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LIBRI E ARTICOLI Regole di base per le riprese
Sembrerebbe, beh, cosa potrebbe essere più semplice: acquista una videocamera e sparati alla tua salute, soprattutto perché le videocamere moderne supportano molte modalità automatiche, come si suol dire, per tutte le occasioni. Questo è quello che pensano molti videoamatori alle prime armi, almeno fino alla prima visione del filmato. Speriamo davvero che i seguenti suggerimenti ti aiutino a evitare alcuni errori di tiro comuni. Uno dei primi e più importanti problemi che deve affrontare l'appassionato di video è l'instabilità dell'immagine causata dal tremolio della mano durante le riprese. Inoltre, non importa quanto sia leggero il tuo apparato e non importa quanta forza fisica possieda il suo proprietario, comunque, queste carenze prima o poi si fanno sentire. Questo problema può essere quasi completamente evitato solo con l'aiuto di un treppiede. Tuttavia, non è sempre conveniente usarlo: in primo luogo, la maggior parte dei treppiedi deve essere preparata per un lavoro relativamente lungo, che nel caso di eventi in via di sviluppo dinamico è un lusso insostenibile. In secondo luogo, anche portare con sé un treppiede non è un compito piacevole. Pertanto, per riprese operative di alta qualità, viene spesso utilizzato un monopiede, un supporto di lunghezza regolabile con una speciale testa filettata per il montaggio della fotocamera. Una volta piegato, ricorda una canna da pesca telescopica e, tra l'altro, è spesso realizzato anche in fibra di vetro. La maggior parte dei monopiedi può essere rapidamente preparata per il lavoro: una leggera pressione su una leva speciale e parte delle maglie si abbassano sotto il loro stesso peso. Il resto viene prodotto utilizzando speciali morsetti facili da maneggiare. Esistono anche monopiedi completamente automatici, in cui la lunghezza del supporto viene regolata "in un solo tocco" mediante un unico blocco a leva. Il prezzo di questi dispositivi varia da $ 20 a $ 100. Bene, se non hai un treppiede o un monopiede al momento dello scatto, per ridurre al minimo il tremolio della mano, appoggia il gomito su un oggetto fisso e stabile: sul parapetto del ponte di osservazione, il corrimano delle scale, ecc. . Come sapete, la maggior parte dei produttori oggi produce videocamere dotate di un sistema di stabilizzazione dell'immagine elettronico o ottico che consente di compensare in una certa misura il tremolio della mano, soprattutto quando si riprendono scene con fattori di zoom del fotogramma elevati. Eppure, in alcuni casi, l'uso di questa funzione dovrebbe essere evitato (soprattutto per il sistema elettronico di stabilizzazione dell'immagine). Ad esempio, l'utilizzo di questa modalità durante la ripresa di panorami spesso porta prima all'attaccamento dell'immagine e quindi a scatti ingiustificati. Sempre "mantieni verticale", in altre parole, assicurati che gli oggetti verticali nel mirino - pali del telegrafo, muri di case, tronchi d'albero, ecc. - siano paralleli ai lati dell'inquadratura. Non lasciarti trasportare dall'uso frequente del sistema di ridimensionamento delle immagini. Tecniche di ripresa continue e monotone come "arrivi" e "partenze" rendono il film noioso e "ammala" lo spettatore. A volte è meglio riprendere una scena in primo piano, quindi interrompere la registrazione, ingrandire e ricominciare a riprendere. Un buon stile è quando la tua videocassetta alterna primi piani, inquadrature medie e inquadrature ampie. Questi ultimi vengono utilizzati per riprendere paesaggi, paesaggi, complessi architettonici e aiutare lo spettatore a farsi un'idea del luogo in cui si svolgeranno gli eventi principali dell'episodio, la posizione relativa degli oggetti estesi della scena che viene filmata. Puoi passare da un'inquadratura generale a un'inquadratura media - per mostrare un gruppo di persone, una persona in piena crescita, l'interno di una stanza, ecc. Infatti, le inquadrature centrali sono i "mattoni" che compongono l'"edificio" del film. Sono usati per visualizzare le azioni principali e costruire la trama del film, tutto il resto sono solo aggiunte, decorazioni, legami con un luogo, creazione di uno stato d'animo. Un primo piano serve a dimostrare varie caratteristiche dell'oggetto: il volto dell'eroe, la parte principale dell'interno della stanza o il paesaggio, ecc. Non è un caso che una tale scala dell'immagine venga spesso utilizzata durante le riprese di interviste, discorsi a convegni e riunioni ufficiali. A volte diventa necessario concentrarsi su alcuni dettagli importanti: mostrare gli occhi espressivi dell'eroe; le sue mani, accartocciando involontariamente un pezzo di carta; dettaglio dell'outfit (un premio raro, gioielli costosi, una cravatta annodata con noncuranza, ecc.). Inoltre, fa sempre bella figura se un lungo panorama di un paesaggio naturale viene interrotto da inquadrature che catturano la danza di una foglia al vento o di un fiore solitario cresciuto in modo sconosciuto su una roccia di granito senza vita; e quindi tornare lentamente alla visualizzazione originale utilizzando il sistema di zoom. In tutti questi casi vengono utilizzati piani super ravvicinati. Danno una colorazione emotiva al videoclip e ti permettono di rivelare completamente l'intenzione del regista. Quando si riprendono i panorami, è preferibile spostare la fotocamera a un ritmo lento ea una velocità uniforme, evitando scatti e sobbalzi. Se possibile, è meglio utilizzare un treppiede o un monopiede per questi scopi. La televisione moderna ha plasmato il "pensiero sui clip" delle persone: i videoclip sono meglio percepiti, costituiti da scene che durano non più di 5 secondi. Alcune videocamere consumer hanno anche una speciale modalità "5 secondi" che consente di forzare la registrazione solo di brevi video clip, inoltre molti modelli includono un contatore di conto alla rovescia di 10 secondi per questo scopo. Queste funzioni sono molto comode da usare quando si riprendono matrimoni, feste, anniversari e feste, in modo che i momenti piacevoli tanto attesi - volti felici di amici, brindisi pomposi di conoscenti, faccende gioiose di parenti - successivamente non si fondano sullo schermo in un trambusto monotono e monotono, poco interessante anche per gli eroi dell'occasione . Tuttavia, il "slicing" dinamico è un'attività di modifica non lineare. In generale, è sempre meglio avere più materiale di lavoro in modo che ci sia molto da scegliere. Di conseguenza, 6-12 s è una durata abbastanza sufficiente per una scena durante le riprese. Ricorda, il mirino della fotocamera non è un mirino e non è affatto necessario (e talvolta non desiderabile!) Chiudere l'occhio sinistro durante le riprese. La visione periferica consente all'operatore di percepire l'azione con più volume, e non solo entro i limiti limitati dall'inquadratura del mirino della telecamera. Inoltre, se ci sono eventi più interessanti nello spazio visibile dall'occhio sinistro, puoi passare immediatamente ad essi e non perdere un episodio importante. Se possibile, evita di sparare in movimento, perché, di regola, non ne viene fuori nulla di buono: non dovresti copiare i professionisti in questo senso. Durante le riprese con una telecamera mobile, utilizzano un poggiaspalla, disponibile in dispositivi costosi, o piattaforme speciali (a volte fisse) che assicurano un movimento uniforme dell'operatore insieme alla telecamera nella direzione desiderata. È piuttosto difficile creare cose del genere in condizioni "casalinghe", e il gioco vale la candela? Anche quando si riprende un "gruppo di compagni" in movimento, è meglio correre avanti, fermarsi, guardarsi intorno, selezionare un punto e solo allora iniziare a registrare. Quando scatti in interni con illuminazione artificiale, non dovresti fidarti dell'impostazione automatica del bilanciamento del bianco: sarà sempre meglio farlo manualmente. Quando si riprendono paesaggi, assicurarsi che la linea dell'orizzonte passi vicino alla linea centrale del mirino o si trovi anche leggermente al di sopra di essa. Le scene in cui circa i 2/3 dell'inquadratura sono occupate da un cielo senza nuvole sembrano pessime e, di norma, l'automazione in questo caso viene confusa con la scelta dell'esposizione. Si consiglia di evitare di riprendere scene fortemente contrastanti, in cui gli oggetti (oi loro elementi) sono contemporaneamente illuminati dal sole e all'ombra. In tali casi, si verificano spesso errori di colore dovuti a un'errata determinazione del bilanciamento del bianco. Per enfatizzare la prospettiva e dare "volume" ai tuoi scatti durante le riprese lunghe e medie, puoi posizionare un oggetto direttamente davanti all'obiettivo della fotocamera: un fiore, un ramoscello - quando lavori con i paesaggi; candelabro, orologio da tavolo - quando si scatta in interni, ecc. È importante che questo oggetto non distragga l'attenzione degli spettatori dagli eventi principali, sia caratteristico di questa composizione e occupi solo una piccola parte dell'inquadratura (ad esempio, si trovi da qualche parte in l'angolo), dimostrando discretamente la profondità e la scala dell'immagine. Eppure, per finire con un video interessante ed emozionante, è necessario, ma non sufficiente, rispettare le regole sopra elencate. Devi cercare costantemente nuovi angoli e punti di ripresa insoliti. Lo stesso evento può essere presentato in modi completamente diversi. Ad esempio, quando si "perpetuano" le gare di ballo liscio, è possibile catturare una visione generale del palco dal podio o dal balcone, quindi guardare le coppie dal "punto di vista del giudice", cioè dal lato degli arbitri, o rimuovere la danza dal livello del pavimento, violando così le prospettive familiari. Fortunatamente, quasi tutte le videocamere digitali sono dotate di display rotanti pieghevoli e in molti casi non è necessario provare a guardare nello spioncino delle telecamere mentre si piegano tre morti per controllare l'immagine. Con una scelta creativa dell'angolo di ripresa, è necessario fantasticare tutto il tempo, per superare gli stereotipi di pensiero prevalenti. È necessario, se vuoi, in un certo senso tornare all'infanzia, ricordare i tuoi sentimenti, i tuoi giochi. Ad esempio, accarezzi un gatto che si trova comodamente sulle tue mani, e poi il pensiero: "E come mi vede la mia Murka in questo momento?". Prova a guardare attraverso il mirino della fotocamera dallo stesso punto dell'animale, qualcuno vicino a te, il mondo intorno a te: tutto ti apparirà in un modo completamente diverso. Quindi puoi fantasticare sempre di più: come un uccello su un ramo vede gli oggetti circostanti, un'ape su un fiore, un pipistrello appeso sotto l'arco di una grotta. E ciascuno di questi "sguardi" per l'operatore è l'essenza di una nuova dimensione, un nuovo picco (beh, lascia che all'inizio sia un tumulo) della sua abilità. Autore: Sergey Galushka; Pubblicazione: videokam.narod.ru
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