc. Questi fenomeni trasferirono segni di una cultura da un territorio all'altro, a volte influendo leggermente sulla cultura originale e talvolta modificandola radicalmente. Un esempio di questo è l'Impero Romano. A seguito delle conquiste del II sec. n. e., durante il regno dell'imperatore Traiano (53-117), l'impero ha raggiunto i suoi confini massimi. Comprende la Grecia, la Dacia, la Mesopotamia, la Grande Armenia, l'Arabia, ecc. Naturalmente, la cultura dell'antica Roma ha influenzato in modo significativo le culture degli stati conquistati. Ma vale la pena notare che questo processo non andò in una direzione: la cultura degli stati che divennero province di Roma influenzò la cultura romana, che assorbì tutto il meglio e il più avanzato.

Si sviluppò la civiltà, apparvero sempre più ragioni per le comunicazioni culturali: commercio, sviluppo di nuove terre, grandi scoperte geografiche, viaggi, ecc. Così, nel 988, sotto l'influenza di Bisanzio, il cristianesimo fu adottato in Russia, poi maestri bizantini (architetti, pittori, artigiani, ecc.) hanno condiviso la loro esperienza con artigiani russi. Il risultato di questa penetrazione della cultura sono i magnifici monumenti architettonici della Rus' di Kiev (templi, chiese, monasteri, ecc.), che, a seguito dello sviluppo, hanno acquisito una connotazione nazionale peculiare e inimitabile.

Nel mondo moderno, la comunicazione culturale comunicativa ha acquisito dimensioni enormi come risultato del progresso scientifico e tecnologico. L'emergere di mezzi di comunicazione come il telefono, la televisione, Internet, ecc., ha cambiato l'immagine del mondo. Da un lato, c'è un enorme vantaggio: i risultati culturali in un paese diventano immediatamente proprietà di altri paesi, i confini culturali sono diventati molto sfocati, non è necessario aspettare anni per assorbire ciò che è stato ottenuto in un altro paese al fine di condividere le competenze e la cultura nazionale diventa proprietà di tutta l'umanità. D'altra parte, c'è anche un aspetto negativo: l'identità e l'originalità nella cultura scompaiono, tutto ciò che si accumula si perde nella ricerca di paesi leader, lo sviluppo della cultura non è globale, ma lungo un percorso rigorosamente definito a seconda dei desideri del mercato , e questa non è sempre una barra alta.

CONFERENZA N. 6. Cultura moderna

1. Caratteristiche della cultura moderna

L'aspetto della cultura moderna differisce notevolmente dalle altre epoche del suo sviluppo. Parte della popolazione mondiale rimane aderente alle culture tradizionali, ci sono tribù in cui lo sviluppo culturale è a uno stadio primitivo, ma un'enorme percentuale della popolazione è ancora aderente alla cultura moderna. Lo sviluppo dei media e della comunicazione di massa ha influenzato in modo significativo la struttura della cultura moderna. La vita di una persona moderna non può essere vista senza invenzioni scientifiche come il telefono, il computer, Internet, la televisione, ecc. La scienza sta procedendo a grandi passi, dando così a una persona l'opportunità di padroneggiare un bagaglio di conoscenze sempre più grande. Di conseguenza, la cultura diventa pubblica. Dalla metà del XX secolo. emerge una nuova forma di cultura Cultura di massa, destinato ad un vasto pubblico. È in continua evoluzione per soddisfare i bisogni della maggior parte delle persone, ad es. la cultura di massa dipende direttamente dal mercato, dalla moda e dalla rilevanza del momento.

Diamo un'occhiata ad alcune arti e vediamo come si sono evolute nel mondo moderno.

La musica gioca un ruolo importante nella vita di una persona moderna. Ora non è solo musica classica. È apparso un numero enorme di generi e tendenze, è molto difficile tenere traccia dei cambiamenti. La nuova musica pop è emersa, separandosi dalla musica tradizionale, con l'avvento di rock and roll negli anni '50 XX secolo I più grandi artisti rock and roll, grazie ai quali ha guadagnato la sua fama, sono Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley, David Bowie, Charles Bury, ecc. Uno dei gruppi rock più famosi degli anni '60. XX secolo divennero i Beatles. Questi Fab Four (John Lennon, Paul McCartney, Ringo Star, George Harrison) hanno avuto un'enorme influenza non solo sulla loro generazione, ma anche su quelle successive. Sono diventati i trendsetter della nuova moda e stile di vita. Una tappa importante nello sviluppo dell'arte musicale moderna è l'emergere del movimento "nuova ondata", che includeva musica pop e rock. La base della "nuova ondata" era punk rock, contraddistinto dal suono, dal testo non censurato e dall'aspetto provocatorio degli artisti. I rappresentanti più famosi e significativi di questo movimento sono Iggy Pop, i Sex Pistols, Exploited, The Clash e altri Hard rock e altri Per la generazione degli anni '90 del XX secolo. la rock band Nirvana ha avuto un'enorme influenza. Il fondatore del gruppo, Kurt Cobain, con le sue idee anarchiche sulla distruzione di tutte le fondazioni, è diventato l'idolo di un'intera generazione.

La musica moderna si basa principalmente sul suono elettronico, sul dinamismo della danza. Una caratteristica importante della cultura musicale moderna è il fatto che non solo la musica stessa è di grande importanza, ma anche l'immagine del suo interprete, la sua immagine. Di conseguenza, l'apparizione negli anni '80 del XX secolo. videoclip come interpretazione video della canzone. Molto spesso è il videoclip che determina la popolarità di una composizione musicale. Allo stesso tempo, viene creato un nuovo tipo di danza - danza di varietà. Può fungere sia come progetto per l'esecuzione di una canzone sul palco, sia come lavoro indipendente.

Le arti visive, come la musica, non si sono fermate. Nel mondo moderno, la cultura è di natura industriale e commerciale di massa, quindi viene dato un ruolo enorme alla pubblicità come mezzo per divulgare le opere d'arte e aumentarne la domanda. La reazione della pittura a questo è stata l'emergere di una nuova direzione artistica - pop art. La pop art ha avuto origine negli anni '50 del XX secolo. negli Stati Uniti e nel Regno Unito. Uno dei temi principali di questo movimento è la rappresentazione di oggetti di uso quotidiano in varie combinazioni. L'artista americano è giustamente considerato uno dei leader della pop art. Andy Warhol (1928-1987). Inoltre, E. Warhol è conosciuto come un maestro del cinema sperimentale. Nella sua arte mescola magistralmente i principi dell'arte di massa con l'arte d'élite e d'avanguardia.

Anche la gamma della cinematografia si è notevolmente ampliata, in gran parte grazie al progresso scientifico e tecnologico, poiché i registi hanno metodi sempre più nuovi per creare film. Nuova direzione - soap opera - film in serie. In particolare, nel XX secolo. originario degli USA soap opera - una serie sentimentale (meno spesso un film) sull'amore, i problemi nei rapporti familiari, ecc. Inizialmente, la telenovela era destinata alle casalinghe i cui mariti prestano servizio nell'esercito per rallegrare la loro vita quotidiana.

Con lo sviluppo della tecnologia e dei media, è emerso un nuovo tipo di cultura - cultura dell'informazione. La cultura dell'informazione consiste nella capacità di una persona di lavorare con una grande quantità di informazioni, utilizzando la tecnologia informatica e altri mezzi moderni per ottenere ed elaborare informazioni. In termini di sviluppo della cultura dell'informazione, la posizione di leader è occupata da paesi come Stati Uniti, Giappone, Germania, Francia e Gran Bretagna.

2. Problemi di cultura tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo

Quindi, abbiamo visto che la cultura moderna differisce notevolmente dalle precedenti epoche culturali. E questa è innanzitutto una conseguenza dello sviluppo delle tecnologie informatiche, che hanno alimentato una cultura di massa destinata alla maggioranza.

Una caratteristica importante dell'arte moderna è che è molto sfaccettata, una persona creativa moderna ha enormi opportunità per la sua espressione personale: i metodi e le tecnologie tradizionali nell'arte vengono migliorati, stanno emergendo nuovi mezzi tecnologici. Ma che aspetto ha in realtà l'immagine culturale moderna dell'umanità? Si scopre che, nonostante tutte le opportunità offerte per il suo miglioramento, a volte sembra molto primitivo. Forse il critico letterario russo aveva ragione Yuri Michajlovič Lotman (1922-1994), che credeva che “la cultura inizia con i divieti”. Dopotutto, se si ripercorre la storia della cultura, allora sono stati i maestri dell'arte, che hanno lavorato segretamente, in disgrazia, a creare veri e propri capolavori. Scrittore polacco Stanislaw Jerzy Lem, ha scritto sulla cultura di massa: “Il lettore dovrebbe essere massa, non arte”.

Oggi la cultura di massa deve soddisfare i bisogni momentanei delle persone. Nella maggior parte dei casi, le persone non richiedono un alto livello di arte, ma intrattenimento e divertimento nell'arte. Le figure di tale "cultura" si basano nel loro lavoro sull'interesse inconscio delle persone (archetipi) alla violenza, all'erotismo, ecc. La televisione gioca un ruolo enorme qui. Secondo Ann Landers, “la televisione non trasmette la violenza”, la “produce”. Naturalmente, la televisione è una fonte di informazioni, ma per la maggior parte queste informazioni non sono finalizzate allo sviluppo umano, ma alla soddisfazione dei suoi bisogni. "Più guardi la TV, minore è il tuo livello di intelligenza" - puoi discuterne, ma se osservi da vicino il problema, si scopre che avevi ragione Georges: Elgozy, quando affermava che ci sono «due delle più grandi invenzioni della storia: la stampa, che ci ha messo di fronte ai libri, e la televisione, che ci ha allontanato da essi». La televisione scoraggia ampiamente le persone dal pensare. Nella televisione moderna si è verificata la tendenza a passare dalla qualità alla quantità. Questo è un grosso problema nella cultura moderna. Dopotutto, si scopre che la televisione non è piena di ciò che è veramente arte, ma di ciò che porta profitto e successo. Prendiamo ad esempio l'arte del cinema, che non ispira molte speranze.

Il cinema moderno si divide in due categorie:

1. Il cinema di massa, il cui scopo è soddisfare i bisogni primitivi di massa. Le persone consumano silenziosamente ciò che viene loro imposto.

2. Il cosiddetto "cinema altro", più creativo, intellettuale, d'autore, spesso commercialmente meno redditizio del cinema di massa.

C. Ponti disse in questa occasione una bellissima frase: "Se il film ha successo, sono affari. Se il film non ha successo, è arte". Vale la pena ricordare le parole dello scrittore russo Boris Pasternak (1890-1960):

L'obiettivo della creatività è la dedizione, // Non pubblicità, non successo. // È vergognoso, non significa nulla, // essere una parola d'ordine sulla bocca di tutti.

Queste parole sono oggi più attuali che mai. Vale la pena guardare gli idoli attuali: ora il culto del successo e della ricchezza, il possesso di denaro e cose sta progredendo, la ricchezza materiale sta diventando molto più importante della ricchezza spirituale.

Autore: Dorohova MA

Ti consigliamo articoli interessanti sezione Appunti delle lezioni, cheat sheet:

▪ Psicologia Generale. Note di lettura

▪ Diritto di famiglia. Note di lettura

▪ Gestione personale. Culla

Vedi altri articoli sezione Appunti delle lezioni, cheat sheet.

Leggere e scrivere utile commenti su questo articolo.

<< Indietro

Ultime notizie di scienza e tecnologia, nuova elettronica:

Pelle artificiale per l'emulazione del tocco 15.04.2024

In un mondo tecnologico moderno in cui la distanza sta diventando sempre più comune, mantenere la connessione e un senso di vicinanza è importante. I recenti sviluppi nella pelle artificiale da parte di scienziati tedeschi dell’Università del Saarland rappresentano una nuova era nelle interazioni virtuali. Ricercatori tedeschi dell'Università del Saarland hanno sviluppato pellicole ultrasottili in grado di trasmettere la sensazione del tatto a distanza. Questa tecnologia all’avanguardia offre nuove opportunità di comunicazione virtuale, soprattutto per coloro che si trovano lontani dai propri cari. Le pellicole ultrasottili sviluppate dai ricercatori, spesse appena 50 micrometri, possono essere integrate nei tessuti e indossate come una seconda pelle. Queste pellicole funzionano come sensori che riconoscono i segnali tattili di mamma o papà e come attuatori che trasmettono questi movimenti al bambino. Il tocco dei genitori sul tessuto attiva i sensori che reagiscono alla pressione e deformano la pellicola ultrasottile. Questo ... >>

Lettiera per gatti Petgugu Global 15.04.2024

Prendersi cura degli animali domestici può spesso essere una sfida, soprattutto quando si tratta di mantenere pulita la casa. È stata presentata una nuova interessante soluzione della startup Petgugu Global, che semplificherà la vita ai proprietari di gatti e li aiuterà a mantenere la loro casa perfettamente pulita e in ordine. La startup Petgugu Global ha presentato una toilette per gatti unica nel suo genere in grado di scaricare automaticamente le feci, mantenendo la casa pulita e fresca. Questo dispositivo innovativo è dotato di vari sensori intelligenti che monitorano l'attività della toilette del tuo animale domestico e si attivano per pulirlo automaticamente dopo l'uso. Il dispositivo si collega alla rete fognaria e garantisce un'efficiente rimozione dei rifiuti senza necessità di intervento da parte del proprietario. Inoltre, la toilette ha una grande capacità di stoccaggio degli scarichi, che la rende ideale per le famiglie con più gatti. La ciotola per lettiera per gatti Petgugu è progettata per l'uso con lettiere idrosolubili e offre una gamma di accessori aggiuntivi ... >>

L'attrattiva degli uomini premurosi 14.04.2024

Lo stereotipo secondo cui le donne preferiscono i "cattivi ragazzi" è diffuso da tempo. Tuttavia, una recente ricerca condotta da scienziati britannici della Monash University offre una nuova prospettiva su questo tema. Hanno esaminato il modo in cui le donne hanno risposto alla responsabilità emotiva degli uomini e alla volontà di aiutare gli altri. I risultati dello studio potrebbero cambiare la nostra comprensione di ciò che rende gli uomini attraenti per le donne. Uno studio condotto da scienziati della Monash University porta a nuove scoperte sull'attrattiva degli uomini nei confronti delle donne. Nell'esperimento, alle donne sono state mostrate fotografie di uomini con brevi storie sul loro comportamento in varie situazioni, inclusa la loro reazione all'incontro con un senzatetto. Alcuni uomini hanno ignorato il senzatetto, mentre altri lo hanno aiutato, ad esempio comprandogli del cibo. Uno studio ha scoperto che gli uomini che mostravano empatia e gentilezza erano più attraenti per le donne rispetto agli uomini che mostravano empatia e gentilezza. ... >>

Notizie casuali dall'Archivio Cellule molecolari giganti costruite 13.07.2017 Kevin Byrne e colleghi del Trinity College di Dublino e del Centro di ricerca AMBER hanno creato gabbie per molecole che possono moltiplicare l'efficienza delle reazioni chimiche molte volte e potrebbero essere utilizzate come sensori o agenti di somministrazione di farmaci in futuro. Una varietà di molecole può essere collocata nelle cellule molecolari. Un cucchiaino di polvere di cellule molecolari ha più superficie interna e capacità di un campo da calcio. Questa enorme superficie interna aiuta a migliorare l'attività chimica della sostanza e ha un enorme potenziale di conversione di energia. La struttura cellulare della cellula consente di inserire diverse molecole al suo interno, separandole l'una dall'altra. Ad esempio, un farmaco può essere inserito in una delle cellule e verrà consegnato all'organo richiesto, dove una molecola speciale avvierà il processo di rilascio. "In effetti, abbiamo creato una spugna molecolare in cui possono essere immagazzinate diverse molecole fino a quando non cadono nelle condizioni necessarie per attivarle", ha spiegato il professore di chimica Wolfgang Schmitt, che ha guidato il team di ricerca. Gli scienziati sperano anche di creare una molecola che converta l'energia utilizzando solo la luce, in modo simile al processo di fotosintesi nelle piante.

Altre notizie interessanti:

▪ Cuffie Fairphone XL

▪ Salvare le mele dalle scottature

▪ Moduli di alimentazione compatti 36V CC-CC LMZM33602/3

▪ Giacca in grafene

▪ Sonaglio sgradevole

News feed di scienza e tecnologia, nuova elettronica

Materiali interessanti della Biblioteca Tecnica Libera:

▪ sezione del sito Trasferimento dati. Selezione di articoli

▪ articolo Una nuova lettera dell'alfabeto. L'arte dell'audio

▪ articolo Quali sono i vantaggi di smettere di fumare? Risposta dettagliata

▪ Articolo mercantile. Descrizione del lavoro

▪ articolo Materiali isolanti elettrici. Parametri principali. Enciclopedia dell'elettronica radio e dell'ingegneria elettrica

▪ articolo Alimentatore da laboratorio 220/0-20 volt. Enciclopedia dell'elettronica radio e dell'ingegneria elettrica

Lascia il tuo commento su questo articolo:

Tutte le lingue di questa pagina

Arabic	Hebrew	Polish
Bengali	Hindi	Portuguese
Chinese	Italian	Spanish
English	Japanese	Turkish
French	Korean	Ukrainian
German	Malay	Vietnamese

Homepage | Biblioteca | Articoli | Mappa del sito | Recensioni del sito

www.diagram.com.ua
2000-2024