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LIBRI E ARTICOLI Utilizzo dei piani nelle riprese video
Senza una preparazione preliminare (il nostro articolo è piuttosto dedicato agli aspetti della pratica, piuttosto che alla teoria), osiamo dire che se durante qualsiasi pezzo significativo di materiale video dobbiamo ammirare un solo piano (guarda le quattro immagini sopra e scegline una qualsiasi) - i nostri occhi si annoieranno . Nel primo fermo immagine, vogliamo guardare più da vicino negli occhi dei personaggi e vedere il punto in cui si guardano così toccantemente negli occhi. Nel fermo immagine 2 - per vedere le dita dello stilista che svolazzano sui capelli della ragazza, nel fermo immagine 3 - per vedere la sposa completamente nel suo abito da sposa ... Il fermo immagine 4 è incomprensibile, voglio vedere il punto in cui si trova la candela , cosa sta succedendo nelle vicinanze. Anche un video così specifico, come, diciamo, una partita di calcio, la troupe cinematografica cerca di mostrare non solo un campo lungo o campo lungo (per non perdere comunque i movimenti rapidi e imprevedibili della palla), ma diversificare costantemente la sequenza video con inquadrature più grandi. I volti tesi dei giocatori e dell'allenatore si mostrano in situazioni non critiche, le emozioni sui volti dei tifosi. Se mostri l'intera partita in un colpo solo, in cosa differirà dal salire sul podio? Su quali piani e in quale ordine è opportuno mostrare allo spettatore, parleremo ora. Il nostro compito è rendere il materiale il più confortevole possibile per la visualizzazione. Quindi, per cominciare, introduciamo la classificazione dei piani per dimensione. Non dimentichiamo che nella stragrande maggioranza dei casi la misura di tutto ciò che accade nell'inquadratura è una persona, quindi faremo l'intera classificazione in relazione a una persona. COSÌ: programma dettagliato Vediamo nella cornice esattamente il dettaglio, il dettaglio. Una mano, una scarpa, una candela o un pulsante sulla serratura di una porta. Molti operatori video trascurano tale piano, alcuni consapevolmente e altri no. Dopotutto, per ottenere tali scatti, è necessario avvicinarsi all'oggetto o sparare con un ingrandimento sufficientemente grande, cioè combattere i tremori alle mani, trattenere il respiro, ecc. Ma questo piano dettagliato è necessario.
La prima illustrazione, e subito non semplice. Ma abituati, non ci saranno decisioni facili nelle riprese reali. I dettagli sono mostrati a destra ea sinistra. A sinistra, questo dettaglio sono frammenti rotti di occhiali e per niente le gambe di una persona su uno sfondo sfocato. È stato mettendo a fuoco che ci siamo assicurati che questi frammenti fossero l'oggetto principale nell'inquadratura. Nel secondo fotogramma, il ritratto sulla coppa non ha altro significato se non quello estetico. Vediamo chiaramente che è raffigurata una coppa, ed è lei il dettaglio. Il video, a differenza della fotografia, non ha una risoluzione eccessiva. Se improvvisamente vuoi vedere la marca degli orologi al polso in una buona foto di una persona in piena crescita, per favore, puoi ingrandire l'immagine sul monitor più volte assolutamente senza perdita di qualità. Nel video, ahimè, la risoluzione dello schermo non lo consente. Anche con un piccolo aumento con l'aiuto di programmi di modifica, l'immagine perde chiarezza, sfocatura, si scompone in singoli pixel. Se pensi di aver bisogno di dettagli per raccontare la storia completa di un evento, fotografa i dettagli. Tali piani. Tali piani sono particolarmente importanti per una persona il cui tipo socionico può essere definito sensoriale, cioè è abituato a toccare e sentire tutto. L'idea della trama del materiale consentirà a tali spettatori di immergersi più completamente in ciò che sta accadendo sullo schermo. Avvicinamento E dove senza grandi progetti? È in loro le emozioni, l'espressione dello sguardo. Puoi guardare negli occhi di una persona e vedere molto. Se scegli una persona come metro di paragone, in primo piano il viso occupa l'intero schermo. Si vede parte del collo, il colletto, ma non il petto. Un tale piano si adatta alle persone il cui tipo socionico può essere caratterizzato come etico. Le emozioni, i sentimenti sono importanti per una persona. E non abbiamo il diritto di privarlo di questo.
Non è necessario avvicinare l'obiettivo al viso per riprendere un piano del genere, è meglio (entro limiti ragionevoli) utilizzare lo zoom. Quando si riprende a bruciapelo con un grandangolo, il viso di una persona acquisisce un ulteriore allungamento verso la fotocamera, i tratti del viso sono distorti. Il caso più grottesco - ricorda il vicino di Shpak quando Ivan Vasilyevich la guardò attraverso lo spioncino (visto che siamo "al servizio" - non farà male ricordare quel momento nel film "Teste calde" quando un cadetto strabico che è nei ranghi fissa il sergente malvagio che lo rimprovera). Naturalmente, è anche abbastanza difficile rimuovere un tale piano. Una difficoltà particolare per un videografo amatoriale, o anche un professionista, ma che lavora nel genere del reportage (quando è difficile usare un treppiede, per ragioni abbastanza oggettive) sono due cose: il tremore naturale della mano, che colpisce durante le riprese con qualsiasi aumento notevole , e che basta un minimo movimento della testa o delle spalle perché il soggetto perda l'inquadratura. E vi ricordiamo che è inutile mostrare un fotogramma del genere per meno di cinque secondi, salvo rare eccezioni. La classificazione dei piani di cui vi stiamo parlando non è una nostra invenzione, su di essa è costruita l'intera scuola nazionale di cinema e televisione. Tuttavia, esiste un'altra classificazione dei piani, ad esempio Hollywood. Esiste un piano come "ritratto", "metà", "latte", "generazione". La base ha le stesse dimensioni, ma i passaggi di gradazione, come possiamo vedere, sono leggermente diversi. Non ci soffermeremo in dettaglio, noteremo solo che questi piani non sono così ovvi come sembra suggerire il loro nome. Se decidi di leggere opere occidentali sull'arte della fotocamera, tienilo a mente, di solito viene discussa la classificazione dei piani. Primo tiro medio
È così che, di solito, secondo gli psicologi, vediamo l'interlocutore, parlare con lui a una distanza comoda per la comunicazione (da uno e mezzo a due passi). Da, approssimativamente, "al petto" a, approssimativamente, "fino alla vita". Questo è ciò che è tra questi "approssimativamente", ed è consuetudine chiamare il primo piano medio. Secondo tiro medio
Se una persona è vista più in basso della vita, ma più in alto delle ginocchia, tale piano è chiamato la seconda media. A una tale distanza (ora stiamo parlando della distanza ad occhio nudo, senza ingrandimento, o viceversa, ottica grandangolare), si possono vedere chiaramente le capacità motorie di una persona, la connessione dei suoi movimenti, gesti e base espressioni facciali. Da una tale distanza, puoi vedere una persona senza paura di causargli disagio. Il tipo di persone che, con tutti gli uguali, preferirebbero tali piani - determina tu stesso, ricordiamo solo che "sono necessari piani diversi, piani diversi sono importanti". Piano generale
In termini generali, una persona a figura intera occupa verticalmente quasi l'intero fotogramma, con variazioni ragionevoli. Questo piano è ottimo per mostrare l'ambiente circostante dei personaggi principali. Soprattutto per gli operatori alle prime armi, sottolineiamo: questo piano di solito non salta nel mirino da solo. Per catturare un tale piano, devi allontanarti. Ti consigliamo vivamente di fare questo sforzo, una varietà di piani è essenziale per un buon film. Piano lontano
Sì, non ci sono limiti agli estremi. Questo piano è progettato per mostrare tutto ciò che uno spettatore esterno vedrebbe se si trovasse sulla scena dell'evento. La figura di una persona occupa una parte insignificante dello schermo, serve solo per capire la scala, non c'è bisogno di parlare di espressioni facciali o espressioni facciali. Ma la logica diventerà subito chiara dove, in quale periodo dell'anno e giorno si svolge l'evento, di cui viene raccontata la storia. È chiaro che per riprendere un piano distante della scena dell'azione (altrimenti sarà solo un paesaggio), il povero cameraman dovrà allontanarsi abbastanza. Ti assicuriamo che il tuo triste lavoro non andrà perso, tali piani in tempo e sul posto sono la maggior parte dei film professionali e lo spettatore lo apprezzerà. Piani alternati Sì, davvero, perché abbiamo scritto così tanto? Se la sezione aurea va ancora bene, tornerà utile, allora perché una storia così lunga sui piani? Il lettore arguto probabilmente ha già capito che non importa come punti la fotocamera, otterrai una sorta di piano. Come nella nota storia del figlio di un suddito turco: in essa Ostap, facendo le uniche mosse possibili, come si è scoperto, ha ripetuto la difesa di Felidor, a lui sconosciuto. Come notato sopra, qualsiasi fotogramma del video, se non cambia in un tempo abbastanza breve (5-10 secondi), lo spettatore si annoierà. No, certo, un evento può essere interessante e importante quanto vuoi, e può essere molto difficile staccarti dallo schermo, ma la cornice diventerà noiosa. Il nostro sguardo cercherà nuovi dettagli della scena, ma non ci sono dettagli. Non troppo video. Se mostriamo una scena di una ragazza che porge una tazza a un nomade (l'immagine è un po 'più in alto), almeno strizza gli occhi, almeno appoggia il viso al monitor: non vedrai i dettagli. E cercare di guardare oltre il bordo dello schermo non aiuterà. Nessun piano nel video può essere autosufficiente anche per un breve periodo. Quindi? I piani devono essere cambiati. La modifica dei fotogrammi in un video si chiama editing. Lui succede intraframe иinterframe. Intraframe - questo è quando il cambio di piani e angoli viene effettuato dal movimento della telecamera o dal movimento dei soggetti durante una scena, senza interrompere le riprese. Interframe - questo è quando lo spettatore vede il fotogramma successivo ripreso da un'altra telecamera, o dalla stessa telecamera, ma dopo aver cambiato l'angolazione o il piano. Entrambi i tipi di montaggio sono necessari a modo loro e buoni a modo loro, tra i maestri d'arte riconosciuti ci sono apologeti per entrambi i tipi di montaggio. Ad esempio, Spielberg preferisce il montaggio inter-frame, negando il movimento della telecamera in quanto tale, e Sokurov ha girato il film sensazionale "Russian Ark" in una sola ripresa, senza spegnere la telecamera per un momento. Va notato che la maggior parte dei registi non pensa a quale tipo di estremo dovrebbe andare e utilizza sia il montaggio inter-frame che quello intra-frame come strumenti per esprimere le proprie idee, senza alcuna sfumatura ideologica. In questo momento stiamo solo parlando dell'ordine in cui cambieremo i piani nel nostro film. Quindi, non miriamo a spingerti a lungo in modo che tu indovini la risposta corretta, i cineasti un tempo cercavano la risposta a questa domanda da molto tempo. Coloro che desiderano godere appieno del metodo di ricerca e degli entusiasmanti esperimenti di Eisenstein e Kuleshov, faremo riferimento al libro di Sokolov "Montage". Ti assicuriamo che se ti è piaciuto il processo di ripresa video, leggere questo lavoro non sarà superfluo. Noi, caro lettore, ti daremo semplicemente la risposta corretta. COSÌ: Modifica per dimensione Lo stesso oggetto non può essere mostrato in piani diversi, se non sono separati l'uno dall'altro di un passo. Le eccezioni sono i collegamenti "lontano - generale" e "dettaglio - grande". driving:
Secondo questo schema, possiamo mostrare la scena ei personaggi allo spettatore per tutto il tempo e in modo completo che vogliamo. Il significato generale di questa legge è mostrare allo spettatore un cambiamento nell'immagine in modo che non si annoi, ma non farlo troppo bruscamente. Due domande a cui risponderemo, perché dopo aver letto attentamente e aver cercato di capirlo, non potevi fare a meno di porle: A: Cosa significa "no"? Lo prendo e lo faccio! D: Saluti! È solo che nel luogo in cui violi questa legge (e altre di cui parleremo qui), all'incrocio di due fotogrammi apparirà un accento, un disagio percettivo a breve termine. Ci sarà la sensazione di un intervallo nel tempo, un brusco salto. Certo, un film (o, ad esempio, un videoclip) è impossibile senza accenti, ma non vanno realizzati dove la narrazione è continua e non prevede una violazione dell'integrità e dell'armonia di quanto sta accadendo. A: Nei film vediamo spesso come questa legge viene violata. Ad esempio, durante le riprese di un dialogo, vediamo alternativamente l'uno o l'altro personaggio in primo piano e tutto viene percepito comodamente. D: Stiamo parlando di mostrare lo stesso oggetto. Puoi mostrare oggetti non correlati senza tener conto di questa legge, si tratta dello stesso oggetto. Nessuna delle leggi di cui stiamo parlando funziona da sola, solo un video che non contraddica tutte le leggi qui fornite non provoca disagio quando viene percepito. Se mostriamo una persona che cammina lungo il vicolo del parco, o una ragazza seduta a un tavolo, ogni 5-10 secondi circa (a seconda della dinamica della scena e del ritmo della narrazione), il piano dovrebbe cambiare in modo che lo spettatore non si annoia. Secondo questa legge, possiamo mostrare il nostro eroe in tutta la sua gloria. Installazione nella direzione del movimento e della vista Lo stesso oggetto non può muoversi in due frame adiacenti né in una direzione né nell'altra. Sembrerà anche scomodo che l'eroe filmato guardi in un fotogramma in una direzione e nell'altra - nell'altra. Anche qui, pensiamo, non vale la pena diffondersi a lungo in risposta alla domanda "perché?". Perché nella vita è impossibile correre all'istante intorno a qualcuno e fissarlo dal lato opposto. Ciò non accade, il che significa che la nostra psiche non è pronta per tali percezioni. Risponderemo alle domande che i principianti hanno quando provano a tradurre questa legge in tiro: A: Cosa dovremmo fare se abbiamo due bellissime inquadrature in cui l'oggetto si muove prima in una direzione, poi nell'altra? O se l'oggetto di cui abbiamo bisogno ha bisogno di essere mostrato da una parte e dall'altra? C'è un telaio che deve essere buttato via? D: I professionisti in questi casi utilizzano i seguenti metodi:
La descrizione dei principi della direzione dello sguardo durante le riprese dei dialoghi merita un'attenzione particolare. Quando si riprendono dialoghi o qualsiasi altro tipo di comunicazione, tutte le riprese successive devono essere effettuate sullo stesso lato della linea di comunicazione. Ci auguriamo che non sia necessario spiegare a lungo la linea di comunicazione. Basta tracciare mentalmente una linea tra due persone che comunicano. Non un segmento, non un raggio, ma una linea. In ogni caso non deve essere attraversato durante il tiro, se non utilizzando i tre metodi sopra descritti. Seguendo questa semplice regola, otterremo immediatamente diverse caratteristiche distintive del nostro video, che aiuteranno lo spettatore a percepire comodamente ciò che vede. Se un eroe guarda sempre a destra, l'altro guarda sempre a sinistra. E non hai mai l'impressione che le persone che parlano tra loro stiano guardando da qualche parte in una direzione, l'una sopra la spalla dell'altra. Allo stesso tempo, la psiche umana identifica i lati destro e sinistro con la posizione e l'atteggiamento dell'eroe, senza grande necessità, non dovresti attraversarlo, anche usando i metodi sopra descritti: lo spettatore avrà la sensazione di un cambiamento di punto di vista, imbarazzo di uno dei partecipanti alla conversazione. Modifica per fase di movimento Il fotogramma successivo della scena dovrebbe continuare quello precedente in termini di fase di movimento. L'esempio più classico, solitamente utilizzato per dimostrare il principio, sono due colpi di soldati in marcia. Su uno vediamo come sono cadute le gambe giuste, sull'altro come cadono a terra. Probabilmente è superfluo sottolineare che nel video i soldati non dovrebbero perdere il ritmo in questo luogo. E nel secondo fotogramma, dovrebbe scendere esattamente la gamba che era stata abbassata nel precedente. Il cinema è un grande potere, quando si guarda un video incoerente nella fase, i combattenti ereditari possono diventare isterici. La stessa regola di non interrompere il ritmo dovrebbe essere applicata a qualsiasi video in cui qualsiasi movimento evidente abbia fasi chiaramente visibili. Notiamo anche: utilizzando questa legge, è possibile appianare violazioni indesiderabili di altre leggi di modifica. Ad esempio, il passaggio nella fase di movimento maschera abbastanza bene la violazione della legge della taglia. In un fotogramma, vediamo come il personaggio principale oscilla nella prima inquadratura media, e al momento del movimento della mano cambiamo l'inquadratura in una lontana (dobbiamo mostrare dove volerà la pietra rilasciata dalla mano). Montaggio di Luma e Chroma Il fotogramma successivo della scena non dovrebbe presentare differenze percettibili di luminosità e colore. Eventuali variazioni di luminosità e colore dovrebbero essere graduali. Da un lato, tutto è chiaro: il battito di luminosità e colore nell'inquadratura non dovrebbe causare irritazione (ricorda il blocco dell'esposizione, che abbiamo chiamato nel capitolo sui pulsanti della fotocamera), ma dall'altro, poiché sempre sorgono domande: R: L'eroe entra in una stanza buia da una strada illuminata. Non vogliamo fare un accento acuto, al contrario, vogliamo mostrare l'ingresso dell'eroe in casa semplicemente come una delle tappe verso, diciamo, la TV. Come essere? Dopotutto, un salto di luminosità è inevitabile? D: Sì, è inevitabile. Esistono diversi trucchi per appianare questo salto (nota che tutti questi trucchi sono rilevanti anche quando i frame vengono uniti secondo tutte le altre regole, speriamo che tu legga attentamente questo articolo e provi non solo a memorizzare, ma anche ad analizzare le informazioni ricevute ).
Come possiamo vedere, tutti i principi di editing hanno l'obiettivo principale di ridurre il disagio quando si passa da un fotogramma all'altro. Analizzando inquadrature specifiche e capendo esattamente cosa non ti piace, si possono scoprire altre regole. Alcuni concetti più importanti. Buone maniere per un videografo È giunto il momento di finire questo articolo e quindi si è rivelato molto più grande di quanto inizialmente previsto. Qualche altra cosa che i principianti devono sapere, ci avventureremo a dare a casaccio. Perché non sistematico? Innanzitutto, sono facili da ricordare e così via. In secondo luogo, la spiegazione dei motivi "perché così, e non altrimenti" può essere effettuata in due modi. Per molto, molto tempo per spiegare e condurre il lettore alla risposta, o semplicemente per ricordare che il video dovrebbe essere comodo per la percezione, ne seguono semplici regole. Dato che abbiamo già completato la "seconda" cosa, allora, forse, passeremo proprio a queste cose. COSÌ: Regola dei quarantacinque La regola stessa è molto semplice. Quando si riprende lo stesso soggetto o scena, non è necessario eseguire due scatti consecutivi con la stessa angolazione rispetto al soggetto. È altamente desiderabile spostare il punto di ripresa per garantire che l'angolo tra loro si avvicini a 45 gradi. In questo caso, devono essere seguite anche tutte le altre regole a noi note. Cosa stiamo cercando di ottenere con questa regola? La modifica delle dimensioni della cornice non sembrerà un avvicinamento istantaneo o una rimozione dell'oggetto, che, come abbiamo già detto, porta a un effetto indesiderato. Nella vita reale, assomiglia a quello mostrato nel diagramma qui sotto.
Non pensare che disegniamo così male. I due schemi nell'angolo in alto a destra dell'immagine sono la designazione standard delle persone quando si crea uno storyboard nel cinema. Due raggi di linee divergenti dalla parte inferiore dello schermo: due telecamere con gli angoli di ripresa mostrati. Nonostante l'evidente primitivismo, si può inequivocabilmente determinare che due omini stanno in piedi (o camminano, in questo caso non importa) nell'angolo in basso a sinistra dello schermo. Non abbiamo separato i due punti di tiro in modo arbitrario. Nota:
Evita i movimenti ripetitivi della telecamera Quando gli operatori provano a fare un montaggio intra-frame (e, nel linguaggio quotidiano, almeno in qualche modo decorano un evento abbastanza ordinario), molto spesso vediamo la seguente immagine: dopo aver effettuato una panoramica o uno zoom avanti e indietro, l'operatore ritorna al frame da cui la telecamera ha iniziato a muoversi, quasi al contrario. C'è stata un'approssimazione: proprio lì la telecamera inizia a tornare indietro. C'è stata una svolta a sinistra, ora ci sarà una svolta a destra. È necessario ora dimostrare che è scomodo guardare lo spettatore? Non lo faremo, credimi sulla parola. Con le riprese video in scena, questo non si arrampica su nessun cancello, ma per quanto riguarda il reportage? Dobbiamo tornare di nuovo allo stesso punto, il bambino (o il cane, ma chiunque) corre in tondo. Abbiamo ingrandito per mostrare alcuni dettagli importanti, è ora di tornare al piano generale, lì stanno accadendo cose molto importanti, non puoi tenere lo spettatore all'oscuro per molto tempo ... Allora, cosa stiamo intenzione di fare?
Agita la mano (sì, c'è un modo simile). Tieni il piano più a lungo in modo che lo spettatore abbia il tempo di dimenticare esattamente come appariva il precedente, quindi torna con calma al precedente. Dare a te stesso e allo spettatore una pausa dai personaggi principali Alla minima violazione delle leggi dell'editing sorge ... Esatto, hai già imparato il materiale di questo articolo. E immagina di svolgere questo compito (per evitare che lo spettatore provi il minimo disagio per aver infranto qualsiasi legge) con tutta la diligenza. Vi assicuriamo che sarà molto difficile girare la scena più banale. E riempire un episodio di due minuti con azioni significative secondo tutte le regole è un compito per una troupe cinematografica professionista. Quali sono i trucchi per questo? Due tipi: professionisti degni e indegni. Cominciamo con quelli cattivi: Cornici divise "lampo" o, al contrario, ritiro nell'oscurità. È accettabile quando si crea un'opera in un genere come un videoclip (per qualche ragione, quasi tutto è considerato appropriato in questo genere. Non prendere mai i videoclip come esempio per la formazione!), Ma molto spesso un tale "lavoro" può essere visto anche in televisione, nei programmi in stile MTV o Fashion. Non darti il compito di scioccare e stupire lo spettatore: nelle condizioni per le riprese che si presentano nella vita di tutti i giorni, avrai già un numero enorme di incoerenze. Ci sono modi migliori: Da usare interruzioni. I quadri neutrali, che non sono direttamente collegati agli attori, aiuteranno molto a cambiare. Ad esempio, quando si mostrano dialoghi tesi, quando i personaggi si muovono intensamente sul set, spesso escono dall'inquadratura. I momenti in cui non esiste una "cornice" o non corrisponde ai canoni nella sua direzione e dimensione possono essere sostituiti con successo, ad esempio, dagli spettatori in ascolto. Naturalmente, le vedute della natura coloreranno notevolmente il film sul viaggio. Tieni presente che durante il montaggio puoi inserire fotogrammi che sono stati ripresi non con le mani tremanti per la fatica o con il respiro affannoso, ma poco dopo, fermati. Pubblicazione: ixbt.com
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