Storia del mondo e cultura domestica. Cheat sheet: in breve, il più importante

Appunti delle lezioni, cheat sheet
Libreria gratuita / Elenco / Appunti delle lezioni, cheat sheet

Storia del mondo e cultura domestica. Cheat sheet: in breve, il più importante

Appunti delle lezioni, cheat sheet

Elenco / Appunti delle lezioni, cheat sheet

Sommario

1. Caratteristiche generali del periodo. L'emergere dell'art. Mitologia

La cultura dell'era primitiva è il fondamento di tutta la cultura successiva dell'umanità. Molti fenomeni della vita della società moderna hanno origine nella profonda antichità dell'era primitiva.

1. Linguaggio.

2. Scrivere.

3. Art.

4. Religione.

5. Mitologia.

6. Scienza.

7. Moralità, ecc.

L'era primitiva copre un periodo enorme, dalla comparsa dell'uomo all'emergere delle società e degli stati di prima classe, nonché della scrittura. La razza umana esiste da circa 2,5 milioni di anni. L'Homo sapience (uomo ragionevole) ha solo circa 40mila anni.

L’uomo utilizza strumenti da più di 2 milioni di anni. Il loro utilizzo ha aperto ampie possibilità per l'uomo primitivo:

1) uso delle risorse naturali;

2) adattamento all'ambiente;

3) caccia collettiva;

4) protezione dai nemici. Durante il Neolitico:

1) si stanno migliorando gli strumenti;

2) metodi di lavorazione della pietra (segagione, foratura, molatura);

3) compaiono archi, frecce, ceramiche. Insieme alla caccia si stanno diffondendo la pesca, la raccolta, l'agricoltura e l'allevamento del bestiame. Queste due grandi conquiste dell'economia primitiva fecero dell'uomo un uomo.

Il presupposto più importante per la decomposizione della società primitiva era il passaggio all'uso dei metalli.

Con l'avvento dell'arte si verificò un salto di qualità nello sviluppo della società umana. L'arte primitiva è diventata un fenomeno nuovo.

Il punto di partenza della creatività artistica di una persona potrebbero essere i suoi bisogni estetici, l'istinto sessuale, il pensiero mitologico, la pratica religiosa, il bisogno di consolidare e trasferire l'esperienza accumulata, il bisogno di intrattenimento, ecc.

Lo sviluppo biologico e culturale ha aiutato l'uomo a usare i simboli. Nessun essere vivente, eccetto l'uomo, ha questa capacità.

La mitologia occupa un posto importante nella cultura primitiva. Essendo la forma principale della visione del mondo di una persona in una fase iniziale dello sviluppo, mostra come realizza se stesso, il mondo che lo circonda e il suo posto in questo mondo.

Una delle forme più comuni di credenze primitive era il culto degli antenati: la venerazione degli spiriti dei parenti defunti. Varietà di credenze primitive sono:

1) animismo;

2) totemismo;

3) feticismo.

Lo sviluppo dell'agricoltura nel tardo periodo dell'era primitiva richiese l'ordinamento del calendario. Il lavoro di irrigazione ha portato alla formazione della tecnica dei calcoli geometrici, allo sviluppo dello scambio - al miglioramento dei sistemi di conteggio. Alla fine, tutto ciò ha portato all'accumulo di conoscenze matematiche. E con l'avvento della fusione dei metalli minerali, sono nate le basi della chimica.

2. Arti visive e nascita della scrittura nell'era primitiva. Sviluppo del pensiero, accumulazione di conoscenze

Nell'era primitiva si formarono tutti i tipi di belle arti:

1) grafica (disegni, sagome);

2) pittura (immagini a colori, realizzate con pitture minerali);

3) scultura (figure scolpite nella pietra o modellate nell'argilla);

4) arte decorativa (scultura su legno, pietra, osso; rilievi, ornamenti).

Le prime opere d'arte primitiva giunte fino a noi appartengono al Paleolitico superiore, la loro età è di circa 40 mila anni. Tra questi, un posto speciale è occupato dalle cosiddette "Veneri" - immagini, apparentemente associate al culto della madre antenata.

Alla fine del XIX secolo. è stata scoperta la pittura rupestre primitiva (grotta di Altamir in Spagna). Successivamente, i ricercatori hanno scoperto dozzine di grotte simili in Spagna, Francia e anche in Russia (Grotta di Kapova, Urali meridionali).

Di grande importanza fu l’avvento della scrittura. Una delle prime forme di scrittura è la scrittura pittografica, costituita da immagini specifiche individuali.

Con l'inizio del Mesolitico, l'immagine inizia a dominare la persona. Colore e volume lasciano il posto al movimento. Se la pittura rupestre del Paleolitico è composta da molte figure che sono compositivamente non correlate tra loro, l'arte rupestre a più figure riproduce scene di caccia, raccolta del miele, azioni rituali, danze, battaglie, ecc.

Nel Neolitico, l'arte subisce profondi cambiamenti qualitativi. La cultura cessa di essere unificata, acquista tratti distinti e caratteri originali nei diversi territori.

Con lo sviluppo del pensiero astratto, del linguaggio, della mitologia, della religione, dell'accumulo di conoscenza razionale, una persona aveva bisogno di incarnare immagini complesse nell'arte: il sole, la terra, il fuoco, l'acqua. Un ornamento composto da motivi astratti stilizzati sta guadagnando popolarità: una croce, un cerchio, una spirale, un triangolo, un quadrato, ecc.

Allo stesso tempo, c'è il desiderio di decorare tutti gli oggetti che una persona ha usato. Ornamenti o simboli individuali coprivano la ceramica antica: il tipo più comune di arte decorativa.

Tra i fenomeni più misteriosi dell'arte primitiva c'è un gruppo di monumenti megalitici:

1) menhir;

2) dolmen;

3) cromlech.

L'arte primitiva divenne l'inizio di una riflessione figurativa del mondo circostante, un mezzo della sua conoscenza, nonché la formazione del mondo interiore della persona stessa. Lo studio dei monumenti dell'arte primitiva permette di comprendere i modelli di formazione e sviluppo dell'intera cultura artistica mondiale.

3. Caratteristiche della cultura cinese

Educazione e scienza. Religione. Letteratura. Narrativa cinese 1920-1930

La civiltà cinese è una delle più antiche al mondo. Secondo gli stessi cinesi, la storia del loro paese inizia alla fine del XNUMX° millennio aC. e. La cultura cinese ha acquisito un carattere unico: è razionale e pratica.

La conoscenza e l'apprendimento sono stati trattati con grande rispetto in Cina. Conoscenza di solito significava postulati della sfera delle discipline umanistiche.

I matematici cinesi hanno scritto saggi sui calcoli usando un polo in un cerchio. Dal V sec AVANTI CRISTO e. I cinesi conoscevano le proprietà di un triangolo rettangolo. L'astronomia si è sviluppata. Già nel II millennio aC. e. gli antichi abitanti della Cina dividevano l'anno in 12 mesi, il mese in 4 settimane. I medici cinesi hanno dato un grande contributo alla medicina mondiale. Tra le invenzioni tecniche va menzionato il mulino ad acqua.

La conoscenza della scrittura si basa su fonti, molte delle quali sono state raccolte nei primi periodi della storia cinese. Si sa che già nel XV sec. AVANTI CRISTO e. In Cina esisteva un sistema sviluppato di scrittura geroglifica (più di 2000 geroglifici). La grande invenzione fu la fabbricazione della carta, la cui produzione iniziò nel 105 d.C. e.

La creazione di miti in Cina risale a tempi antichi. Il posto di numerosi dei venerati nella cultura cinese è occupato da leggendari saggi ed eroi culturali.

Insegnamenti filosofici successivi - confucianesimo, taoismo e buddismo - hanno indubbiamente arricchito la cultura cinese.

È caratteristico che tutti i sistemi religiosi della Cina avevano molto in comune: avevano tutti un culto dell'obbedienza, il rispetto per gli anziani e gli antenati e l'idea di un atteggiamento passivo e contemplativo nei confronti della realtà. Queste idee hanno definito la psicologia nazionale cinese.

La letteratura cinese affonda le sue radici nella profonda antichità. Il più antico monumento letterario cinese è l'antologia poetica Shijing (Libro dei Cantici).

Durante la dinastia Han, fu scritta la principale opera storica cinese, Sima Qian's Historical Notes. Questo lavoro contiene una descrizione dettagliata di personalità ed eventi di spicco.

Inizio del XX secolo è stato caratterizzato dalla crescita dell'autocoscienza nazionale dei cinesi, che ha contribuito al rovesciamento del sistema imperiale nel paese. La rivista New Youth, apparsa in questi anni, criticava la cultura tradizionale cinese e chiedeva una rapida introduzione delle norme occidentali. Narrativa cinese degli anni '1920 e '30 caratterizzato dall'influenza delle idee socialiste e comuniste, satira aspra sull'ordine esistente.

4. Teatro, musica, danza, cinema, pittura, architettura e arti e mestieri nella cultura cinese

Il ruolo del teatro cinese era significativo, tutti gli spettacoli in cui erano accompagnati da musica. Già nel I secolo a.C. e. in Cina erano conosciuti più di 80 tipi di strumenti musicali nazionali.

Ogni imperatore della Cina teneva a corte uno staff di musicisti e ballerini. In Cina, la musica professionale era considerata un atto indegno di una persona nobile e persino i musicisti di corte erano rappresentanti degli strati sociali inferiori.

Nelle città della Cina medievale c'erano edifici teatrali permanenti. Gli attori in Cina erano considerati la classe più bassa e dovevano rispettare molte regole e divieti.

Il balletto, che ha profonde radici storiche nell'arte della danza popolare, è diventato un nuovo tipo di arte teatrale in Cina. Dall'inizio degli anni '1950 alla metà degli anni '1960 furono creati numerosi spettacoli di balletto su temi storici e contemporanei e negli anni '1980. Sono già state messe in scena oltre 100 nuove produzioni.

Il cinema in Cina è apparso negli anni '1920, ma ha raggiunto il suo successo più significativo dopo il 1949.

Il guohua è un genere tradizionale della pittura cinese. I dipinti sono scritti con inchiostro nero o grigio con un pennello su carta o seta. Il maestro, con poche pennellate di inchiostro nero di vario spessore, crea i contorni generali del paesaggio e delle figure umane, senza trascrivere i dettagli.

Sia i monasteri buddisti che quelli taoisti sono stati per molti secoli uno dei centri della cultura cinese. Furono i monaci buddisti cinesi ad inventare l'arte della xilografia, ovvero la stampa di libri, la riproduzione del testo mediante matrici (tavole con geroglifici speculari scolpiti su di esse).

Già nel II millennio aC. e. È stata sviluppata la scultura in giada e osso. La giada verde era un oggetto di culto in Cina, era venerata come una "pietra eterna" che conserva la memoria degli antenati. Il centro più importante per la produzione di prodotti che utilizzano lo smalto cloisonne è Pechino.

Architettura interessante e insolita della Cina. Già nel I millennio aC. e. i cinesi costruivano edifici di 2-3 o più piani con un tetto a più livelli. Tipico era un edificio costituito da sostegni sotto forma di pilastri di legno con un tetto in tegole, che aveva bordi rialzati e una cornice ben marcata - una pagoda. Questo tipo di edificio è stato il principale in Cina per molti secoli.

Il periodo in cui si formò un unico stato centralizzato nel paese (221-207 aC) fu segnato dalla costruzione della parte principale della Grande Muraglia cinese, che è in parte sopravvissuta fino ad oggi.

5 Caratteristiche della cultura indiana. Letteratura. La scienza. Religione. Musica. Danza. Teatro. Film

L'India è uno dei paesi più antichi del mondo che ha gettato le basi della civiltà globale dell'umanità.

La letteratura indiana ha circa 40 secoli di esistenza. È così eterogeneo ed è stato creato in così tante lingue che è estremamente difficile descriverlo. La più antica è la letteratura vedica. Per molto tempo i Veda hanno avuto il carattere di arte orale.

Un importante rappresentante della letteratura bengalese è Rabindranath Tagore (1861-1941) - poeta e scrittore, musicista e artista. L'apice del riconoscimento dell'opera poetica di Tagore è stato l'assegnazione del Premio Nobel per la letteratura a lui per 1913 anno per la raccolta di poesie "Una manciata di canzoni".

La scienza indiana ha fatto passi da gigante. Gli antichi scienziati indiani svilupparono il sistema decimale di conteggio e introdussero il concetto di zero. Con piccoli errori, determinarono la distanza dalla Terra alla Luna e al Sole, calcolarono il raggio della Terra e fecero molte scoperte astronomiche e scientifiche. Tutte le principali religioni del mondo sono rappresentate in India:

1) Induismo;

2) Islam;

3) cristianesimo;

4) Buddismo;

5) Ebraismo;

6) Zoroastrismo.

L'induismo è il più diffuso nel Paese, praticato da oltre l'80% della popolazione. È seguito dall'Islam (circa il 12%), poi - cristianesimo, sikhismo, buddismo, giainismo, ecc.

La pacifica convivenza di diverse religioni in India ha creato un'atmosfera unica di identità nella cultura di questo paese. Le opinioni religiose degli indiani sul mondo sono espresse in modo vivido e succinto nelle loro belle arti.

La musica classica dell'India ha le sue specificità. Non c'è armonia europea in esso. La musica religiosa indiana non è mai stata trascritta. La musica classica indiana viene eseguita su strumenti nazionali indiani. Questi includono principalmente vini e sitar, oltre a un gran numero di tamburi diversi.

La danza classica indiana ha le sue radici nell'antichità. È pieno di contenuti specifici. Ogni movimento delle gambe, delle braccia, degli occhi, delle sopracciglia e di altre parti del corpo ha un suo significato, quindi si può leggere la danza indiana, inoltre è spesso accompagnata da un recitativo di danza.

Il teatro indiano è uno dei teatri più antichi del mondo: la sua teoria e la sua pratica si sono sviluppate intorno al II secolo a.C. AVANTI CRISTO e.

Il cinema indiano è un fenomeno unico che non ha analoghi nel cinema mondiale. Il cinema indiano è originale. È una naturale continuazione del dramma musicale-danzante. È sempre nazionale: l'azione di qualsiasi film è sempre legata all'India e alla sua gente.

6. Periodizzazione e caratteristiche generali della cultura dell'Antico Egitto. Religione. Educazione e scienza. Letteratura

La civiltà dell'Antico Egitto è una delle più antiche al mondo. La storia della cultura dell'Antico Egitto è solitamente suddivisa nei seguenti periodi:

1. Periodo predinastico (IV millennio, 33-30 aC);

2. Antico Regno (XXX-XXIII secolo aC);

3. Medio Regno (XXI-XVIII sec. aC);

4. Nuovo Regno (XVI-XI secolo aC);

5. Tardo periodo (XI-332 aC).

Per molto tempo, la cultura egiziana si è sviluppata in isolamento. Nel mondo tradizionale dei regni orientali, non ci sono stati praticamente cambiamenti. Il culto funebre era di grande importanza nella religione dell'Antico Egitto.

I tratti caratteristici dell'antica cultura egizia erano la coscienza del potere, il desiderio di preservarlo e accrescerlo, la sete di immortalità. L'arte nel suo insieme aveva un carattere monumentale che travolgeva lo spettatore.

Il politeismo che esisteva in Egitto non contribuì alla centralizzazione dello stato. Faraone Amenhotep IV (XIV secolo a.C.) ha cercato di attuare riforme religiose al fine di stabilire il monoteismo.

La caratteristica più importante della religione e della cultura dell'antico Egitto era la protesta contro la morte. Gli egiziani credevano nell'immortalità dell'anima: questa era la dottrina principale della religione egiziana e l'appassionato desiderio di immortalità determinò l'intera visione del mondo degli egiziani. Il desiderio di immortalità divenne la base per l'emergere del culto funebre, che svolse un ruolo estremamente importante nella storia dell'antico Egitto.

L'emergere della scrittura egizia risale al XNUMX° millennio a.C. e. Nonostante la complessità della scrittura geroglifica, già nel periodo più antico erano alfabetizzati non solo sacerdoti, scribi e nobili, ma anche costruttori. La scienza era una parte importante della cultura egiziana: senza la conoscenza scientifica era impossibile gestire l'economia, l'edilizia, gli affari militari e il governo. La matematica si è sviluppata sotto l'influenza di bisogni pratici. Gli egizi impararono a determinare con precisione i tempi di semina, maturazione e raccolta del grano.

Significativi progressi sono stati fatti in medicina. Lo sviluppo della scienza medica fu favorito dall'usanza della mummificazione dei cadaveri, grazie alla quale sacerdoti e medici potevano studiare l'anatomia del corpo umano e dei suoi organi interni.

Entro il II millennio aC. e. includere le carte geografiche più antiche pervenute fino a noi. Anche la conoscenza storica è stata accumulata.

La civiltà dell'antico Egitto ha lasciato all'umanità un ricco patrimonio letterario. La caratteristica più caratteristica dell'antica letteratura egizia è il suo inestricabile legame con la religione e l'indispensabile carattere tradizionale delle storie antiche. La maggior parte delle opere letterarie erano la forma d'arte dei miti.

7. Musica, pittura, architettura e scultura dell'antico Egitto

La cultura musicale dell'Egitto è una delle più antiche al mondo. La musica accompagnava tutte le cerimonie religiose, le feste di massa. I musicisti godevano di grande rispetto nella società, erano considerati parenti dei faraoni.

La pittura era molto comune anche nell'antico Egitto. La maggior parte dei murales dell'Antico Regno non sono stati conservati, ma molti esempi del Medio Regno sono caduti. Gli affreschi raffiguravano scene della vita, della vita delle persone, della natura sulle rive del Nilo.

Nel Regno di Mezzo, le trame diventano più diverse, le scene più dinamiche. Le immagini murali del Nuovo Regno hanno subito cambiamenti significativi. Nei rilievi e nei murales dei templi, le composizioni dinamiche e complesse sono state sostituite da soggetti lisci e senza fretta.

Una caratteristica importante dell'antica cultura egizia era la costruzione di piramidi. La ricerca di nuove forme architettoniche per l'esaltazione del potere regio portò alla comparsa di tali strutture. Nel XXVIII sec. AVANTI CRISTO e. architetto del faraone Djoser Imhotep creò una piramide di sette gradini decrescenti posti uno sopra l'altro.

Il periodo del Nuovo Regno è particolarmente interessante per la sua architettura. Il principale tipo di struttura architettonica nel periodo del Nuovo Regno è il tempio. Nella capitale dell'Egitto, Tebe, furono creati due famosi complessi di templi a Karnak e Luxor.

Le tendenze emergenti nelle arti visive portarono alla sua straordinaria ascesa, passata alla storia con il nome di periodo di Amarna (inizio del XIV secolo aC). Trovato nella tomba del faraone Tutankhamon anche le opere d'arte sono realizzate secondo le tradizioni dello stile Amarna.

L'architettura dell'Egitto era indissolubilmente legata alla scultura e la scultura era associata principalmente alle idee sull'aldilà.

Accanto alla piramide del faraone Khafra sorge una stupefacente statua della cosiddetta Grande Sfinge, una creatura fantastica con il corpo di leone e la testa ritratto di un re.

Le statue del principe possono servire come esempi classici della scultura dell'Antico Regno. Rahotep e sua moglie Nessun problema.

Durante il periodo di massimo splendore del Medio Regno, si formò una nuova direzione nell'arte plastica dell'Egitto. I maestri iniziano a prestare maggiore attenzione alle caratteristiche individuali dell'individuo.

Il nuovo stile di armonia e bellezza si manifesta anche nelle belle arti e nella scultura del Nuovo Regno.

Le conquiste più significative del periodo di Amarna sono associate allo sviluppo di un nuovo stile di forme plastiche, con una nuova interpretazione dell'immagine di una persona. L'apice dell'arte plastica del periodo in esame sono i busti ritratto della bella moglie di Akhenaton, la regina Nefertiti.

8. Caratteristiche della cultura antica. Religione. Teatro. Musica

La cultura antica nella storia dell'umanità è un fenomeno unico, un modello e uno standard di perfezione creativa. La cultura greca si è formata sulla base delle culture egea e crete-micenea ed è diventata la culla della moderna cultura europea.

La particolare posizione geografica della Grecia - l'intersezione di trafficate rotte commerciali marittime, le città-stato con la loro democrazia e uno speciale modo di pensare (contemplazione, più un alto livello di logica) - costituiscono il contenuto e l'originalità della cultura greca.

Antica Roma significa non solo la città di Roma, ma anche tutti i paesi e i popoli da essa conquistati come parte dello stato romano. L'antica Roma ha dato all'umanità un esempio di un ambiente culturale arricchito: città confortevoli con strade lastricate, magnifici ponti, edifici di biblioteche, archivi, palazzi con mobili solidi.

Nella cultura antica, c'è il desiderio di esprimere la loro comprensione del mondo. Si stanno sviluppando categorie estetiche che esprimono valutazioni e aspetti importanti dell'atteggiamento dei greci:

1) armonia;

2) simmetria;

3) bellezza.

L'antica religione è caratterizzata dal politeismo - politeismo. A poco a poco emersero divinità più individualizzate, come Zeus.

Numerosi collegi sacerdotali (vessali, auspici) mantennero il rispetto degli dei e l'osservanza di usi e costumi.

Il teatro ha svolto un ruolo importante nella vita degli antichi romani. Potrebbe esprimere i loro sentimenti ed emozioni. Il teatro non solo rifletteva la vita degli antichi greci e romani, ma serviva anche come manifestazione del loro interesse per la politica. L'antica Grecia ha lasciato 3 nomi degli autori della tragedia:

1) Eschilo;

2) Sofocle;

3) Euripide.

Interessante il destino del teatro in epoca ellenistica. La prima opera del creatore della "nuova commedia" - commedia dei costumi - Menandro (342-291 a.C.) dedicato alla vita delle comuni famiglie ateniesi con le loro preoccupazioni.

I ruoli femminili sono sempre stati interpretati da uomini. Gli attori greci indossavano maschere sui loro volti, che venivano sostituite anche durante l'esecuzione di un ruolo. In epoca ellenistica, l'arte dell'attore divenne una professione.

L'architettura del teatro romano aveva una serie di caratteristiche che lo distinguevano dal teatro greco. I posti per gli spettatori erano disposti su uno o più livelli a forma di semicerchio. Gli spettacoli circensi e i combattimenti di gladiatori tenuti nel Colosseo erano molto popolari.

Anche la musica era di grande importanza nell'antichità. I greci credevano che l'armonia nella musica creasse l'umore di una persona. Anche a Roma esisteva una cultura musicale distintiva. Sono state conservate le descrizioni di antichi canti trionfali, nuziali, commemorativi e bevute.

9. Illuminismo, scienza e letteratura della cultura antica

L'educazione dei cittadini nati liberi nell'antica Grecia era finalizzata alla formazione di proprietari di schiavi che sapessero come mantenere gli schiavi in soggezione e proteggere il loro stato dai nemici esterni. A seconda delle condizioni di sviluppo, si svilupparono vari sistemi di istruzione, di cui i più famosi furono due:

1) spartano;

2) Ateniese.

A Sparta (Laconica), l'educazione era rivolta principalmente all'allenamento fisico. L'insegnamento della lettura e della scrittura non era incluso nel programma di istruzione obbligatoria. L'educazione ateniese era molto più versatile e si poneva come compito una combinazione di educazione morale, estetica e fisica.

L'educazione romana come sistema sviluppato durante il periodo della Repubblica. Con lo sviluppo delle città sorsero scuole in cui ai ragazzi veniva insegnato a leggere, scrivere e contare. Gli aristocratici diedero ai loro figli la loro educazione iniziale a casa. Molta attenzione nel sistema educativo è stata data all'allenamento fisico dei giovani.

Nell'antichità, anche la conoscenza scientifica si sviluppò attivamente. Tra le scienze spiccano:

1) geografia (Eratostene);

2) fisica (Democrito);

3) filosofia (Socrate, Platone, Aristotele, Democrito, ecc.).

La conoscenza delle scienze naturali di Roma si è formata sulla base dello sviluppo di una produzione secolare, dell'esperienza degli stessi romani e dell'assimilazione della cultura di altri popoli del Mediterraneo.

La letteratura si sviluppò rapidamente. Periodo VI-IV sec. AVANTI CRISTO e. chiamati "Classici Greci". La grande poetessa greca Saffo canta bellezza e amore nelle sue poesie. La letteratura cerca di riflettere le debolezze e i vizi dell'uomo: nasce un genere di prosa speciale: una favola, il cui "padre" era Esopo.

La letteratura del popolo romano iniziò a prendere forma nel XNUMX° secolo aC. AVANTI CRISTO e. L'autore romano, le cui opere ci sono note, discendenti, in pieno, era il drammaturgo Plauto (254-184 a.C. circa). I discorsi erano esempi di oratoria Marco Tullio Cicerone (106-43 a.C.). Insieme alla letteratura in prosa, anche la poesia latina ha ottenuto un grande successo nella creatività Lucrezia Cara (99-55 a.C. circa), autore del poema filosofico "Sulla natura delle cose".

Fu un poeta lirico eccezionale Gaio Valerio Catullo (84-54 a.C. circa). Divenne famoso come autore di poesie liriche originali indirizzate alla sua amata donna, Lesbia. Le più grandi opere letterarie sono state create da poeti Virgilio (70-19 a.C.) и Orazio (65-8 a.C.). Il creatore dell'elegia romana classica fu Tibullo (50-19 a.C. circa). Publio Ovidio Naso (43 a.C. - 17 d.C.) È diventato famoso per i suoi testi d'amore, il libro "The Science of Love".

10. Pittura, architettura, scultura e pittura vascolare della cultura antica

L'era dei classici, soprattutto alti (450-400 a.C.) non tollerava modelli con difetti: tutto in una persona deve essere perfetto.

Il regno dell'imperatore Nerone, uno dei sovrani più crudeli della storia romana, fu il periodo d'oro della ritrattistica. Gli artisti dell'antica Roma per la prima volta prestarono molta attenzione al mondo interiore di una persona e lo rifletterono nel genere del ritratto, creando opere che non avevano eguali nell'antichità.

La pittura dell'epoca della repubblica è caratterizzata da ritratti molto vicini all'originale.

A metà del I sec. nelle arti visive iniziò a prendere forma il genere della natura morta (dal francese "natura morta"), che mostrava oggetti inanimati.

L'imperatore Traian rifiutato acconciature lussureggianti, ricchi chiaroscuri. L'arte del suo tempo è impegnata nell'ideale dell'apparente semplicità: qui appaiono la grandezza e la potenza, prima assenti nelle opere d'arte.

L'era della geometria in Grecia (IX-VIII secolo aC) è stata a lungo sottovalutata dagli scienziati. I murales sono stati dominati dallo stile geometrico, dal nome delle forme chiare e logiche delle principali tecniche decorative.

I Greci creano una città in cui si forma un sistema ponderato e chiaro di forme architettoniche - un ordine (dal latino "ordo" - ordine, sistema), che diventa poi la base dell'architettura greca e della nuova Europa. I romani iniziarono per la prima volta a costruire città "tipiche", il cui prototipo erano gli accampamenti militari romani. Furono posate due strade perpendicolari, all'incrocio delle quali fu eretto il centro cittadino. I romani inventarono il cemento, il materiale da costruzione più importante, con l'aiuto del quale ripararono gli edifici in costruzione.

I primi ordini greci sono dorico e ionico (i nomi sono legati ai luoghi di origine). Successivamente compare l'ordine corinzio, vicino a quello ionico. Nel XNUMX° secolo AVANTI CRISTO e. si sta completando la formazione delle principali tipologie di templi.

Nella scultura antica del periodo arcaico sono ancora comuni statue di divinità antropomorfe (simili a esseri umani). E i personaggi delle statue del VII-VI secolo. AVANTI CRISTO e. non solo dei, ma anche giovani - kuros e ragazze - abbaiano, partecipanti alle processioni religiose.

Gli scultori lavoravano nell'antica Atene Fidia, Mirone, Policleto.

L'ulteriore sviluppo della scultura è associato a un aumento dell'interesse per il mondo interiore dell'uomo.

Un altro elemento importante dell'arte dell'antichità sono i vasi dipinti. Le loro forme e dimensioni variavano notevolmente.

In Attica, VI sec AVANTI CRISTO e. - l'area di Atene - erano popolari le navi in stile a figure nere: le figure nere erano posizionate su uno sfondo chiaro.

11. Caratteristiche della cultura giapponese. Letteratura. Religione

La periodizzazione della storia e dell'arte giapponese è molto difficile da capire. I periodi (soprattutto a partire dall'VIII secolo) furono caratterizzati dalle dinastie dei sovrani militari (shogun).

L'arte tradizionale del Giappone è molto originale, i suoi principi filosofici ed estetici differiscono da quelli occidentali. La loro formazione è stata influenzata dall'atteggiamento speciale dei giapponesi nei confronti della bellezza della loro natura nativa, che fin dall'antichità era percepita come una perfezione creata da Dio.

La tradizione letteraria giapponese è considerata una delle più antiche. Le prime opere scritte risalgono all'VIII secolo. Il loro aspetto è associato al prestito della scrittura geroglifica cinese.

I primi monumenti scritti della letteratura giapponese sono raccolte di miti e leggende giapponesi sulle gesta di divinità ed eroi leggendari. VIII secolo considerato il periodo di massimo splendore della letteratura di corte (prosa e poesia).

Il genere classico della poesia giapponese è considerato una poesia chiamata "strofa breve", composta da 5 versi (31 sillabe - distribuzione lungo le righe 5-7-5-7-7).

Nel XNUMX° secolo leggende, parabole e storie nate in forma orale hanno guadagnato grande popolarità. Quindi si forma la prosa dell'autore. Il genere principale per molto tempo è stato gesaku - storie divertenti di genere, il cui contenuto principale erano storie divertenti della vita circostante.

I principi estetici dell'arte giapponese si sono formati sotto l'influenza di tre importanti dottrine religiose e filosofiche che hanno determinato la tradizionale visione del mondo degli abitanti della Terra del Sol Levante:

1) Shintoismo;

2) Confucianesimo;

3) Buddismo.

La venerazione della natura come principio divino ha preso forma nell'antica religione nazionale dei giapponesi - lo Shintoismo. Inizialmente, ogni clan aveva le proprie divinità protettrici, ma il pantheon shintoista ufficiale si è evoluto dalle divinità protettrici del clan ascendente Yamato.

Il confucianesimo, come il buddismo, è arrivato in Giappone dalla Cina. Il confucianesimo è generalmente inteso come l'antica dottrina religiosa e filosofica cinese, che elevava i principi etici alla categoria delle leggi universali.

Il buddismo ha svolto un ruolo importante nello sviluppo dell'arte tradizionale giapponese. Al centro della filosofia buddista c'è l'idea che il cosiddetto mondo reale (samsara) sia in realtà un'illusione umana che è apparsa a causa di un'incomprensione dell'essenza delle cose.

L'estetica tradizionale giapponese, combinando ideali shintoisti, confuciani e buddisti, ha sviluppato principi speciali, la cui comprensione è la chiave dell'arte giapponese.

12. Teatro, pittura, architettura, scultura e arti e mestieri della cultura giapponese

Una funzione estetica speciale è svolta nel teatro dal magnifico e lussuoso abbigliamento degli attori e delle maschere, che esprimono le sfumature più sottili dei sentimenti umani con profondo psicologismo. Nei drammi, l'enfasi principale era sulle immagini psicologiche. La comprensione delle capacità recitative del teatro No è iniziata dalla prima infanzia ed è migliorata nel corso della vita. Il repertorio è molto vario: attualmente si conoscono circa 240 opere teatrali di vario contenuto. È interessante notare che nel teatro classico tutti i ruoli, comprese le donne, sono interpretati solo da uomini.

La tradizione del teatro kabuki è legata alla cultura urbana. Il kabuki era uno spettacolo preferito dagli abitanti delle città di ogni ceto e livello di ricchezza e si adattava ai gusti di questo pubblico. L'emergere del teatro kabuki risale all'inizio del XVII secolo.

Parallelamente alla tradizione del kabuki, si sviluppò anche la tradizione del teatro di marionette giapponese, jeruri. Ogni bambola, che è approssimativamente da 1/2 a 2/3 dell'altezza di una persona, è controllata da 3 persone contemporaneamente.

Le correnti religiose del Giappone hanno influenzato lo sviluppo dell'arte giapponese. La storia leggendaria del Giappone, le gesta degli dei e degli eroi sono diventate la base della trama di molte opere d'arte giapponesi. Un paesaggio naturale idealizzato serviva come espressione dei principi estetici confuciani nella pittura, inducendo lo spettatore a lottare per la perfezione e l'impeccabilità. Le idee Zen hanno anche ispirato l'arte, inclusa la pittura a inchiostro monocromatica su carta. La pittura buddista si diffuse, concentrandosi sulle immagini canoniche del pantheon buddista. La pittura tradizionale giapponese è caratterizzata da un'ampia varietà di stili, forme e tecniche.

In Giappone, a partire dal V secolo, furono costruiti templi buddisti. Aperti alla vista, servivano come decorazione dell'area; i loro alti tetti a più livelli si inseriscono organicamente nel rilievo, fondendosi armoniosamente con il paesaggio circostante.

Grandiosi castelli con alte torri, decorati con tetti a più livelli, divennero una caratteristica dell'architettura giapponese del XVI-VII secolo. Il cuore del castello era la torre principale in legno, eretta su fondamenta in pietra. Attorno a questa torre furono costruiti muri in pietra con annessi annessi e cortili e furono scavati fossati di protezione. Gli articoli per la casa in Giappone hanno svolto il ruolo di attributi rituali. I maestri hanno cercato di dare loro un aspetto impeccabile. Ad esempio, molte ciotole per la cerimonia del tè erano apprezzate in modo insolitamente alto per "il sigillo della bellezza ultraterrena", contenente l'intero Universo.

13. Caratteristiche della cultura dei paesi arabi. Religione. Islam. Vita e costumi dei musulmani. Shari'a

La geografia del mondo arabo moderno è sorprendentemente diversificata.

Cultura araba medievale Si è sviluppato anche in quei paesi che hanno subito l'arabizzazione (hanno adottato l'Islam), dove l'arabo classico ha dominato per lungo tempo come lingua di stato.

La maggiore fioritura della cultura araba cade nei secoli VIII-XI:

1) la poesia si è sviluppata con successo;

2) sono state raccolte le famose fiabe "Mille e una notte";

3) furono tradotte molte opere di autori antichi.

L'Islam era la base della vita religiosa degli abitanti dell'Oriente. L'Islam (in arabo "sottomissione") è la più giovane delle tre religioni del mondo. Nel mondo moderno, l'Islam è la seconda religione mondiale in termini di numero di seguaci. È una religione monoteista e in quasi tutti i paesi a maggioranza musulmana l'Islam è la religione di stato. L'Islam ebbe origine in Arabia nel VII secolo, il suo fondatore fu Maometto. Questa religione si è sviluppata sotto l'influenza del cristianesimo e dell'ebraismo. La forma ideale di statualità islamica è una teocrazia secolare egualitaria. Tutti i credenti, indipendentemente dalla loro condizione sociale, erano uguali davanti alla legge divina; Un imam o un mullah è il leader di una preghiera comune, che può essere guidata da qualsiasi musulmano che conosca il Corano. Il potere legislativo è posseduto solo dal Corano, mentre il potere esecutivo – religioso e secolare – appartiene a Dio ed è esercitato attraverso il Califfo. Principali direzioni dell'Islam:

1) sunnismo;

2) sciismo;

3) Wahhabismo.

La principale fonte della dottrina musulmana è il Corano (in arabo "leggere ad alta voce"). La seconda fonte della dottrina musulmana - la Sunnah - esempi dalla vita di Maometto come esempio di risoluzione di problemi socio-politici religiosi.

Oltre a sermoni, preghiere, incantesimi, storie edificanti e parabole, il Corano contiene norme rituali e legali che regolano vari aspetti della vita della società musulmana. In conformità con queste istruzioni, vengono costruiti i rapporti familiari, legali e patrimoniali dei musulmani. La parte più importante dell'Islam è la Sharia, un insieme di norme di moralità, legge, principi culturali e di altro tipo che regolano l'intera vita sociale e personale di un musulmano.

Le tradizionali norme di comportamento della società orientale erano combinate con il pensiero e la mitologia tradizionali, una parte importante della quale era rappresentata da angeli e demoni, o jinn. I musulmani avevano molta paura del malocchio, credevano nell'immortalità dell'anima e nell'aldilà. Grande importanza nell'Oriente arabo era attribuita ai sogni. Anche la divinazione era molto diffusa.

14. Scienza, letteratura, belle arti, calligrafia e architettura dei paesi arabi

Fin dal VII secolo. come si sviluppano le scienze applicate alle discipline religiose:

1) grammatica;

2) matematica;

3) astronomia.

Il contributo degli arabi alla scienza matematica fu significativo. Abu-l-Wafa dedusse il teorema seno della trigonometria, calcolò la tavola dei seni, introdusse il concetto di secante e cosecante. La medicina araba medievale fu glorificata da Ibn Sina - Avicenna (980-1037), autore dell'enciclopedia della medicina teorica e clinica. Abu Bakr, un famoso chirurgo di Baghdad, diede una descrizione classica del vaiolo e del morbillo e usò le vaccinazioni. La filosofia araba si è sviluppata in gran parte sulla base dell'eredità antica.

La fama mondiale duratura ha portato Omar Khayyam (1048-1122), poeta persiano, scienziato, le sue poesie:

1) filosofico;

2) edonico;

3) rubai di libero pensiero.

Per distruggere la memoria degli idoli tribali, la scultura è stata vietata nell'Islam, le immagini di esseri viventi non sono state approvate. Di conseguenza, anche la pittura non ha ricevuto uno sviluppo significativo nella cultura araba, essendo limitata agli ornamenti. Dal XNUMX° secolo iniziò a sviluppare l'arte delle miniature, compresi i libri.

L'artista non ha cercato di riprodurre la realtà terrena. Il vero mondo dovrebbe essere compreso in modo speculativo, attraverso la lettura del Corano, la recita di preghiere, l'iscrizione e la contemplazione delle iscrizioni sacre del Corano, degli hadith, dei nomi di Allah e Maometto.

Nella cultura medievale musulmana dell'Oriente e dell'Occidente, il grado di padronanza della "bellezza della scrittura", o calligrafia, divenne un indicatore dell'intellettualità e dell'educazione di una persona. Sono state sviluppate varie scritture.

Va notato che medievale Architettura araba sviluppato sulla base dell'elaborazione delle tradizioni greche, romane e iraniane da parte degli arabi. Dal X secolo gli edifici iniziano a essere decorati con ornamenti floreali e geometrici, che includevano iscrizioni stilizzate - caratteri arabi. Un tale ornamento - gli europei lo chiamavano arabesco - era costruito sul principio dello sviluppo infinito e della ripetizione ritmica del motivo.

Il posto principale nella costruzione delle città era occupato da edifici religiosi: le moschee. Erano un cortile quadrato circondato da gallerie su pilastri o colonne. Il mondo arabo ha anche dato vita a un fenomeno unico come l'arte moresca.

L'arte moresca è un nome convenzionale per uno stile artistico (una miscela di stili arabo e gotico) che si sviluppò in Nord Africa e in Andalusia (Spagna meridionale) nell'XI-XV secolo. Le caratteristiche distintive sono i motivi e le iscrizioni in pietra scolpita fragili, simili al gelo sulle pareti, le sottili colonne intrecciate, le sbarre delle finestre in ferro battuto e le vetrate colorate multicolori.

15. Caratteristiche generali della cultura del Medioevo. Educazione e scienza. Visione del mondo. Letteratura. Teatro

Nel XNUMX ° secolo iniziò la Grande Migrazione delle Nazioni: l'invasione di tribù del Nord Europa e dell'Asia nel territorio dell'Impero Romano. L'Impero Romano d'Occidente cadde; l'altra parte - Bisanzio - doveva esistere ancora per un po'. È arrivato il Medioevo, un'era storica successiva al mondo antico e precedente al Rinascimento.

Le origini della cultura medievale risalgono in gran parte all'epoca dell'antichità. Oltre al cristianesimo, il medioevo adottò dall'antichità alcune forme artistiche, oltre che abilità artigianali.

Nei secoli VII-VIII. c'erano scuole nei monasteri, dove gli insegnanti erano monaci, e gli studenti, che erano pochissimi, erano figli di cavalieri. Qui insegnavano teologia e le "sette arti libere", oltre a scrivere e contare. Le università sono nate da queste scuole (dalla parola "universum" - "comunità"):

1) a Bologna (Italia, 1088);

2) Cordova (Spagna, IX);

3) Oxford (1209);

4) Sorbona a Parigi (1215);

5) Vienna (1348), ecc.

La scienza del Medioevo fu scoperta dai teologi del IV-V secolo. - i cosiddetti "padri della chiesa":

1) Agostino il Beato;

2) Ambrogio;

3) il filosofo Boezio;

4) Gli storici Giordano e Beda Venerabile.

Nei secoli XII-XIII. la scienza continua ad evolversi. La Scolastica ne diventa la base, una dottrina in cui la realtà è stata compresa con l'aiuto della logica della ragione. Allo stesso tempo, gli scolastici erano spesso trascinati dalla forma verbale, dietro la quale il contenuto era scarsamente intuito, cioè scrivevano e parlavano in un linguaggio pesante e incomprensibile.

Fu uno scienziato eccezionale del Medioevo Tommaso d'Aquino (1225-1247), insegnante, autore di 18 opere di teologia e filosofia.

Un altro famoso scienziato era Ruggero Bacone (1214 - 1294) - Naturalista, docente di matematica e filosofia.

I barbari adoravano le forze della natura, i riti magici giocavano un ruolo enorme nelle loro vite. Con l'emergere e lo sviluppo degli stati in Europa, il nucleo della vita umana e della visione del mondo diventa la religione cristiana. L'intera vita è considerata solo come un breve segmento, pieno di pericoli per l'anima umana. L'ideale diventa una vita senza fronzoli e gioie viziose, fede sincera in Dio, osservanza dei rituali, ma anche qualità come umiltà, pazienza, virtù, fede, speranza, ecc.

Se i trattati dell'alto medioevo non erano rivolti a segmenti specifici della popolazione, la letteratura del medioevo era di classe.

Il numero di attività di intrattenimento ed educative è aumentato notevolmente. I predicatori hanno parlato davanti alle cattedrali, professori e studenti hanno discusso.

16. Pittura, architettura e scultura del Medioevo

La pittura romana servì da modello per i miniaturisti. L'autore della miniatura medievale non è solo un illustratore, è un talentuoso narratore che è riuscito a trasmettere sia la leggenda che il suo significato simbolico in un'unica scena.

"Rinascimento carolingio" (dal francese "rinascita"): così i ricercatori chiamavano l'arte di quest'epoca. Nell'era dei Carolingi, l'arte della miniatura - illustrazione di libri - raggiunse una fioritura straordinaria. Non c'erano scuole in miniatura, ma c'erano centri per la produzione di manoscritti illustrati nei monasteri (ad esempio, un laboratorio di scrittura di libri ad Aquisgrana).

I templi carolingi all'esterno erano decorati in modo molto modesto, ma all'interno brillavano di pitture murali - affreschi. Molti ricercatori hanno notato la grande importanza delle belle arti in un mondo barbaro in cui la maggior parte delle persone non sapeva leggere.

I murales del periodo romanico non sono stati praticamente conservati. Erano edificanti; i movimenti, i gesti ei volti dei personaggi erano espressivi, le immagini erano piatte.

Dopo la sua comparsa nei secoli V-VIII. stati delle tribù germaniche, si convertirono al cristianesimo. Cominciarono a essere costruite chiese cristiane in pietra. Le chiese furono costruite sul modello delle basiliche romane. Il tempio, che nella sua pianta aveva la forma di una croce, simboleggiava la via della croce di Cristo: la via della sofferenza. Dal X secolo gli architetti modificarono gradualmente il progetto del tempio: doveva soddisfare i requisiti di un culto sempre più complesso. Nell'architettura tedesca di quel tempo emerse un tipo speciale di chiesa: maestosa e massiccia. Questa è la cattedrale di Spira (1030-1092 / 1106), uno dei più grandi dell'Europa occidentale.

Il nome "Arte gotica" (dalla parola "gotica", dal nome della tribù germanica dei Goti) sorse nel Rinascimento. Le cattedrali gotiche differivano in modo significativo dalle chiese monastiche del periodo romanico. La cattedrale gotica è rivolta verso l'alto: qui iniziarono a usare un nuovo disegno di volte (la volta poggia su archi e quelle su pilastri). La pressione laterale della volta viene trasmessa agli archi rampanti (semiarchi esterni) e ai contrafforti (appoggi esterni dell'edificio). Le pareti hanno cessato di fungere da supporto per la volta, il che ha permesso di realizzare molte finestre, archi, gallerie in esse, sono apparse finestre di vetro colorato - immagini composte da vetri colorati fissati insieme.

Anche la scultura si sviluppò nel Medioevo. Sui rilievi franchi del VII-VIII secolo. Sono raffigurati martiri cristiani. Dal X secolo Appaiono le prime immagini di Cristo, della Madre di Dio e dei santi. Durante il periodo romanico in Germania, la scultura veniva solitamente collocata all'interno delle chiese. Cominciò a comparire sulle facciate solo alla fine del XII secolo.

17. Caratteristiche della cultura del Rinascimento. Scienza, letteratura e pensiero sociale

Il Rinascimento (francese "Rinascimento") è un fenomeno di sviluppo culturale in numerosi paesi dell'Europa centrale e occidentale. Cronologicamente, il Rinascimento copre il periodo dei secoli XIV-XVI. Allo stesso tempo, fino alla fine del XV secolo. Il Rinascimento rimase in gran parte un fenomeno italiano.

Il Rinascimento è un'era di grandi trasformazioni economiche e sociali nella vita di molti stati europei, un'era di umanesimo e illuminismo.

Le idee sulla persona stessa stanno cambiando. La caratteristica più importante della visione del mondo rinascimentale era l'individualismo. Un'altra caratteristica della nuova visione del mondo fu il risveglio dell'autocoscienza nazionale.

Un'altra caratteristica interessante è il fenomeno del Rinascimento del Nord nei paesi del Centro e Nord Europa. Nei Paesi Bassi, il Medioevo dominava ancora il modo di vivere delle persone, quindi la cultura urbana dei Paesi Bassi ha dato un diverso tipo di Rinascimento. Una caratteristica del Nord era l'approfondimento della cultura nel mondo interiore dell'uomo.

Durante il Rinascimento furono fatte grandi scoperte in:

1) astronomia (N. Copernico, J. Bruno, I. Keplero, G. Galileo);

2) medicina (F. Paracelso e altri);

3) matematica (J. Cardano e altri);

4) geografia;

5) geologia;

6) zoologia;

7) botanica, ecc.

Invenzione I. Gutenberg a metà del XV secolo. stampa, l’emergere dei giornali ha permesso a più persone di entrare in contatto con la parola stampata.

La natura e il contenuto della nuova era sono stati espressi in molti modi dalla finzione. I primi germogli dell'ideologia umanistica trovarono la loro espressione nell'opera di Dante.

I maggiori scrittori del Rinascimento italiano:

1) Dante Alighieri (1265-1321);

2) Giovanni Boccaccio (1313-1375);

3) Francesca Petrarca (1304-1374).

Fu uno scrittore di spicco del Rinascimento Nicolò Machiavelli (1469-1527) - politico del tardo Rinascimento. La figura più importante del Rinascimento europeo fu Erasmo da Rotterdam (1469-1536) - scrittore, filologo, filosofo, teologo, autore di opere di pedagogia, traduttore dal greco e dal latino. Le idee più sorprendentemente avanzate del Rinascimento francese furono incarnate nell'opera di Rabelais, Ronsard e altri scrittori, che attribuivano grande importanza alla letteratura e all'arte nell'affermazione degli ideali umanistici.

Il lavoro di importanti umanisti spagnoli dell'epoca, come M. Cervantes (1547-1616), Lope de Vega (1562-1635) e altri, erano caratterizzati da un profondo contenuto storico-nazionale, patriottismo e un alto apprezzamento della dignità umana. L'Inghilterra ha visto anche il più grande aumento della creatività letteraria. Basta nominare il brillante drammaturgo e poeta W. Shakespeare (1564-1616).

18. Pittura, architettura e scultura del Rinascimento. I maggiori pittori del Rinascimento settentrionale

La pagina più brillante del Rinascimento italiano furono le arti visive, in particolare la pittura e la scultura. Il Proto-Rinascimento (XIII - inizio XIV secolo) - la soglia del Rinascimento - diede al mondo Giotto da Bondone (1266/76-1337) - il fondatore della pittura europea, l'antenato del realismo.

Il primo Rinascimento (fine XIV-XV secolo) fu rappresentato da una galassia di artisti brillanti:

1) Masaccio (1401-1426);

2) Donatello (1386-1466);

3) Sandro Botticelli (1445-1510).

L'Alto Rinascimento illumina l'opera di due grandi titani, artisti brillanti - Leonardo da Vinci и Raphael Santi Il più grande artista del Rinascimento fu Tiziano Vecellio (1476/77-1576).

L'architettura occupa uno dei posti di primo piano nella cultura artistica del Rinascimento. Le caratteristiche dell'architettura in questo periodo sono:

1) un aumento della scala dell'edilizia civile, secolare;

2) un cambiamento nella natura dell'architettura monumentale e di culto - lotta per l'ampiezza.

La nuova era ha iscritto grandi nomi nella storia mondiale dell'architettura:

1) F. Brunelleschi;

2) L. Alberti;

3) D. Bramante;

4) Michelangelo Buonarroti;

5) F. Delorme др и.

Nello sviluppo dell'architettura, un posto importante spetta alla costruzione dell'architettura del palazzo: il palazzo.

In Francia, il Rinascimento in architettura può essere suddiviso in due fasi:

1) primo - primo periodo (1500-1540), castelli del re e della nobiltà francese: Chambord, Blois, Chateaubriand, ecc.).

2) il secondo è maturo (1540-1570). L'edificio più significativo di questo periodo è il palazzo reale del Louvre, creato dall'architetto P. Lesko (1515-1578).

La scultura fiorì. I maestri eccezionali in questo campo sono Donatello и Michelangelo Buonarroti.

I maggiori pittori del Rinascimento settentrionale di quest'epoca furono:

1) Jan van Eyck;

2) Hieronymus Bosch;

3) Pieter Brueghel il Vecchio.

I rappresentanti più importanti delle belle arti della Germania furono:

1) Albrecht Dürer;

2) Lucas Cranach Sr.;

3) Hans Holbein Jr.

Il più grande pittore francese del XV secolo. era Jean Fouquet (1420 circa-1477/1481). Ed è considerata la figura più sorprendente e originale del Rinascimento spagnolo El Greco (1541-1616).

Alla fine del Rinascimento nelle arti visive emerse una nuova direzione: il manierismo (modo, stile), caratterizzato da immagini intense, forme sofisticate e soluzioni complicate. Il manierismo si diffonde in tutti i tipi di arte e diventa un presagio di un nuovo stile: il barocco.

19. Caratteristiche della cultura della New Age. Scienze e tecnologia. Vita spirituale dell'uomo

Dall'inizio del XIX secolo. c'è un forte cambiamento nell'ambiente umano: lo stile di vita urbano inizia a prevalere su quello rurale. Nel XNUMX ° secolo inizia un processo turbolento. La mentalità di una persona sta cambiando.

Il passaggio dalla produzione manifatturiera alla produzione in fabbrica e l’invenzione della macchina a vapore rivoluzionarono l’industria. Per fabbricare le macchine occorreva sempre più metallo. L'ingegnere inglese Bessemer ha inventato un forno rotante - un convertitore - per la fusione. Apparve l'industria chimica. Nel 1846 Howe inventò la prima macchina da cucire, che fu migliorata nel 1851 da Singer. Si è sviluppata la stampa. Hanno imparato come produrre tipi di carta economici dalla pasta di legno. Nel 1825 ° secolo Il trasporto ferroviario entra nella vita delle persone. La prima ferrovia fu costruita da George Stephenson in Inghilterra nel 1803. Le locomotive furono migliorate, la velocità aumentò e l'americano Westinghouse inventò i freni azionati dall'aria compressa. Nel 1804-1826 L'ingegnere americano Evans guidò la prima macchina a vapore per le strade di Filadelfia. Si diffuse molto l'apparato telegrafico creato negli Stati Uniti dall'inventore Morse. Nel 1783 Fu costruito il primo ponte sospeso ferroviario. Nel XNUMX, i fratelli Montgolfier (Francia) crearono una macchina volante più leggera dell'aria che spostava. All'inizio del XIX secolo. è stata inventata la bicicletta. Il suo prototipo era uno scooter normale. Il francese Diné modificò leggermente il modello e chiamò la sua automobile bicicletta, cioè “dai piedi veloci”.

Con lo sviluppo della civiltà, la vita spirituale di una persona è cambiata, l'interesse per la storia della propria famiglia, una specie, è aumentato. Ma solo i ricchi potevano ordinare ritratti pittoreschi. In questo momento, appare una fotografia. Nel 1839 Louis Daguerre, artista e fisico parigino, creò il primo metodo di fotografia.

Nel 1803, il generale inglese X. Shrapnel creò un tipo di proiettile esplosivo, che ricevette lo stesso nome "shrapnel". Nel 1862 lo svedese Alfred Nobel avviò la produzione di dinamite.

Una delle caratteristiche della civiltà industriale era un forte aumento dell'interesse umano per il mondo che ci circonda. Gli scienziati dimostrano che la Terra ruota attorno al Sole. Le basi per la potente ascesa della scienza all'inizio dei tempi moderni furono gettate da due grandi scienziati: un inglese I. Newton (1642-1727) e tedesco G. Leibniz (1646-1716). Una rivoluzione nella scienza è stata fatta dal libro di uno scienziato inglese C. Darwin (1809-1882) sull'origine dell'uomo. Il metodo di conservazione a lungo termine dei prodotti è stato inventato da L. Pasteur.

20. Letteratura, pensiero sociale, musica, moda, pittura, architettura e scultura dell'età moderna

L'uomo ha cessato di essere la misura di tutte le cose, come lo era nell'età dell'Illuminismo. Il movimento per l'uguaglianza di genere si stava sviluppando attivamente. L'influenza della religione sull'uomo si è indebolita.

Le rivoluzioni in Europa occidentale e in America hanno contribuito al design nel XIX secolo. principali direzioni ideologiche:

1) conservatorismo;

2) liberalismo;

3) socialismo.

La grande rivoluzione borghese francese pose fine all'età dell'Illuminismo.

Scrittori, artisti, musicisti, poeti hanno assistito a grandiosi eventi storici, sconvolgimenti rivoluzionari. Molti di loro hanno accolto con entusiasmo i cambiamenti, hanno ammirato la proclamazione delle idee di Uguaglianza, Fratellanza, Libertà. Ma è giunto il momento della delusione. Tragiche note di dubbio sulla possibilità di trasformare il mondo sui principi della ragione risuonavano nella filosofia e nell'arte. I tentativi di allontanarsi dalla realtà e allo stesso tempo comprenderla hanno causato l'emergere di un nuovo sistema di visione del mondo: il romanticismo.

Negli anni '30. XNUMXesimo secolo seri cambiamenti nella società creeranno le condizioni per l'emergere di un'altra direzione creativa: il realismo critico.

Compositori di talento hanno guadagnato fama mondiale: gli austriaci F. Schubert (1797-1828), Polacco F. Chopin (1810-1849) - "re delle mazurche". Ulteriore lo sviluppo delle tradizioni musicali romantiche ricevute nell'opera Giuseppe Verdi (1813-1901): le opere "Don Carlos", "La Traviata", "Aida", "Rigoletto" gli hanno portato fama mondiale.

Anche la moda è cambiata. La Grande Rivoluzione Francese la influenzò seriamente. L'elegante Francia iniziò a indossare zoccoli e bretelle di legno. A metà del XIX secolo. l'abbigliamento femminile comprende crinoline (una gonna arricciata a forma di cuneo, la cui forma era sostenuta da numerose sottogonne).

Nelle arti visive si stanno diffondendo le idee del romanticismo e del realismo critico. Nella pesante atmosfera della Spagna a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. si è formata la creatività Francisco Goya (1746-1828). Hanno mostrato interesse per il mondo interiore dell'uomo e le sue esperienze Théodore Géricault (1791-1824), Eugenio Delacroix и Honoré Daumier (1808-1879).

Le tradizioni realistiche nelle arti visive sono fortemente associate al nome Gustave Courbet (1819-1877).

Ci sono stati cambiamenti nella pianificazione urbana, le attrezzature per l'edilizia: metallo, vetro, cemento sono ampiamente utilizzati. Sono in costruzione nuove fabbriche, banche, condomini, stazioni ferroviarie, biblioteche, sale espositive. A metà del XIX secolo. nella progettazione delle facciate e degli interni sono state spesso utilizzate forme architettoniche classiche del rococò e del classicismo.

21. Caratteristiche generali della cultura del Novecento. Educazione e scienza. Musei. Film

Cultura del 20° secolo si distingue per la sua versatilità e varietà di stili. Stanno apparendo nuovi tipi di arte: body art, graffiti, ecc. Si stanno diffondendo metodi moderni di trasmissione della cultura: televisione, World Wide Web, Internet. Sono in atto migrazioni di massa di persone in tutto il mondo e c’è un’integrazione culturale a livello mondiale. Allo stesso tempo, due tendenze sono chiare: l'unificazione della cultura e lo sviluppo delle tradizioni nazionali.

Nel mondo moderno esistono diversi sistemi educativi: da quello tradizionale (con un'ampia gamma di materie studiate e metodi di insegnamento classici) a quello specializzato (con un certo insieme di materie e metodi innovativi). Le scuole private sono molto popolari in Occidente.

Nel campo dell'istruzione superiore, spiccano le università più prestigiose:

1) Oxford;

2) Harvard;

3) Sorbona e altri.

C'è una domanda sul mercato del lavoro per nuove professioni: un programmatore, uno specialista del commercio e altri, che richiedono specialisti in formazione e istruzione. Nuovi rami della scienza si stanno sviluppando:

1) spazio;

2) genetica;

3) chimica;

4) chirurgia plastica;

5) trapianto di organi;

6) clonazione, ecc.

Grandi cambiamenti sono avvenuti nel campo del cinema. Nel 1911 si riunì il primo Congresso panrusso dei cineasti e furono pubblicati periodici su questioni cinematografiche. Più tardi, durante l'era della NEP, una giovane generazione di artisti innovativi arrivò al cinema, tra cui D. Vetrov e L. Kuleshov, che riunirono attorno a sé gruppi di studenti e persone che la pensavano allo stesso modo. Secondo S. Eisenstein, il cinema dovrebbe influenzare attivamente lo spettatore, costruendo episodi toccanti e insoliti. Durante la Grande Guerra Patriottica si svilupparono generi cinematografici come cinegiornali e film scientifici popolari, ma esisteva anche la cinematografia. Primi anni '1980 ebbe un relativo successo per il cinema sovietico. Il film di V. Menshov "Mosca non crede alle lacrime" ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo e l'Oscar americano. Il processo di perestrojka non poteva che influenzare il processo cinematografico, così come il crollo dell'URSS. Il sistema della cinematografia multinazionale è stato distrutto e in alcuni luoghi il processo cinematografico è stato interrotto. Si tenta di smascherare il totalitarismo sovietico. La liberazione dalla censura ha spesso avuto un effetto dannoso sul cinema, che non riconosceva i confini morali ed etici.

Una star di Hollywood come Marilyn Monroe è diventata un vero idolo di milioni di persone. Nella seconda metà del secolo nacque la cultura pop, apparvero gli home video e avvenne la “rivoluzione del nastro”. Elvis Presley e i Beatles stanno diventando gli idoli dei giovani di tutto il mondo.

22. Pittura, architettura e scultura del Novecento

La pittura del Novecento è molto varia ed è rappresentata dalle seguenti aree principali:

1) avanguardia (impressionismo, modernismo, cubismo, fauvismo);

2) realismo;

3) pop art;

4) arte pubblica, ecc.

Il termine "pop art" (inglese "popular, public art") è nato in Inghilterra a metà degli anni '1950. Alle prime mostre di rappresentanti di questa tendenza sono stati scoperti i principali motivi e origini della pop art, come i fumetti con la loro serialità e i disegni semplificati, la pubblicità commerciale accattivante e luminosa.

In una mostra di iperrealisti ("superrealisti"), lo spettatore può essere confuso: i dipinti dipinti con la vernice sembrano esattamente fotografie di grande formato. Inizialmente, questa tendenza era chiamata fotorealismo. La body art (ing. "arte del corpo") è una pratica artistica in cui il corpo umano funge da materiale. Alle origini della body art c'era Yves Klein, che esponeva negli anni '1950. i suoi "anthropes" - tele con stampe dei corpi dei soggetti dipinti da lui.

Dopo il 1945, gli Stati Uniti divennero i leader mondiali delle avanguardie in architettura, dove negli anni '1920 e '30. emigrarono i più importanti architetti europei dell'anteguerra, come V. Gropius e L. Roe. La direzione principale nello sviluppo dell'architettura europea di quegli anni fu la pianificazione urbana. La distruzione della seconda guerra mondiale (Rotterdam, Le Havre, Hannover e altre città) ha dato agli architetti l'opportunità di creare un tipo di città fondamentalmente nuovo. A metà degli anni '1950. le macchine movimento terra stavano subendo una vera rivoluzione. Le possibilità dei materiali moderni sono state sempre più utilizzate:

1) calcestruzzo a pareti sottili;

2) alluminio;

3) plastica;

4) film sintetici, ecc.

Dalla metà degli anni '1950. l'architettura dell'Occidente è un mondo eterogeneo e vario. I rappresentanti della tendenza che ha avuto origine in Inghilterra: il brutalismo (dall'inglese "grezzo"), considerando la costruzione come il contenuto principale dell'architettura, ostentavano le basi costruttive della struttura.

La scultura si sviluppa in modo profondamente individuale, molti maestri continuano a seguire le tradizioni dei grandi maestri dell'antichità.

La creatività è ampiamente conosciuta Alberto Giacometti (1901-1966). Le sue figure eccessivamente allungate, sottili e fragili sono prive di forza e passione. Un ruolo speciale nell'arte del XX secolo. interpretato dai cosiddetti vitalisti (dalla parola "vitale") - artisti che, in immagini convenzionali, simboliche e talvolta astratte, hanno cercato di trasmettere il ritmo e la poesia della vita. Anche per i cubisti è stato naturale dedicarsi alla scultura. Nelle statue Osip Zadkine (1890-1967) - originario della Russia, la forma vive la propria vita. Le figure sono composte da superfici multidirezionali: a volte convesse, a volte concave.

23. Cultura dell'antica Russia. La cultura del periodo pagano. Vita della Russia

La storia dell'antico stato russo iniziò molto prima dell'adozione del cristianesimo. La cultura cristiana della Russia era basata sullo strato di cultura pagana.

Le prime informazioni sulla cultura dell'antica Russia sono contenute nel "Racconto degli anni passati", la prima significativa cronaca tutta russa. È registrato lì che il principe Vladimir il Santo voleva creare un Pantheon degli dei pagano tutto russo. Il principale dio dei russi è Perun the Thunderer. Anche il "Dio del bestiame" Veles occupava una posizione importante (il bestiame a quei tempi era identificato con il denaro). Il tempo era controllato da Stribog (dio del vento) e Dazhd-bog (dio del sole).

L'epopea prese gradualmente forma. Le sue storie furono conservate principalmente in poemi epici registrati molti secoli dopo ("Mikhailo Potok", "Danubio", "Volga e Mikula", sugli eroi Dobrynya Nikitich e Ilya Muromets).

La caratteristica più importante della cultura è senza dubbio l'arte del costruire, cioè l'architettura. La Russia per molti anni è stata un paese di legno e la sua architettura, cappelle pagane, fortezze, torri, capanne erano costruite in legno.

La Rus' pagana conosceva la pittura, la scultura, la musica, ma in un'espressione esclusivamente pagana e popolare. Antichi intagliatori del legno, tagliapietre creavano sculture in legno e pietra di divinità e spiriti pagani. I pittori dipingevano le pareti dei templi pagani, realizzavano schizzi di maschere magiche, che venivano poi realizzate da artigiani; musicisti, suonando strumenti a corda e a fiato, intrattenevano i capi tribù e intrattenevano la gente comune.

La cultura delle persone è indissolubilmente legata al loro modo di vivere, alla quotidianità, così come il modo di vivere delle persone, determinato dal livello di sviluppo dell'economia del Paese, è strettamente connesso ai processi culturali.

Tutte le testimonianze dei contemporanei indicano che Kiev era una città grande e ricca. A Kiev, le chiese dalle cupole dorate brillavano con le loro cupole, i palazzi di Vladimir, Yaroslav il Saggio, Vsevolod Yaroslavich colpivano con grazia; La Cattedrale di Sofia, il Golden Gate - un simbolo delle vittorie delle armi russe, sorpreso dalla monumentalità, dai meravigliosi affreschi.

La vita propria continuava nei palazzi e nelle ricche dimore dei boiardi. I vigilantes erano di stanza qui e innumerevoli servitori erano affollati. Le donne sedevano al tavolo in condizioni di parità con gli uomini. I guslar deliziavano le orecchie degli illustri ospiti e cantavano per loro; grandi coppe e corni di vino giravano in cerchio.

I passatempi preferiti dei ricchi erano la falconeria e la caccia al falco. Per la gente comune si organizzavano gare, tornei, giochi vari. I bagni erano parte integrante dell'antica vita russa.

Centinaia di navi grandi e piccole si accalcano ai moli del Dnepr.

24. I risultati della cultura cristiana della Russia

Al momento dell'adozione del cristianesimo, la Russia era già un paese con una cultura originale. L'artigianato e le tecniche di costruzione del legno raggiunsero un livello elevato.

Non oltre la fine del IX - inizio del X secolo. Gli alfabeti slavi - cirillico e glagolitico - si stanno diffondendo in Russia. Creati nella seconda metà del IX secolo dai fratelli Cirillo (Konstantin) e Metodio e avendo una distribuzione iniziale nello stato slavo occidentale - Grande Moravia, penetrano presto in Bulgaria e Russia.

Il primo monumento russo della scrittura slava è il trattato russo-bizantino del 911.

L'apparizione in Russia dopo l'adozione del cristianesimo della letteratura in lingua slava, da un lato, e la complicazione della vita pubblica con lo sviluppo delle relazioni feudali, la formazione di una struttura statale, dall'altro, hanno contribuito alla diffusa diffusione di alfabetizzazione. Una chiara prova di ciò sono le lettere di corteccia di betulla - lettere su corteccia di betulla di vari contenuti (principalmente aziendali). Sono stati scoperti durante gli scavi già in nove antiche città russe (la maggior parte dei reperti proviene da Novgorod).

Nei secoli XI - inizi XII. un gran numero di opere tradotte (principalmente dal greco) di contenuto sia religioso che secolare è distribuito in Russia. Questi ultimi comprendono, in particolare, scritti storici, tra i quali si può individuare la traduzione della Cronaca bizantina di Giorgio Amartolo.

La prima delle opere dell'antica letteratura russa giunta fino a noi è il "Sermon on Law and Grace" di Illarion. Fu scritto a metà dell'XI secolo. Il metropolita Hilarion, il primo (e unico nel periodo dall'adozione del cristianesimo alla metà del XII secolo) capo della Chiesa russa di origine russa. L'idea principale del "Sermone sulla legge e la grazia" è l'ingresso della Russia dopo l'adozione del cristianesimo nella famiglia dei popoli cristiani, in cui l'autore vede il merito del principe Vladimir e di suo figlio Yaroslav, che hanno continuato l'opera di diffondere la nuova fede. Allo stesso tempo, il passato precristiano della Russia agli occhi di Illarion non sembra "secoli bui", al contrario, sottolinea che Vladimir, suo padre Svyatoslav e nonno Igor "non governavano in una terra sottile e sconosciuta , ma in russo, che è conosciuto e sentito in tutti e quattro gli angoli della terra".

Nella seconda metà dell'XI - l'inizio del XII secolo. un certo numero di opere originali sorsero in Russia, tra le quali spicca un ciclo di leggende sui primi santi russi - i principi Boris e Gleb e la "Vita" dell'abate del monastero di Kiev-Pechersk Teodosio, scritta dal monaco di questo monastero Nestore.

25. Il genere della cronaca nella cultura dell'antica Russia. Costruzione di chiese. arte della chiesa

Il posto più importante nell'antica letteratura russa è occupato dal genere della cronaca. Alcuni ricercatori ritengono che la sua comparsa possa essere fatta risalire alla fine del X secolo, quando fu redatta la prima cronaca. Il racconto degli anni passati svela un ampio quadro della storia russa, considerata parte della storia mondiale (storia biblica e romano-bizantina). L'autore ha utilizzato una serie di fonti bizantine tradotte, leggende orali (sulla fondazione di Kiev, sulla chiamata dei principi Varanghi, sulla principessa Olga e una serie di altre: opere appartenenti alla mano del principe Vladimir Monomakh - “Insegnamenti per i bambini " e un elenco di "percorsi" - campagne e viaggi che Monomakh ha commesso durante la sua vita).

Da Bisanzio la Rus' adottò la costruzione delle sue chiese a immagine del tempio greco con cupola a croce: un quadrato, sezionato da quattro pilastri, ne costituisce la base; celle rettangolari adiacenti allo spazio della cupola formano una croce architettonica. Le prime chiese russe, tra cui la Chiesa delle Decime, alla fine del X secolo. furono costruiti da maestri greci in stretta conformità con le tradizioni bizantine, ma la cattedrale di Santa Sofia a Kiev rifletteva una combinazione di tradizioni slave e bizantine: tredici cupole allegre del nuovo tempio furono collocate sulla base del tempio a cupola incrociata. Questa piramide a gradoni della Cattedrale di Santa Sofia ha resuscitato lo stile dell'architettura russa in legno. La Cattedrale di Santa Sofia, creata al tempo della fondazione e dell'ascesa della Rus' sotto Yaroslav il Saggio, ha dimostrato che l'edilizia è anche politica.

Con questo tempio, la Russia ha sfidato Bisanzio, il suo santuario riconosciuto: la Cattedrale di Santa Sofia di Costantinopoli.

La Chiesa cristiana ha introdotto un contenuto completamente diverso nella pittura, nella scultura e nella musica. L'arte della chiesa è subordinata all'obiettivo più alto: cantare il Dio cristiano, le gesta degli apostoli, dei santi, dei capi della chiesa. È stato creato principalmente secondo i canoni della chiesa, dove tutto ciò che contraddiceva i più alti principi cristiani veniva troncato. Ascetismo e rigore nella pittura (pittura di icone, mosaici, affreschi), sublimità, "divinità" delle preghiere e degli inni della chiesa greca, il tempio stesso, che diventa un luogo di comunicazione orante delle persone - tutto questo era caratteristico dell'arte bizantina. Se questo o quel tema religioso, teologico, era stato una volta per sempre rigorosamente stabilito nel cristianesimo, allora la sua espressione nell'arte, secondo i bizantini, avrebbe dovuto portare questa idea una volta per sempre in modo stabilito; l'artista divenne obbediente esecutore testamentario dei canoni dettati dalla chiesa.

26. Caratteristiche generali della cultura dell'era della frammentazione. Cultura di Vladimir-Suzdal Rus

L'era della frammentazione copre i secoli XII-XV. Storia russa e inizio del XVI secolo. Per la cultura spirituale russa della metà dei secoli XII-XIII. caratteristica è l'emergere di centri culturali originali in diverse regioni della Russia. Il ruolo principale in questo processo è stato svolto da principati grandi e forti, come:

1) Galizia-Volyn;

2) Vladimir-Suzdal;

3) Velikij Novgorod.

Entro la metà del XIV sec. Guadagnando forza nella lotta per il potere, un nuovo principato nell'arena politica: Mosca. Gli annali sono ampiamente sviluppati. Qualsiasi monumento serio nel campo della cultura materiale e spirituale del XIII secolo. dopo l'invasione mongolo-tartara non fu preservata.

Anche la letteratura ecclesiastica ("agiografica") si diffuse.

Dall'inizio del XIV sec. c'è stata una nuova ondata di cultura nelle terre russe, che è continuata durante i secoli XIV-XV. Le grandi città della Russia furono ampliate e restaurate. Nel 1408 fu compilato il codice della cronaca tutta russa. Nel 1442 apparve il primo cronografo russo, compilato da Pachomius Logofet, una storia mondiale che includeva la storia della Russia. La costruzione in pietra e la pittura delle chiese continuano a svilupparsi. Nell'architettura c'è una combinazione di tradizioni locali, forme mutuate da Bisanzio ed elementi dello stile romanico dell'Europa occidentale.

Il primo principe indipendente Vladimir-Suzdal era il figlio di Vladimir Monomakh, Yuri Dolgoruky.

La scultura in pietra bianca della Russia Vladimir-Suzdal durante il regno di Andrei Bogolyubsky e Vsevolod il Grande Nido, chiaramente espressa nelle decorazioni di palazzi e cattedrali, divenne una caratteristica notevole dell'antica arte russa.

Contemporaneamente alla chiesa di corte, Yuri Dolgoruky fondò la Cattedrale della Trasfigurazione (1152-1157) nella città di Pereslavl-Zalessky da lui fondata.

Il successore di Yuri, il principe Andrei, decise di fare della giovane città di Vladimir la capitale del principato che aveva ereditato.

A Vladimir, nella corte principesca, c'era la Chiesa del Salvatore; entrarono in città attraverso la Porta d'Oro (1164). La nuova Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir (1158-1160), fondata da Andrei, superò in altezza tutte le cattedrali di Hagia Sophia in Russia. Le pareti ei pilastri erano più sottili che negli edifici di Yuri Dolgoruky; invece di sporgenze-lame che si estendono lungo il muro, sono state costruite semicolonne piatte a 4 lati.

A Bogolyubovo c'è un edificio che è diventato un simbolo dell'antica architettura russa: la famosa Chiesa dell'Intercessione sul Nerl (1165). Il principe ordinò di metterlo dove r. Il Nerl sfocia nel Klyazma, in memoria di suo figlio, il giovane Izyaslav, morto in battaglia con i Bulgari del Volga.

27. Cultura di Velikij Novgorod e del principato di Mosca nell'era della frammentazione

Per diversi secoli, Novgorod il Grande è stata la "seconda capitale" della Russia dopo Kiev. Questa città era famosa per la sua popolazione e ricchezza. I principi di Kiev "mettevano" i loro figli maggiori sul trono di Novgorod.

A Novgorod viene presentata una versione originale di una chiesa ortodossa e, sebbene sia meno collegata all'incarnazione della coscienza architettonica bizantina che a Kiev, per espressività e brevità è legata alla natura della natura settentrionale.

Nella seconda metà del XIII sec. a Novgorod, la costruzione in pietra si è fermata. La città sfuggì all'invasione mongolo-tartara, ma fu costretta a respingere l'assalto di tedeschi e svedesi. Tver e Novgorod furono i primi a riprendere la tradizione della costruzione in pietra. Già nel 1292, i Novgorodiani iniziarono a costruire la Chiesa di San Nicola a Lipna e nel XIV secolo furono create numerose chiese sulla terra di Novgorod, che ora sono considerate creazioni straordinarie dell'antica architettura russa. Tra queste ci sono le chiese di Fëdor Stratilat sul ruscello (1360) e la Chiesa del Salvatore in via Ilyina (1374).

A Mosca, che ha guidato il processo di unificazione delle terre russe, è stata eseguita la costruzione più attiva. Al centro del Cremlino, sulla piazza della cattedrale, apparve il campanile Ivan il Grande (completato sotto Boris Godunov).

Le informazioni sulla prima chiesa di pietra a Mosca sono contraddittorie. La cronaca chiama la Cattedrale dell'Assunzione, costruita nel 1327 sotto il principe Ivan Danilovich, soprannominato Kalita. La costruzione della nuova Cattedrale dell'Assunzione sul sito del vecchio edificio fu eseguita senza indugio e due anni dopo le mura del tempio erano quasi pronte. Ma la notte del 20 maggio 1474 il muro settentrionale dell'edificio portato alle volte crollò improvvisamente.

Su consiglio di Sofia Paleologo, sua seconda moglie, che visse per molti anni a Roma, il Granduca si stabilì su Aristotele Fioravanti di Boshi. Quattro anni dopo (1479) la costruzione fu completata.

Fioravanti è riuscito a combinare organicamente le tradizioni ei principi dell'architettura russa con le conquiste tecniche avanzate dell'architettura europea. La Cattedrale dell'Assunzione a cinque cupole era il più grande edificio pubblico dell'epoca. Nel 1484-1489. Gli artigiani di Pskov eressero la Cattedrale dell'Annunciazione, la chiesa domestica dei sovrani di Mosca. Non lontano da esso fu costruita la tomba dei Granduchi di Mosca: la Cattedrale dell'Arcangelo. Alla fine del XV sec. Fu costruita la Camera Sfaccettata, che prese il nome dalle "sfaccettature" che ornavano le pareti esterne. La Camera sfaccettata faceva parte del palazzo reale, la sua sala del trono. Il Cremlino di Mosca è diventato una sorta di simbolo del potere e della forza dello stato che si è sviluppato intorno a Mosca.

28. Creazione di uno stile speciale di costruzione e pittura del tempio dei secoli XIV-XV. epoca di frammentazione

Nella seconda metà del XIII - metà del XIV secolo. I maestri di Novgorod hanno creato uno stile speciale di costruzione del tempio. La piccola dimensione delle chiese era dettata dal fatto che i fondi del tesoro cittadino non venivano più utilizzati per gli edifici ecclesiastici. I parrocchiani hanno raccolto denaro per la costruzione, tenendo conto dei propri interessi e opportunità.

I clienti tra i ricchi cittadini cercavano di fare in modo che la loro chiesa si distinguesse per l'eleganza delle forme e l'arredamento originale. Le facciate degli edifici dei templi iniziarono a essere ricoperte da piccole nicchie figurate, rientranze a forma di rosette e croci di mattoni sbozzati. I tamburi delle cupole erano circondati da file di archi civettuoli e triangoli. La copertura trilobata, sottolineata da un arco decorativo, alla fine si trasformò in una tecnica preferita dagli architetti di Novgorod e divenne nei secoli XIV-XV. un vero simbolo architettonico dello stile di costruzione del tempio di Novgorod.

Gli architetti di Novgorod dell'era post-mongola passarono ad altri materiali da costruzione: gli edifici delle chiese erano costruiti principalmente da lastre e massi di calcare sbozzati.

A Novgorod il Grande, oltre all'architettura ecclesiastica, si sviluppò l'architettura secolare. Fu eretta la Camera di pietra delle sfaccettature, in cui i nobili boiardi si riunirono per chiedere consiglio.

La scuola di pittura di Novgorod si sviluppò più tardi rispetto alle scuole di altri principati. Le sue caratteristiche erano la chiarezza dell'idea, la realtà dell'immagine e l'accessibilità.

Dipinto dei secoli XIV-XV. è salito a una fase nuova e più elevata del suo sviluppo. A Novgorod durante la verniciatura della chiesa di Volotov, e successivamente a Mosca tra la fine del XIV e l'inizio del XV secolo. l'artista Feofan il Greco ha lavorato. Ha lavorato insieme a Simeon Cherny alla progettazione della Chiesa della Natività della Vergine Maria a Mosca e ha anche partecipato alla progettazione della Cattedrale dell'Arcangelo a Mosca. Il più grande artista russo tra la fine del XIV e l'inizio del XV secolo. era Andrej Rublev. Insieme a Teofano il Greco e al pittore Prokhor di Gorodets, dipinse la Cattedrale della Trinità nel Monastero della Trinità-Sergio. La famosa opera "Trinità" appartiene alla sua penna. Il lavoro di Rublev è caratterizzato da un allontanamento dai canoni della pittura ecclesiastica. Le sue opere stupiscono per la loro emotività, profondità e veridicità nella rappresentazione delle persone; Grande sviluppo nei secoli XIV-XV. L'arte applicata russa è stata raggiunta. Sono stati conservati eccezionali esempi di gioielli, sculture in legno e pietra, sculture in legno e ricami in seta. L'ascesa della cultura russa riflette lo sviluppo del grande popolo russo.

29. Caratteristiche generali della cultura russa nel XVI secolo. Vita e pensiero sociale

Il processo di piegatura di un unico stato centralizzato si è riflesso nello sviluppo della cultura russa. Molte caratteristiche dello sviluppo delle tradizioni culturali locali sono andate perdute. Intere scuole di pittura di icone sono scomparse, come è successo, ad esempio, con la pittura di icone di Tver.

Arte del XVI secolo strettamente legati agli interessi dello Stato. Durante il regno di Ivan IV, lo stato iniziò a controllare direttamente l'arte. Tali misure, ovviamente, hanno danneggiato l'arte, incoraggiando l'artigianato e la ripetizione sconsiderata di "modelli". Seconda metà del XVI secolo si è rivelato sfavorevole per lo sviluppo della cultura russa. A causa delle crisi della politica interna ed estera, nonché dei disastri della fine del XVI secolo. molti processi culturali vanno in profondità e si dichiarano nuovamente solo nel secolo successivo.

Negli scritti dei liberi pensatori religiosi-eretici del XVI secolo. vengono predicati giudizi audaci sulla necessità di una chiesa "economica", sull'insensatezza dei sacramenti e delle icone della chiesa.

Una caratteristica notevole del XVI secolo - l'ascesa del giornalismo. Le questioni più importanti della società diventano oggetto di ampia discussione non solo da parte di autori ecclesiastici, ma anche da parte di autori secolari.

Nella metà e nel terzo quarto del secolo apparve un'intera galassia di pubblicisti con le loro opere. I. S. Peresvetov nell'autunno del 1549 presentò proposte di riforma al giovane zar Ivan IV il Terribile. Ermolai-Erasmus, oppositore dei non avidi ed eretici, propone di alleviare la situazione dei contadini.

I più importanti pubblicisti dell'era oprichnina furono lo zar Ivan il Terribile e il suo avversario, il principe Andrei Kurbsky. Il principe, fuggito dalla Russia in Lituania dalle repressioni scatenate dal sospettoso e crudele zar, espone i suoi comportamenti ei suoi metodi terroristici di governo.

In "The Tale of the Princes of Vladimir" furono confermate le idee più importanti della dottrina ufficiale dell'autocrazia e la famiglia dei sovrani di Mosca fu eretta ad "August Caesar".

La questione della natura del potere è stata discussa nella controversia tra i Giuseppini e i non possessori. Nil Sorsky (il leader dei non possessori) non ha preso parte alla controversia, ma il suo allievo, l'ex principe caduto in disgrazia Vassian Patrikeyev, vi ha prestato grande attenzione.

L'ideologia della Chiesa ortodossa è stata sviluppata in opere giornalistiche come i messaggi dell'anziano del monastero di Pskov-Caves Philotheus (negli anni '20), "The Tale of the Novgorod White Klobuk", la cui creazione è datata da numerosi ricercatori risale al 1453° secolo. Queste opere predicano le idee della peccaminosità dell'intera fede cattolica e il ruolo della Russia come unico centro del vero cristianesimo dopo la caduta di Costantinopoli nel XNUMX.

30. Scienza e alfabetizzazione in Russia nel XVI secolo. L'emergere della stampa in Russia

Durante questo periodo, l'alfabetizzazione si sviluppa in Russia. La conoscenza della scrittura e del conteggio era richiesta in molti rami di attività. Lettere di corteccia di betulla da Novgorod e altri centri, vari documenti scritti (cronache, storie, ecc.), Iscrizioni sull'artigianato indicano che le persone alfabetizzate non sono mai state tradotte in Russia.

Sono disponibili guide per:

1) grammatica;

2) aritmetica;

3) trattamento con erbe (alfabeti, erboristi, ecc.). Accumulato:

1) osservazioni pratiche;

2) conoscenza delle attrezzature edili (erano necessarie nella costruzione di edifici);

3) conoscenza della dinamica (calcoli del range di volo di pietre, nuclei).

Il cerchio della conoscenza geografica è stato ampliato dai viaggiatori russi. Hanno lasciato le descrizioni dei loro viaggi. Tali sono i mercanti V. Poznyakov, T. Korobeinikov (luoghi santi, seconda metà del XVI secolo). Il popolo russo, penetrando a nord, in Siberia, fece descrizioni, "disegni" di nuove terre; ambasciatori - elenchi di articoli con informazioni su stati stranieri.

Una panoramica della storia mondiale è stata data dai "Cronografi" del XV-XVI secolo, che glorificavano le attività di principi, gerarchi della chiesa, canonizzati come santi, così come la "Vita" (Dmitry Donskoy, Sergio di Radonezh, Stefan di Perm, eccetera.).

Erano in circolazione opere letterarie tradotte; da loro, oltre a varie raccolte, i russi istruiti trassero pensieri, detti di Democrito, Aristotele e altri filosofi e scrittori.

L'aspetto della stampa di libri in Russia è stato di grande importanza. La stampa di libri iniziò solo a metà del XVI secolo, sotto Ivan il Terribile. All'inizio era il cosiddetto "sigillo senza uscita" (dal 1550), poi - con i dati di impronta (cioè l'indicazione del luogo, dell'anno di pubblicazione, ecc.). Nei primi anni '50. La prima tipografia inizia la sua attività a Mosca. Nel 1563 Ivan Fedorov iniziò a lavorare a Mosca. Non era solo un editore, ma anche un editore di libri. Le sue prime edizioni a Mosca furono libri della Sacra Scrittura. In circostanze poco chiare, Ivan Fedorov fu costretto a trasferirsi a Leopoli.

Nel XVI sec. la vita ha sostanzialmente mantenuto le sue caratteristiche precedenti. Sono comparsi anche nuovi fenomeni: spezie nelle case ricche (cannella, chiodi di garofano, ecc.), limoni, uvetta, mandorle; salsiccia mangiata con porridge di grano saraceno. Si diffuse la moda degli zucchetti (tafias); questo è stato condannato dalla cattedrale di Stoglavy. Furono costruite altre case in pietra, anche se la maggior parte rimase in legno. I russi amavano giocare a dama e scacchi. L'interesse per la narrativa, la letteratura di narrativa, caratteristica della seconda metà del XV secolo, è diminuito in modo significativo.

31. Pittura e architettura in Russia nel XVI secolo

Nel XVI sec. I temi dell'antica pittura russa iniziarono ad espandersi in modo significativo. Molto più spesso di prima, gli artisti si rivolgono alle trame e alle immagini dell'Antico Testamento, alle narrazioni istruttive di parabole e, soprattutto, al genere storico-leggendario.

Allo stesso tempo, nella pittura del XVI secolo. c'è una percettibile inclinazione al "filosofare" astratto. La chiesa e lo stato controllavano strettamente la pittura di icone, quindi gli originali di pittura di icone (raccolte di campioni) si diffusero in quel momento.

Pittura di Mosca della fine del XV secolo. segnato da grandi successi. Ciò è dovuto al lavoro di maestri eccezionali: Dionisio e la sua scuola.

A cavallo dei secoli XV-XVI, da un lato, si determina il predominio della scuola pittorica di Mosca in Russia; dall'altra, la sua assimilazione delle tradizioni delle scuole locali, gradualmente livellate sotto l'influenza del centro culturale tutto russo, che è diventata Mosca con i suoi maestri, idee, aspirazioni.

La brillantezza e l'attento studio dei dettagli, l'eleganza e la sottigliezza del disegno sono caratteristiche delle icone della "scuola Stroganov". I suoi rappresentanti (Prokopy Chirin, Nikifor Savin e altri) lavoravano a Mosca, ma spesso eseguivano gli ordini dei ricchi Stroganov di Solvychegodsk.

Ma allo stesso tempo, c'è una certa deviazione dai potenti esempi di Andrei Rublev e Theophan il greco, una diminuzione dell'eroico "respiro" dell'arte dell'era della battaglia di Kulikovo. Allo stesso tempo, il progressivo sviluppo della pittura preparò i suoi futuri successi.

Il risultato più eccezionale dell'architettura russa a cavallo dei secoli XV-XVI. è stata la costruzione degli edifici del Cremlino di Mosca. Vecchi edifici fatiscenti furono sostituiti con nuovi; questo è:

1) Assunzione;

2) Arcangelo;

3) Cattedrale dell'Annunciazione;

4) Pilastro del tempio di Ivan il Grande.

Per i ricevimenti cerimoniali fu costruita la Camera Sfaccettata.

Nel XVI sec. costruito su scala più ampia. Molte chiese e cattedrali furono erette in tutto il paese.

La Cattedrale Pokrovsky (Chiesa dell'Intercessione della Madre di Dio), o la Cattedrale di San Basilio sulla Piazza Rossa a Mosca, il più grande monumento dell'architettura delle tende, in sostanza, un complesso di nove chiese, sembra altrettanto favolosa. Fu costruito dagli architetti russi - Barma e Postnik nel 1555-1560. Inizialmente, il tempio era bianco e ha ricevuto la sua colorazione eterogenea solo nel XVII secolo.

In generale, la cultura russa del XVI secolo. è di grande importanza. In primo luogo, rifletteva pienamente la transizione finale da una Russia frammentata a uno stato centralizzato con i suoi nuovi requisiti per l'art. Inoltre, è stata in grado di resistere alla pressione ideologica della seconda metà del secolo e di preparare la coscienza del popolo russo ai cambiamenti e ai cambiamenti significativi che hanno avuto luogo nello sviluppo culturale del XVII secolo.

32. Tendenze generali nella cultura russa del XVII secolo. Letteratura, educazione, scienza, pittura del XVII secolo

XNUMX° secolo nella storia della cultura russa, così come nella storia della Russia in generale, - l'inizio di un nuovo periodo. In questo momento avviene la secolarizzazione della cultura, una svolta nella coscienza dell'uomo e della società. Il popolo russo negli anni turbolenti del Tempo dei guai, delle rivolte e delle guerre popolari, dell'avanzata in Siberia e nell'Estremo Oriente si è realizzato come persona.

Il periodo di massimo splendore del pensiero sociale russo nel primo quarto del XVII secolo. associato alla comparsa di una serie di narrazioni di autori spirituali e secolari sugli eventi del Tempo dei guai. Il rappresentante più importante nella letteratura ufficiale del XVII secolo. era un monaco Simeone di Polotsk. La tendenza popolare accusatoria è "La vita dell'arciprete Avvakum", scritta da lui stesso.

Segni di secolarizzazione si trovano anche nell'illuminazione: entro la fine del secolo, ogni secondo o terzo abitante della città poteva leggere e scrivere. Allo stesso tempo, l'alfabetizzazione cessò di essere un privilegio della Chiesa. Nel 1634, il primer di V. Burtsev fu pubblicato e più volte ripubblicato nel corso di un secolo. Sorge il problema dell'istituzione di scuole. Nel 1680 fu fondata una scuola presso la Stamperia, la disciplina principale in cui era la lingua greca; nel 1687 - la scuola slavo-greco-latina, e poi l'Accademia, dove venivano insegnate discipline sia secolari che spirituali.

La gamma di lettura si è notevolmente ampliata. Dal XNUMX° secolo si sono conservati molti libri, stampati e soprattutto manoscritti.

Sviluppate anche le conoscenze scientifiche. I russi erano famosi come maestri della lavorazione dei metalli, delle fonderie. Le campane erano fuse bene in Russia, il loro "suonare cremisi" era famoso in tutto il paese.

I maestri russi delle macchine edili, la costruzione di edifici in legno e pietra, ebbero altrettanto successo e affidabilità.

Quando si costruivano mulini ad acqua e, cosa particolarmente significativa e importante, la lavorazione del ferro e altre manifatture utilizzavano motori ad acqua. Conoscenze geografiche estese, idee sulla Russia, sul suo territorio e sui popoli che vi abitano, sulle vaste distese della Siberia e dell'Estremo Oriente.

Per tutto il XNUMX° secolo Lo stile nazionale russo sviluppa nuove caratteristiche e forme. La scuola Stroganov si sviluppò ulteriormente con la sua scrittura fine, il miglior disegno dei dettagli.

Nella creatività Simon Fedorovich Ushakov (1626-1686), maestro dell'Armeria dello Zar, il più grande artista russo, e altri maestri, si delinea un desiderio di realismo. I. Vladimirov ha scritto una sorta di trattato teorico che giustifica il realismo nella pittura: vicinanza alla natura, necessità per l'arte di tendere alla bellezza e alla luce, non per sopprimere, ma per deliziare una persona.

33. Architettura russa del XVII secolo. Nascita dell'architettura civile

Nel XNUMX° secolo Cambiamenti significativi hanno interessato l'architettura. Dopo il tempo dei guai, l'architettura in pietra iniziò a rivivere. A Mosca si stanno restaurando le mura e le torri del Cremlino; sopra il suo cancello principale, Spassky, viene eretta una bella sovrastruttura a tenda, che conferisce alla torre un aspetto festoso e solenne. Un altro nuovo dettaglio appare nell'aspetto della torre: i rintocchi.

Il principale materiale da costruzione era ancora il legno. L'apice dell'architettura in legno del XVII secolo. è il lussuoso palazzo reale di Kolomenskoye (1667-1668), smantellato "per il degrado" un secolo dopo, sotto Caterina II. Il Palazzo dello Zar a Kolomenskoye era costituito da cori a più cornici posti nei sotterranei (piani inferiori di importanza economica). Le facciate delle stanze anteriori residenziali erano riccamente decorate con architravi scolpiti e varie terminazioni a forma di tende, botti, tetti a cubetti ea sporgenze.

L'ascesa dell'architettura civile, chiaramente manifestata tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo. nella costruzione del Palazzo del Cremlino, ebbe una degna continuazione nel XVII secolo. Su una scala senza precedenti furono costruiti:

1) palazzi;

2) edifici amministrativi;

3) edifici residenziali;

4) cortili ospiti.

L'aspetto architettonico di questi edifici rifletteva il desiderio degli architetti di creare tipi di edifici completamente nuovi, per sviluppare un nuovo stile.

Il Palazzo Terem del Cremlino di Mosca, costruito nel 1635-1636, con le sue dimensioni, il magnifico splendore dell'arredamento sembrava sfidare le tradizioni costruttive del secolo precedente.

A poco a poco, il volume delle costruzioni in mattoni è aumentato, principalmente gli edifici di agenzie governative, imprese commerciali e industriali. È iniziato l'uso di piastrelle multicolori, mattoni figurati e dettagli in pietra bianca, che hanno conferito agli edifici un aspetto festoso.

Il commercio in rapido sviluppo necessitava di moderni cantieri commerciali per i mercanti russi e stranieri. Il Gostiny Dvor ad Arkhangelsk (1668-1684) fu costruito secondo un piano speciale entro i confini di un cortile chiuso.

L'architettura residenziale della provincia rifletteva le tradizioni locali. Spesso le camere di legno torreggiavano sopra le camere di pietra, in cui vivere era considerato più benefico per la salute. In questo momento, il principio della regolarità iniziò gradualmente a prevalere negli edifici architettonici.

Alla fine del XVII sec. sorge un nuovo stile di architettura del tempio: il barocco di Mosca, che veniva utilizzato per costruire piccole chiese nelle proprietà dei nobili russi. Fu in questo stile che fu costruita la Chiesa dell'Intercessione a Fili.

L'architettura barocca di Mosca divenne un ponte tra bizantino ed europeo.

34. Orientamenti generali nella cultura dell'epoca di Pietro il Grande. Educazione, scienza

A cavallo tra il XVII e il XVIII secolo. In Russia finì il Medioevo e iniziò la Nuova Era. In Russia, questa transizione storica è avvenuta rapidamente, nell'arco di una generazione.

Arte russa del XVIII secolo. in pochi decenni era destinato a secolarizzarsi (passare da religioso a laico), padroneggiare nuovi generi (ad esempio ritratto, natura morta e paesaggio) e scoprire temi completamente nuovi (in particolare mitologici e storici). Per questo motivo, nel XNUMX° secolo in Russia esistevano diversi stili artistici. contemporaneamente. Riforme attuate Pietro I (1698-1725), toccò non solo la politica, l'economia, ma anche l'arte. Gli obiettivi del giovane re erano:

1) mettere l'arte russa alla pari con l'arte europea;

2) educare il pubblico domestico;

3) circonda il tuo giardino di architetti, scultori e pittori.

Nonostante il fatto che a quel tempo non esistessero quasi grandi maestri russi, dopo solo cento anni la Russia presentava un'intera galassia di talenti.

La creazione di un esercito e di una marina regolari, la formazione di una burocrazia assolutista e altre riforme nel paese hanno richiesto una ristrutturazione radicale dell'intero sistema educativo e la formazione di un gran numero di specialisti qualificati. Pietro I costrinse la nobiltà russa a studiare. Già nel 1699 fu fondata a Mosca la Scuola Pushkar e nel 1701 fu aperta una "scuola di scienze matematiche e della navigazione" nell'edificio della Torre Sukharev. Al tempo di Pietro il Grande fu aperta la Facoltà di Medicina (1707).

L’istruzione secolare richiedeva nuovi libri di testo. Nel 1703 fu pubblicata “Aritmetica, cioè la scienza dei numeri...” di L. F. Magnitsky, che introdusse i numeri arabi al posto di quelli alfabetici.

Contemporaneamente alla riforma nel campo dell'istruzione nel primo quarto del XVIII secolo. L'editoria fiorì. Nel 1708 Pietro I introdusse una nuova scrittura civile al posto del vecchio slavo ecclesiastico.

I marinai-idrografi russi hanno fatto molto per mappare il Mar Azov, Caspio, Baltico e Bianco. La ricerca di minerali di ferro e rame negli Urali e in Siberia è stata attivamente condotta con l'assistenza dei contadini locali. Le attività degli inventori russi furono notate con grande successo. E. Nikonov ha presentato un progetto per la creazione di "navi nascoste" (sottomarini). Un famoso meccanico dell'epoca di Pietro il Grande era A. K. Nartov, l'inventore di torni e macchine per il taglio di viti, il creatore del mirino ottico.

L'apice delle conquiste dell'era petrina nel campo della scienza e dell'istruzione fu la creazione dell'Accademia delle scienze a San Pietroburgo (fu aperta dopo la morte di Pietro I nel 1726).

35. Letteratura e teatro. Vita del popolo russo

Questo strato di cultura russa era il più colorato, il più mosaico ed eterogeneo; praticamente non è entrato in contatto con il lavoro dell'élite.

Al tempo di Pietro il Grande, c'era meno persecuzione delle feste pagane tradizionali con i loro "ronzii" tempestosi, danze, danze rotonde, ecc.

Durante questo periodo, la nobiltà, e in parte i cittadini, furono testimoni diretti di un notevole aumento di libri a stampa non religiosi. Nel 1708 fu pubblicato un campione di lettere di vario contenuto con l'uso del vocabolario più recente, dove abbondavano parole, termini ed espressioni olandesi, tedeschi.

Nell'ambito della letteratura, avviene la nascita del classicismo russo. Le opere più famose di questo genere sono le opere dell'oratore, scrittore, chiesa e personaggio pubblico dell'epoca di Pietro, il principale sostenitore della riforma della chiesa, Feofan Prokopovich. Il tema principale di Prokopovich è la glorificazione dell'esercito, delle riforme e della Russia. Il giornalismo economico era rappresentato dalle opere di uno scienziato eccezionale I. T. Pososhkova (1652-1726).

Nel 1702 fu costruito un teatro sulla Piazza Rossa di Mosca, che aprì le sue porte al pubblico comune. Tuttavia, un tale teatro era raro. Il tempo di Pietro include tentativi di creare teatri pubblici ("templi della commedia") a Mosca e San Pietroburgo, dove venivano rappresentate commedie e commedie su temi storici.

Nell'era di Pietro il Grande nacque l'interesse per la musica profana, la produzione musicale amatoriale e si stava sviluppando l'arte corale professionale. La musica per esercitazioni militari Bravura sta guadagnando popolarità.

Nuove forme quotidiane di cultura furono impiantate nella vita dell'élite nobile. Nel 1700, alle porte del Cremlino, furono addirittura esposti manichini con campioni di abiti nuovi per i nobili (ungheresi, sassoni e francesi).

La figura originaria del re, che all'inizio osservava le cerimonie tradizionali solo in occasione di ricevimenti diplomatici, apportò drammatici cambiamenti nella vita del palazzo. Le tradizioni sono state semplificate, la rigidità è scomparsa. Dal 1718, per decreto del re, furono introdotte le "assemblee", che legalizzavano le forme di comunicazione reale con il popolo di cui aveva bisogno e che gli piaceva. Il comportamento dei giovani nobili nella società era regolato dalle norme dell'Europa occidentale stabilite nel libro tradotto "Youth's Honest Mirror".

Nelle capitali, in date solenni, in onore dell'una o dell'altra "vittoria" nella Guerra del Nord (la cattura di Azov, la vittoria di Poltava, l'anniversario della pace di Nistad, ecc.), si svolgevano coloratissimi fuochi d'artificio e grandiose mascherate alla moda. Nelle piazze venivano esposte leccornie (fontane del vino, carcasse fritte). Lo stile di vita patriarcale lasciò gradualmente il posto al "secolarismo" e al razionalismo.

36. Pittura e architettura 1700-1725

Nel campo delle belle arti nel primo quarto del XVIII secolo. lo sviluppo attivo riceve la pittura secolare. Un eccezionale ritrattista di questo periodo fu A.

M. Matveev (1701-1739). Tra i maestri dell'incisione I. Adolsky era famoso. Le opere degli artisti A.F. Zubov, A.I. Rostovtsev e P. Picard ci hanno portato l'aspetto architettonico di entrambe le capitali russe.

Dalla fine del XNUMX° secolo L'arte pittorica russa si sta trasformando. Nell'arte della pittura di icone, iniziò ad apparire una tendenza per una transizione verso una rappresentazione realistica del mondo e delle persone. Si sta sviluppando il cosiddetto genere parsuna: un ritratto realistico creato in modo planare tradizionale. Gli artisti di questo genere furono influenzati dalla pittura dell'Europa occidentale.

Anche l'architettura al tempo di Pietro il Grande subì l'influenza dell'Europa occidentale. Un nuovo fenomeno nella cultura russa è stata la diffusione di composizioni scultoree, che è stata particolarmente pronunciata nella creazione di complessi di palazzi e parchi, ad esempio nel progetto della Grande Cascata del Palazzo Peterhof (architetto J. B. Leblon).

Apparve anche un'architettura fondamentalmente nuova, basata sul sistema dell'ordine (colonne, portici, frontoni, ecc.). Gli interni delle chiese iniziarono ad essere decorati con iconostasi in legno a più livelli con intricati intagli decorativi. Uno dei brillanti maestri dell'intaglio fu l'architetto I.P Zarudny. Un'architettura fondamentalmente nuova creò le basi della capitale della Russia a quel tempo: San Pietroburgo. Qui, fin dall'inizio, è stata sviluppata la versione barocca della Germania settentrionale (olandese) con un arredamento sobrio e asciutto, con un desiderio di massima razionalità. Portatore di questa tendenza fu D. Trezzini. Ha preso parte attiva alla pianificazione di San Pietroburgo, in particolare alla sua parte Vasilievskaya. Lo svizzero D. Trezzini progettò gli edifici più importanti di San Pietroburgo: la Fortezza di Pietro e Paolo e la sua cattedrale, l'edificio dei Dodici Collegi (costruito sull'isola Vasilievskij nel 1722-1734, completato da M. G. Zemtsov).

Il palazzo di A. D. Menshikov, la cui facciata principale si affaccia sulla Neva, è stata a lungo la casa privata più lussuosa della capitale settentrionale.

Un po' più in alto lungo il fiume Neva si trovava il Palazzo d'Estate (1710-1714), architetti D. Trezzini e A. Schlüter. Peter I era particolarmente orgoglioso del giardino estivo che circondava questo edificio.

Le trasformazioni di Pietro nella sfera della cultura, della vita e dei costumi furono di spiccata natura politica. Dovevano sottolineare la differenza fondamentale tra l'impero russo, creato in un quarto di secolo, e un grande stato di tipo europeo.

37. Caratteristiche generali della cultura dell'epoca dei "colpi di palazzo" e del regno di Caterina. Educazione e scienza

XNUMXmo secolo occupa un posto importante nella storia della cultura russa. La direzione secolare diventa decisiva nel suo sviluppo. Fu creato un sistema di istruzione generale e speciale, fu aperta un'università, apparvero periodici e giornalismo. Sta emergendo una nuova poesia, teatro e prosa orientati all'occidente. Nella pittura, il ritratto viene in primo piano. Esempi eccezionali di architettura civile compaiono nell'architettura.

Dai tempi di Pietro I, l'istruzione in Russia ha acquisito un carattere laico sempre più chiaro. Allo stesso tempo, la forma tradizionale di "educazione all'alfabetizzazione" era massiccia e onnipresente. Il numero delle scuole di guarnigione dei soldati è aumentato. L'attenzione principale è stata rivolta all'educazione dei nobili nelle istituzioni educative chiuse. Nel 1731 fu creato lo Shlyakhetsky Cadet Corps e nel 1752 il Naval Shlyakhetsky Corps. Inoltre, i bambini nobili venivano istruiti in collegi privati, oltre che a casa. Nel XVIII sec. sta diventando di moda invitare insegnanti stranieri, soprattutto francesi.

In totale, alla fine del XVIII sec. in Russia c'erano circa 550 diverse istituzioni educative, in cui studiavano circa 60mila persone.

Uno dei principali eventi della metà del XVIII secolo. è stata l'apertura del primo istituto di istruzione civile superiore: l'Università di Mosca. I. I. Shuvalov era il suo curatore. Tuttavia, il costruttore ideologico dell'Università di Mosca era M. V. Lomonosov.

Raggiunse un notevole livello di sviluppo nei secoli XVI-XVII. Scienza russa.

MV Lomonosov (1711 - 1768) fu uno scienziato eccezionale del XNUMX° secolo, i cui interessi coprivano vari campi della scienza.

Nel XNUMX ° secolo, l'interesse della società russa per il suo passato storico crebbe e apparvero opere storiografiche. Il primo storico russo V. N. Tatishchev (1686-1750) scrive "Storia russa dai tempi più antichi". Dopo Tatishchev, compaiono opere storiche:

1) MV Lomonosov;

2) M. M. Shcherbatova;

3) I. N. Boltina e altri.

Numerosi risultati molto interessanti caratterizzano lo sviluppo del pensiero tecnico in Russia. Fu uno degli inventori più famosi dell'epoca I. P. Kulibin (1735-1810).

La ricerca fisico-geografica e le scienze naturali sono state ampiamente sviluppate. Nel 1724, per ordine di Pietro I, fu equipaggiata la prima spedizione in Kamchatka, guidata da V. Bering e A. I. Chirikov. I risultati di questa spedizione sono grandiosi: vengono descritte le ricchezze degli Urali, della Siberia e dell'Altai, vengono raccolti materiali di geografia, zoologia, botanica, etnografia, ecc.

38. Letteratura e pensiero sociale, teatro e pittura dell'epoca dei "colpi di palazzo" e del regno di Caterina

Nelle condizioni del sistema feudale della gleba, la letteratura era prevalentemente della nobiltà. L'arte popolare era orale. Letteratura nobile del XVIII secolo. sviluppato in linea con il classicismo.

Ciò si è manifestato più chiaramente nel lavoro di A.P. Sumarokov, che ha scritto commedie e tragedie che svolgono funzioni educative, così come nel primo rappresentante del classicismo dei secoli XVI-XVII. -

D.C. Kantemira. Una fase importante nello sviluppo del classicismo russo fu l'opera del poeta di corte

VK Trediakovsky (1703-1769). Il più grande poeta russo della fine del XVIII secolo. era G. R. Derzhavin (1743-1816). Alla fine del XVIII secolo. C'è un allontanamento dal classicismo, il superamento del sentimentalismo e la formazione di tendenze realistiche. Prima di tutto, questo si è manifestato nella creatività DI Fonvizina (1745-1792) - creatore di commedia sociale.

Il fondatore del sentimentalismo russo è considerato uno scrittore, storico, che portava il soprannome di "Colombo della storia russa", l'autore di "Storia dello Stato russo" N. M. Karamzin (1766-1826).

La figura più grande nel pensiero sociale russo è AN Radishchev (1749-1802).

Nel XNUMX° secolo, l'arte teatrale si sviluppò abbastanza ampiamente in Russia. I conti P. B. e N. P. Sheremetevs avevano il teatro più famoso con una magnifica compagnia di attori servi. La famosa attrice della gleba, cantante brillava nella troupe di Sheremetev P. I. Kovaleva-Zhemchugova (1768-1803).

Un'interessante evoluzione nel XNUMX° secolo. subisce la creatività musicale. Tra la nobiltà, le canzoni popolari russe sono ampiamente distribuite, così come la stilizzazione dello stile popolare della canzone.

Un tratto caratteristico della pittura del XVIII secolo. - liberazione dai temi di culto. Un posto speciale nella pittura russa del XVIII secolo. ha fatto il ritratto. Il realismo comincia a emergere nei ritratti A. P. Antropova (1716-1795). L'artista servo Sheremetev ha lavorato con successo nel genere dei ritratti I. P. Argunov (1729-1802). Insieme al magnifico ritratto cerimoniale presente nell'opera FS Rokotova (1736-1808) appare un ritratto informale e intimo, in cui tutta l'attenzione non è rivolta agli abiti magnifici, ma al viso di una persona.

La creatività è varia e ampiamente rappresentata D. G. Levitskij (1735-1822). I ritratti cerimoniali di Levitsky, pieni dello splendore degli abiti, trasmettono la ricchezza della trama del soggetto. Il continuatore delle tradizioni di Levitsky fu V. L. Borovikovsky (1757-1825), nei cui ritratti l'arte dello psicologismo raggiunse l'apice della perfezione.

39. Architettura e scultura dell'epoca dei "colpi di palazzo" e del regno di Caterina

Nella prima metà del XVIII sec. Lo stile dominante nell'architettura era il barocco. È caratterizzato dalla creazione di enormi complessi, caratterizzati da solennità, splendore, abbondanza di stucchi, sculture, colonne. Nella seconda metà del XVIII sec. il barocco è sostituito dal classicismo.

La figura più sorprendente della metà del XVIII secolo fu VV Rastrelli (1700-1771). Nel 1754-1762 Rastrelli fece erigere un nuovo Palazzo d'Inverno all'incirca nello stesso punto in cui sorgeva il Palazzo d'Inverno di Pietro I.

Nella seconda metà del XVIII sec. compaiono alcuni dei più grandi architetti russi di talento. Nel loro lavoro, il classicismo russo ha acquisito le sue caratteristiche principali.

VI Bazhenov (1737-1799) - il grande architetto russo, uno dei primi rappresentanti del classicismo russo.

Insieme all'architettura del palazzo e del parco nel XVIII secolo, la costruzione di edifici pubblici stava diventando sempre più importante. Uno dei primi edifici di questo tipo è il famoso Ammiragliato di San Pietroburgo, opera di un architetto russo I.K. Korobova (1700-1747).

Il grande architetto russo diede un grande contributo alla costruzione di grandi edifici pubblici a Mosca M. F. Kazakov (1738-1812). Un meraviglioso esempio della creatività di Kazakov è l’edificio del Senato al Cremlino di Mosca.

Contemporaneamente agli architetti russi, anche gli stranieri hanno lavorato con successo in Russia. Tra questi, i più talentuosi furono lo scozzese Charles Cameron e l'italiano Giacomo Quarenghi.

architetto IE Starov (1745-1808) anche aderito ai canoni del classicismo. La sua opera più famosa è il Palazzo Tauride del principe G. A. Potemkin-Tavrichesky a San Pietroburgo (1783 - 1789).

Infine, non si possono non citare le magnifiche realizzazioni degli scultori russi del XNUMX° secolo. Tra i primi c'è il famoso F. I. Shubin (1740-1805). Le tendenze del realismo e le caratteristiche nitide del ritratto sono chiaramente espresse nel suo lavoro.

Un'intera galassia di maestri eccezionali ha lavorato nel campo della scultura decorativa in quest'epoca:

1) FG Gordeev;

2) M. I. Kozlovsky;

3) IP Prokofiev;

4) FF Shchedrin;

5) I.P. Martos.

Hanno lasciato meravigliosi esempi di scultura decorativa e monumentale. Di particolare rilievo è il monumento a Pietro I, realizzato dallo scultore francese Falconetto (1716-1791). In generale, tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. il pubblico preferiva sculture basate su soggetti mitologici e storici. Pertanto era molto popolare MI Kozlovsky (1753-1802), poiché nel suo lavoro si è rivolto principalmente alla mitologia antica e alle tradizioni bibliche.

40. Caratteristiche generali dell'età d'oro della cultura russa (prima metà). Sviluppo dell'istruzione, della letteratura e della scienza

Il destino della Russia nella prima metà del XNUMX° secolo era ambiguo. Questi anni iniziarono con la vittoria nella guerra patriottica e si conclusero con la fallita guerra di Crimea.

La prima metà del XNUMX° secolo, l'epoca di Pushkin, è chiamata l'età d'oro della cultura russa. Il suo inizio ha coinciso con l'era del classicismo nella letteratura e nell'arte russa. Dopo la sconfitta dei Decabristi, iniziò una nuova ascesa nel movimento sociale. Ciò ha dato speranza che la Russia avrebbe gradualmente affrontato le sue difficoltà.

Durante il periodo delle trasformazioni dell'inizio del XIX secolo. il sistema di istruzione pubblica è stato riformato. Nel 1803 furono creati sei distretti educativi guidati da amministratori e quattro categorie di istituzioni educative. Secondo la Carta del 1804, le università divennero centri per la formazione del personale pedagogico, svolgevano l'orientamento metodologico delle scuole del distretto educativo. All'inizio del secolo apparvero istituzioni educative chiuse per nobili: licei (a Yaroslavl, Odessa, Tsarskoye Selo), furono aperti istituti di istruzione superiore (Istituto commerciale, Istituto di comunicazioni).

Basandosi sui risultati della scienza europea, gli scienziati russi hanno ottenuto grandi successi. Nel 1811, marinai russi, guidati dal capitano VM Golovkin (1776-1831) esplorato le Isole Curili.

FP Litke (1797-1882) esplorò l'Oceano Artico, le coste della Kamchatka e dell'America, fondò la Russian Geographical Society. Nel 1819, la Russia inviò una spedizione nei mari polari meridionali su due sloop guidati da FF Bellingshausen (1778-1852).

nella letteratura della prima metà dell'Ottocento. coesistevano diverse direzioni artistiche:

1) classicismo;

2) sentimentalismo;

3) preromanticismo;

4) romanticismo;

5) realismo.

In questo momento, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol creano le loro opere.

Guerra Patriottica del 1812 Allo stesso tempo, dopo la guerra, i sentimenti religiosi si intensificarono nella società. Temendo l'influenza del movimento rivoluzionario europeo, il governo aumentò il controllo politico all'interno del paese.

Nel 1814-1815. nell'esercito sorsero le prime organizzazioni segrete, il cui compito era quello di cambiare il sistema esistente.

Al secondo piano. Anni '20 - primi anni '30. In Russia si formarono numerosi circoli segreti. I loro membri discutevano di problemi politici e filosofici, cercavano di comprendere gli eventi del 14 dicembre 1825 e leggevano la letteratura proibita. C'erano circoli all'Università di Mosca: V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich e altri, la maggior parte dei quali fu dispersa dalla polizia.

41. Teatro e pittura dell'età d'oro della cultura russa (prima metà)

Il teatro iniziò a svolgere un ruolo sempre più importante nella vita pubblica. I centri della vita teatrale erano il Teatro Maly di Mosca (dal 1824) e il Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo (dal 1832). La formazione della scuola nazionale russa di musica è associata al nome M. I. Glinka (1804-1857), autore di romanzi, opere sinfoniche, opere classiche: “Una vita per lo zar” (1836), “Ruslan e Lyudmila” (1842). Era un innovatore nella musica A. G. Dargomyžskij (1813-1869), che ha creato l'opera-balletto “Il trionfo di Bacco”, le opere “Rusalka”, “L'ospite di pietra”.

Sebbene le compagnie straniere e i teatri dei servi continuassero a svolgere un ruolo importante nella vita teatrale della Russia, alcuni proprietari terrieri russi divennero imprenditori teatrali. L'opera di Glinka "Ruslan e Lyudmila", freddamente accettata dal pubblico, si distingue per la luminosità dei colori musicali, l'ingegnosa facilità della tecnica e la semplicità classica. La trama di Pushkin ha anche costituito la base dell'opera "Mermaid" di AS Dargomyzhsky. Quest'opera ricevette anche una fredda accoglienza da parte del pubblico, abituato alle melodie dei compositori italiani.

L'inizio del XIX secolo è chiamato l'età d'oro della pittura russa. In questo momento, gli artisti russi hanno raggiunto un livello di abilità che ha messo le loro opere alla pari con i migliori esempi dell'arte europea. Il primato è rimasto con il genere storico.

Fu un famoso ritrattista di questo tempo O. A. Kiprenskij (1782-1836). I suoi dipinti attirano con calde tonalità dorate nello spirito dell'artista olandese Rembrandt.

VA Tropinin (1776-1857) nacque in una famiglia di servi, il conte Morkov. Un carattere forte e l'amore per l'arte lo hanno aiutato a difendere il suo diritto a fare ciò che ama. artista famoso SF Shchedrin (1791-1830) uno dei primi a scoprire l'insolito effetto cromatico del percorso lunare, che divenne molto popolare nella pittura russa tra la metà e la seconda metà del XIX secolo.

KP Bryullov (1799-1852) riuscì a trovare una via di mezzo tra il classicismo che dominava la pittura accademica e le nuove tendenze romantiche.

Il primo grande lavoro del 18enne Alessandra Ivanova (1806-1858) sulla trama dell'Iliade di Omero - "Priamo che chiede ad Achille il corpo di Ettore" (1824) - ha mostrato che padroneggiava perfettamente lo stile accademico della pittura. Nel dipinto "L'apparizione di Cristo a Maria Maddalena" (1834-1836), le pose e i gesti classici degli eroi si combinano con l'illuminazione cristiana dei loro volti, un senso di miracolo. Per questa foto, Ivanov ha ricevuto il titolo di accademico. Per più di 20 anni, l'autore ha lavorato al dipinto "L'apparizione di Cristo al popolo".

42. Architettura e scultura dell'età d'oro della cultura russa (prima metà)

Il classicismo ha dominato l'architettura del XIX secolo. Gli edifici costruiti in questo stile si distinguono per un ritmo chiaro e calmo, proporzioni corrette.

C'erano differenze significative nell'architettura di San Pietroburgo e Mosca. Anche a metà del XVIII sec. Pietroburgo fu sepolta nel verde delle proprietà ed era per molti versi simile a Mosca. Poi iniziò la regolare edificazione della città lungo i viali che la tagliavano, raggi divergenti dall'Ammiragliato. La costruzione era di fondamentale importanza all'inizio del XIX secolo. l'edificio dello scambio allo spiedo dell'isola Vasilyevsky.

Nevsky Prospekt, l'arteria principale di San Pietroburgo, ha acquisito la forma di un unico insieme sin dalla sua costruzione nel 1810-1811. Cattedrale di Kazan. Fu costruito sul modello di S. Pietro a Roma come architetto A. N. Voronikhin (1759-1814).

Per quarant'anni, dal 1818 al 1858, a San Pietroburgo fu costruita la cattedrale di Sant'Isacco, il più grande edificio eretto in Russia nella prima metà del XIX secolo. Il progetto è stato ideato da un architetto francese O. Montferrand (1786-1858).

Il lavoro finale sulla formazione degli ensemble di San Pietroburgo è associato alla creatività K. I. Rossi (1775-1849). Secondo il suo progetto furono costruiti i seguenti edifici:

1) Senato e Sinodo;

2) Teatro di Alessandria.

Nel 1813 fu organizzata la Commissione per la Restaurazione di Mosca, che per trent'anni fu impegnata nella ristrutturazione della città. Nello stesso anno tornò a Mosca dalla milizia popolare O. I. Bove (1784-1834), che ha ricevuto l'incarico di architetto.

Nei primi decenni del XIX sec. Mosca ha assunto un nuovo look. E in questo, insieme a Osip Bove, ha giocato un ruolo importante Domenico Gilardi (1785-1845).

Allo stesso tempo, l'architetto Stasov ha continuato il suo lavoro. I suoi edifici più famosi erano due chiese di San Pietroburgo: la Trasfigurazione e la Trinità.

CA Ton (1794-1881) nel suo lavoro ha cercato di far rivivere le tradizioni dell'antica architettura russa. Nel 1838-1849. sotto la sua guida fu costruito il Gran Palazzo del Cremlino. Nel 1839, sulle rive del fiume Moscova, fu posta la Cattedrale di Cristo Salvatore per commemorare la liberazione della Russia dall'invasione napoleonica.

Fiorì anche la scultura. Un monumento a Minin e Pozharsky fu eretto sulla Piazza Rossa - un'opera IP Martos (1754-1835). Seguendo le tradizioni del classicismo, lo scultore ha vestito i suoi eroi con abiti antichi.

Negli anni 40-50 del XIX secolo. Nevsky Prospekt è stata decorata con sculture in bronzo PK Klodt (1805-1867) "Domatori di cavalli" installati sulle fondamenta del ponte Anichkov attraverso la Fontanka. Anche il monumento a Nicola I in Piazza Sant'Isacco a San Pietroburgo appartiene a Klodt.

43. Caratteristiche generali della cultura dell'età dell'oro (seconda metà). Educazione e scienza

Seconda metà del XNUMX° secolo - il momento della definitiva approvazione e consolidamento delle forme e tradizioni nazionali nell'art. Il "tema russo" divenne popolare nell'arte. I risultati dell'arte straniera risuonarono in Russia. A sua volta, la cultura russa, principalmente letteratura e musica, ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo. La cultura russa ha preso un posto d'onore nella famiglia delle culture europee.

Il sistema di istruzione pubblica esistente non soddisfaceva lo sviluppo sociale ed economico del paese. Sul tema dell'istruzione secondaria si è aperta una lunga discussione tra i sostenitori della scuola vera e quella classica. Il "Regolamento sulle scuole pubbliche primarie" del 14 giugno 1864 introduceva, oltre alle scuole statali, zemstvo e domenicali. Lo statuto delle palestre e dei progymnasium, approvato il 19 novembre 1864, divideva gli istituti di istruzione secondaria - palestre - in classici e reali con un periodo di studio di 7 anni. Il 18 giugno 1863 fu approvato un nuovo statuto per le università. L'autogoverno universitario è stato ripristinato. Dopo il 1881, si verificarono nuovamente cambiamenti nel campo dell'istruzione. E la famigerata circolare del Ministero della Pubblica Istruzione del 5 giugno 1887 ("sui figli del cuoco") introdusse una restrizione all'ingresso in palestra.

Seconda metà del XNUMX° secolo divenne un periodo di nuove eccezionali scoperte della scienza russa.

IM Sechenov (1829-1905) pose le basi della fisiologia nazionale.

I. I. Mechnikov (1845-1916) fonda la Scuola di Microbiologia e Patologia Comparata.

KA Timiryazev (1843-1920)Studiando il processo della fotosintesi, gettò le basi per la scuola russa di fisiologia vegetale.

60-70 anni 1869esimo secolo chiamato l'età d'oro della chimica russa. La più grande scoperta di questo tempo fu la legge periodica degli elementi chimici (XNUMX), scoperta da DI Mendeleev (1834-1907) e registrati sotto forma di tabella. Ha sviluppato una teoria fondamentale della struttura chimica A. M. Butlerov (1828-1886).

Le scoperte nel campo della tecnologia hanno portato fama mondiale agli scienziati russi. Queste sono invenzioni PN Yablochkova (1847-1894) - lampada ad arco e sistema di illuminazione elettrica da lui sviluppato; AN Lodygina (1847-1923) - lampada elettrica ad incandescenza; AF Mozhaisky (1825-1890) - il primo velivolo brevettato al mondo (1881). La scoperta del significato mondiale fu l'invenzione del radiotelegrafo. A. S. Popov (1859-1905).

Nel campo della scienza storica ha lavorato attivamente SM Solovyov (1820-1879) e il suo allievo V. O. Klyuchevskij (1841-1911).

44. Letteratura e pensiero sociale, musei, teatro, musica dell'età d'oro della cultura russa (seconda metà)

Narrativa della seconda metà del XIX secolo. ha continuato le tradizioni di A. S. Pushkin e N. V. Gogol. Lo scontro di idee, i problemi morali, i nuovi fenomeni nella vita pubblica, le modalità di sviluppo della Russia: questi e altri argomenti preoccupavano gli eroi delle opere di I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoj. Negli anni '80. apparvero le prime storie di A.P. Cechov. Il tema delle persone era centrale nel lavoro di N. A. Nekrasov. Sottili opere liriche sono state create da A. A. Fet, F. I. Tyutchev.

L'attività editoriale di libri è diventata un ramo dell'imprenditorialità sempre più in via di sviluppo. Alcuni editori hanno cercato di dare alle loro attività un focus educativo.

ID Sytin (1851-1934) iniziò con la pubblicazione di stampe popolari, libri dei sogni, oracoli. Quindi iniziò a stampare primer, calendari, narrativa e letteratura scientifica popolare - a un prezzo molto basso, contando sulla domanda di massa.

Il "Dizionario enciclopedico" di Brockhaus ed Efron, in 82 volumi, fu pubblicato nel 1890-1907. e divenne la migliore enciclopedia russa.

La Galleria Statale Tretyakov di Mosca è una delle più grandi collezioni di belle arti russe, un centro culturale nazionale di fama mondiale. Il museo porta il nome del fondatore, un mercante di Mosca PM Tretyakova (1832-1898), che nel 1892 donò alla città la sua pinacoteca, una piccola collezione del fratello e una casa che iniziarono a ricostruire in un edificio museale.

I principali teatri del paese nella seconda metà del XIX secolo erano ancora il Maly e l'Alexandrinskij. Attori e attrici di talento si sono esibiti sul palco: P. A. Strepetova, M. N. Ermolova. Alla fine degli anni '1870 dell'Ottocento. Inizia l'attività teatrale del regista K. S. Stanislavsky.

Pittura e vita musicale della seconda metà dell'Ottocento. segnato dall'emergere di nuovi talenti che hanno portato fama mondiale all'arte russa.

Negli anni '60. XNUMXesimo secolo a San Pietroburgo, un piccolo gruppo di compositori si radunò, con l'intenzione di continuare il lavoro di M. I. Glinka. Successivamente, questo gruppo, secondo l'appropriata espressione del critico d'arte V.V. Stasov, fu chiamato "Mighty Handful". Il suo principale organizzatore e teorico era M. A. Balakirev.

PI Ciajkovskij (1840-1893) non faceva parte del Mighty Handful. Gravitava verso forme musicali paneuropee, anche se nel suo lavoro si può sentire l'appartenenza alla scuola russa. Particolarmente brillantemente il suo talento si è manifestato nei poemi sinfonici "Romeo e Giulietta", "La tempesta". I balletti di Čajkovskij ("Il lago dei cigni", "La bella addormentata", "Lo schiaccianoci") sono diventati dei classici del balletto mondiale.

45. Pittura, architettura e scultura dell'età d'oro della cultura russa (seconda metà)

Il 9 novembre 1863, un folto gruppo di laureati dell'Accademia delle arti si rifiutò di scrivere opere competitive sul tema proposto dalla mitologia scandinava. Trovandosi senza laboratori e senza soldi, i ribelli si unirono in una specie di comune: l'Artel of Artists, guidata dal pittore I. N. Kramskoy (1837-1887). Sette anni dopo nasce l’”Associazione Mostre d’Arte Viaggianti”.

Il maggiore dei Vagabondi, che ha lavorato nel genere domestico, era G. G. Myasoedov (1834-1911). L'opera che gli portò il maggior successo fu "Lo Zemstvo sta cenando" (1872). Il dipinto più famoso di un altro Itinerante - VM Maksimova (1844-1911) - "L'arrivo di uno stregone a un matrimonio contadino" (1875). Dipinse parecchie tele e NA Yaroshenko (1846-1898), ma il dipinto "Life Everywhere" (1887-1888) gli portò fama.

IK Aivazovsky (1817-1900), ancora studente, scelse il paesaggio marino come tema principale del suo lavoro. Stabilitosi a Feodosia, creò le migliori opere, le più famose: "The Ninth Wave" (1850).

AK Savrasov è riuscito a mostrare la bellezza e il sottile lirismo di un semplice paesaggio russo. Il suo dipinto "The Rooks Have Arrived" (1871) ha permesso a molti contemporanei di dare uno sguardo nuovo alla loro natura nativa.

Il cantante della foresta russa, divenne l'epica ampiezza della natura russa I. I. Shishkin (1832-1898). AI Kuindzhi (1841-1910) attratto dal suggestivo gioco di luci e aria. La pittura di paesaggio russa del XNUMX° secolo raggiunse il suo apice. raggiunto nel lavoro dello studente A. K. Savrasova I. Levitan (1860-1900).

Nella seconda metà del XIX sec. conto della fioritura creativa di I. E. Repin, V. I. Surikov e V. A. Serov.

Nella seconda metà del XIX sec. in connessione con l'espansione dell'uso del ferro e del vetro, l'inizio dell'uso del cemento, gli architetti si sono concentrati sulla funzionalità degli edifici.

Nella seconda metà del XIX sec. l'architettura e la scultura erano in crisi. Il realismo dominava l'arte. Gli architetti si sono rivolti alle tradizioni storiche, ma in pratica ciò ha portato a una miscela di stili diversi. Una tale miscela di generi diversi in un'opera si chiama eclettismo.

Tendenze simili sono state osservate nel campo della scultura.

Alla fine degli anni '50. 1862esimo secolo È stato bandito un concorso per la creazione di un monumento al Millennio della Russia. Doveva essere eretto a Novgorod nel XNUMX. Il vincitore del concorso fu MO Mikeshin (1835-1896).

Lo scultore ha raggiunto il successo solo abbandonando la monumentalità. Tale è il famoso monumento ad AS Pushkin su Tverskoy Boulevard a Mosca (1880) di Alessandra Opekushina (1838-1923).

46. Caratteristiche generali della cultura dell'età dell'argento. Educazione e scienza. Letteratura. Teatro. Cinema

Cultura russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. ha ricevuto il nome dell'età dell'argento (termine N. A. Berdyaev). In questo periodo si assiste all'incontro di due diverse correnti culturali: da un lato prevalgono le tradizioni provenienti dall'Ottocento, dall'altro si manifesta la tendenza alla ricerca di forme non tradizionali.

In architettura si promuove lo stile Art Nouveau. Una caratteristica della cultura dell'inizio del XX secolo è stata l'emergere e la rapida diffusione della cultura di massa urbana. L'esempio più eclatante di questo fenomeno è stato il successo senza precedenti di un nuovo tipo di spettacolo: il cinema.

La crescita del settore ha creato una domanda di persone istruite. Il numero di istituti di istruzione secondaria e superiore crebbe rapidamente: nel 1914 ce n'erano più di 200. Fu fondata l'Università di Saratov (1909).

In generale, il sistema educativo non rispondeva ai bisogni del Paese.

La modernizzazione del paese ha richiesto anche un nuovo afflusso di forze nella sfera delle scienze naturali. Nuovi istituti tecnici sono stati aperti in Russia.

Tra i famosi scienziati di questo tempo c'è VI Vernadsky (1863-1945) - un enciclopedista, uno dei fondatori della geochimica, la dottrina della biosfera, che in seguito formò la base della sua idea di noosfera, o sfera della mente planetaria. Nel 1903 fu pubblicato il lavoro del creatore della teoria della propulsione a razzo K. E. Ciolkovskij (1875-1935). Il lavoro era essenziale NE Zhukovsky (1847-1921) и I. I. Sikorsky (1889-1972) nella costruzione di aerei.

Lo sviluppo della letteratura è stato in linea con le tradizioni della letteratura classica russa del XNUMX ° secolo, la cui personificazione vivente era L. N. Tolstoj. Letteratura russa dell'inizio del XX secolo. rappresentato dai nomi di A. Chekhov, M. Gorky, V. Korolenko, A. Kuprin, I. Bunin, ecc.

Inizio del XX secolo era il periodo di massimo splendore della poesia russa. Nacquero nuove tendenze: acmeismo (A. Akhmatova, N. Gumilyov), simbolismo (A. Blok, K. Balmont, A. Bely, V. Bryusov), futurismo (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky), ecc.

Intensa anche la vita teatrale, con i teatri Bolshoi (Mosca) e Mariinsky (San Pietroburgo) che occupavano posizioni di primo piano. Nel 1898, K. Stanislavsky e V. Nemirovich-Danchenko fondarono il Teatro d'Arte di Mosca (originariamente Teatro d'Arte di Mosca).

All'inizio del XX secolo. L'attenzione della comunità musicale è stata attirata dal lavoro di compositori russi di talento come:

1) A. Scriabin;

2) N. Rimsky-Korsakov;

3) S. Rachmaninov;

4) I. Stravinskij.

Particolarmente popolare tra i vari segmenti della popolazione urbana fu quello che apparve a cavallo tra XIX e XX secolo. cinema; nel 1908 uscì il primo lungometraggio russo "Stenka Razin".

47. Pittura, architettura e scultura dell'età dell'argento

Nelle arti visive c'era una tendenza realistica, rappresentata da I. Repin, l'Associazione delle mostre itineranti e delle tendenze d'avanguardia. Una delle tendenze era un appello alla ricerca della bellezza originale nazionale: le opere di M. Nesterov, N. Roerich e altri L'impressionismo russo è rappresentato dalle opere di V. Serov, I. Grabar (Unione degli artisti russi), K. Korovin, P. Kuznetsov ("Blue Rose") e così via.

Nei primi decenni del XX sec. artisti uniti per organizzare mostre collettive: 1910 - la mostra "Jack of Diamonds" - P. Konchalovsky, I. Mashkov, R. Falk, A. Lentulov, D. Burliuk e altri Tra i famosi artisti di questo periodo ci sono K. Malevich , M Chagall, K. Tatlin. Un ruolo importante nello sviluppo degli artisti ha avuto contatti con l'arte occidentale, una sorta di "pellegrinaggio a Parigi".

Un ruolo significativo nello sviluppo dell'arte russa è stato svolto dalla direzione artistica "World of Art", nata alla fine del XIX secolo. A Pietroburgo.

I primi lavori MV Nesterova (1862-1942) realizzato su temi storici in maniera realistica. L'opera centrale di Nesterov è "Visione al giovane Bartolomeo" (1889-1890).

KA Korovina (1861-1939) spesso chiamato "impressionista russo".

arte VA Serova (1865-1911) difficile da attribuire a una direzione particolare. Nel suo lavoro c'è posto sia per il realismo che per l'impressionismo.

Il grande artista russo è ampiamente conosciuto M. A. Vrubel (1856-1910). L'originalità del suo stile pittorico risiede nell'infinita frammentazione della forma sul bordo. Nativo di Saratov VE Borisov-Musatov (1870-1905) ha lavorato molto all'aria aperta (in natura). Nei suoi schizzi, ha cercato di catturare il gioco dell'aria e del colore.

Nell'architettura si è diffuso un nuovo stile: moderno con il suo caratteristico desiderio di enfatizzare lo scopo degli edifici residenziali e pubblici.

architetto FO Shekhtel (1859-1926) divenne un cantante dello stile Art Nouveau; il fiorire dell'architettura di questo stile in Russia è associato al suo nome. Nel 1902-1904. F. O. Shekhtel ricostruì la stazione ferroviaria Yaroslavsky a Mosca.

A cavallo tra XIX e XX secolo. si formò una nuova generazione di scultori che si oppose alla direzione realistica. Ora la preferenza non è stata data a un'accurata descrizione della forma, ma alla generalizzazione artistica. Anche l'atteggiamento verso la superficie della scultura, su cui sono state conservate impronte o pile del maestro, è cambiato. Interessati alle caratteristiche del materiale, preferivano spesso il legno, la pietra naturale, l'argilla e persino la plastilina. Particolarmente importante qui AS Golubkina (1864-1927) и S. Konenkovche divennero scultori di fama mondiale.

48. Caratteristiche generali della cultura degli anni 20-30. XNUMX ° secolo Educazione e scienza. Sport. Letteratura. Vita pubblica. Cinema. Teatro

La vita culturale dell'Unione Sovietica negli anni '1920-'30. contraddittorio: l'eliminazione dell'analfabetismo della popolazione adulta, la familiarizzazione con le conquiste della cultura, la pressione ideologica, la lotta contro ogni manifestazione di dissenso, la persecuzione della religione, l'espulsione di personalità culturali di spicco dal Paese e la repressione contro coloro che sono rimasti.

L'ideologia statale proponeva il realismo socialista come principale metodo artistico: l'arte accademica, progettata per educare le persone allo spirito della moralità comunista. Nel 1932 tutte le associazioni indipendenti furono bandite con un decreto speciale del governo.

Teorici del marxismo russo negli anni '1920. Stabilirono un’impronta ideologica secondo la quale in questo periodo ebbe luogo una “rivoluzione culturale”. Il censimento della popolazione del 1920 rivelò 54 milioni di analfabeti nel paese, quindi il compito di eliminare l'analfabetismo era uno dei principali. Furono create migliaia di scuole di alfabetizzazione (scuole educative).

Entro la fine degli anni '30. in tutte le repubbliche sindacali c'erano istituti di istruzione superiore e in tutte le loro capitali - università.

I leader del governo sovietico hanno anche adottato misure per lo sviluppo dello sport: agli atleti sono stati assegnati ordini, premi in denaro e sono stati insigniti del titolo di Honored Masters of Sports dell'URSS.

Nel 1932 si tenne il primo Congresso di tutta l'Unione degli scrittori sovietici. Due anni dopo, sotto la guida di M. Gorky, fu creata l'Unione degli scrittori dell'URSS.

Nei primi anni '1920 la poesia ha dominato la letteratura. Ci sono anche nuove storie e romanzi di grandi maestri della prosa, ad esempio A. Tolstoj ("Walking through the torments" (1921). Sullo sfondo dell'era rivoluzionaria, si diffusero opere di natura simbolista e formalista. Dal secondo metà degli anni '1920, le opere letterarie iniziarono a essere riempite con gli stessi francobolli, la gamma di argomenti della trama era limitata.

La Chiesa, in quanto portatrice dei valori spirituali del popolo, non poteva fare i conti con l'approccio bolscevico alla cultura e all'educazione delle masse, che era accompagnato dalla sostituzione dei valori universali con criteri di classe. Da qui la spietata lotta contro la religione lanciata dal potere sovietico negli anni ’1920 e ’1930.

Il cinema gioca ancora un ruolo importante. Registi di talento, cameramen, attori hanno creato film che hanno avuto un impatto indelebile sulla mente delle persone ("Bright Way", "Volga-Volga", "Pig and Shepherd").

Sulle scene di molti teatri famosi (MKhAT, Maly Theatre), insieme ai classici negli anni '1920. furono messe in scena commedie di nuovi drammaturghi su temi rivoluzionari.

49. Pittura, architettura e scultura degli anni 20-30. XNUMX ° secolo

Lo sviluppo dell'arte fu caratterizzato anche dall'esistenza della lotta in varie direzioni. L'Associazione degli artisti della rivoluzione (AHR, 1922) era l'organizzazione artistica più popolare, che mirava a sviluppare le tradizioni erranti nello spirito del "documentarismo artistico" (I. Brodsky, E. Cheptsov, K. Yuon). Un'altra associazione significativa - la "Society of Easel Painters" (OST, 1925), organizzata da laureati di VKhUTEMAS, ha cercato di creare dipinti che fossero moderni non solo nel loro contenuto, ma anche nei mezzi visivi (opere di A. Deineka, Yu. Pimenov e altri. ).

Anche il fondatore del suprematismo K. Malevich e V. Kandinsky hanno lavorato fruttuosamente.

Lo stile creativo è unico K. S. Petrova-Vodkina (1878-1939). Il risultato della ricerca di Petrov-Vodkin fu un vero capolavoro: "Il bagno del cavallo rosso" (1912).

creazione Marc Chagall (1887-1985), che copre quasi tutto il XX secolo, è diventata una delle pagine più interessanti della pittura sia russa che europea.

VE Tatlin (1885-1953) - l'artista dell'avanguardia russa, il fondatore del costruttivismo.

Come risultato della nazionalizzazione della terra e dei grandi immobili nelle città, lo stato è diventato l'unico cliente per i lavori di costruzione nella Russia sovietica.

Nella prima metà degli anni '1920, quando la costruzione era limitata, furono ampiamente sviluppati progetti per vari edifici (edifici residenziali, palazzi del lavoro, circoli operai, case comunali). Lo sviluppo era uno stile architettonico basato sul cosiddetto costruttivismo. Il neoclassicismo iniziò a rivivere.

Un esempio lampante di innovazione tecnica è la torre della radio di Mosca, costruita nel 1922 secondo il progetto VG Shukhova (1853-1939).

Allo stesso tempo, nel paese è stata eseguita la costruzione di massa. Sono stati sviluppati progetti modello di edifici residenziali, scuole e istituzioni pubbliche. Lo sviluppo del settore edile è stato principalmente finalizzato alla riduzione dei costi e all'accelerazione dei lavori.

L'arte della scultura acquisì un significato sociale e politico speciale in Russia dopo il 1917.

Per qualche tempo, la scultura sovietica conservava ancora gli echi dell'impressionismo, della modernità e dell'avanguardia dell'inizio del XX secolo, ma alla fine degli anni '1920. il principale punto di riferimento per la maggior parte degli scultori erano i classici. Qui, per la prima volta, è stata mostrata una composizione drammaticamente tesa. ID Shadra (1887-1941) "Il selciato è l'arma del proletariato"; maestoso, ispirato all'immagine dell'Impero russo, il gruppo di A. T. Matveev "Ottobre. Operaio, contadino e soldato dell'Armata Rossa" e statue VI Mukhina (1889-1953) "Contadina" e "Operaia e contadina collettiva" (entrambi 1927).

50. Caratteristiche generali dell'epoca della Grande Guerra Patriottica. Educazione e scienza

Le condizioni in cui si sviluppò la cultura durante la Grande Guerra Patriottica furono molto difficili. L'inizio patriottico nell'arte fu molto forte. Molte figure culturali hanno svolto un'importante missione durante gli anni della guerra: le loro opere hanno creato un contesto favorevole nei paesi alleati per sostenere l'URSS nella lotta contro il fascismo.

Una condizione necessaria per il successo dello sviluppo dell'economia nazionale del paese era la formazione continua di nuovo personale nelle università e nelle scuole tecniche. Nel 1941 l'ammissione alle università fu dimezzata e il loro numero diminuì, il numero degli studenti diminuì di 3,5 volte e i termini di studio furono ridotti a 3 anni.

La guerra ha cambiato l'orientamento pacifico del lavoro scientifico. Il 23 giugno 1941, in una riunione di emergenza, il Presidium dell'Accademia delle scienze dell'URSS invitò gli scienziati a mobilitare tutte le forze per combattere gli invasori nazisti.

I temi di ricerca sono stati focalizzati sulle seguenti aree:

1) sviluppo di problemi tecnico-militari;

2) assistenza scientifica all'industria;

3) mobilitazione delle materie prime.

Depositi di bauxite negli Urali meridionali, giacimenti di tungsteno, molibdeno, rame, manganese in Kazakistan, grandi riserve petrolifere in Tataria sono state scoperte e sviluppate nel più breve tempo possibile.

I problemi principali sono stati risolti da scienziati medici. Ma molti straordinari scienziati continuarono a languire nelle prigioni e nei campi del Gulag. Durante gli anni della guerra, N. I. Vavilov, P. A. Florensky e altri morirono lì.

Dal 1943, a Mosca iniziò ad operare un laboratorio sotto la guida di I.V. Kurchatov, che iniziò lo sviluppo della fissione dell'uranio. E alla fine della guerra, S.P. Korolev e Yu.B Khariton, rilasciati dal campo, iniziarono a gettare le basi per lo sviluppo della tecnologia missilistica.

I fisici AF Ioffe, SI Vavilov, P.L. Kapitsa, i chimici N.D. Zelinsky, A.E. Favorsky hanno lavorato attivamente per la difesa. Lo scienziato A.P. Alexandrov ha risolto con successo il problema della protezione dalle mine delle navi.

Circa la metà di tutti i tipi di armi leggere e la stragrande maggioranza dei nuovi tipi di sistemi di artiglieria in servizio con l'esercito attivo nel 1945 furono creati e lanciati in serie durante la guerra. Grazie agli sforzi dei costruttori di carri armati sovietici, in particolare degli operai e degli ingegneri del "Tankograd" degli Urali, il vantaggio del nemico nei veicoli corazzati fu superato in tempi relativamente brevi. Nel 1943, la saturazione delle forze armate sovietiche con carri armati e artiglieria semovente iniziò ad aumentare.

Dalla seconda metà del 1942, la produzione di aeromobili e motori aeronautici è in costante aumento. L'aereo d'attacco Il-2 divenne l'aereo più massiccio dell'aviazione sovietica.

51. Letteratura, musica, teatro, pittura e architettura dell'epoca della Grande Guerra Patriottica

Nel confronto spirituale con gli aggressori fascisti, la nostra cultura ha svolto un ruolo speciale. Un tratto caratteristico dello sviluppo della cultura è l'approfondimento dell'interesse per il patrimonio classico nazionale.

Nei giorni di dure prove, il giornalismo patriottico è venuto alla ribalta. Gli autori si sono ampiamente liberati dagli stereotipi degli anni prebellici, le loro opere sono diventate più vicine, più comprensibili per le persone.

Un'opera eccezionale è stata la poesia di A. T. Tvardovsky su Vasily Terkin, il cui personaggio principale combinava le caratteristiche di molte persone reali e il personaggio dei racconti popolari.

Le poesie di Pushkin e i romanzi di Tolstoj, Turgenev, la musica di Glinka e Tchaikovsky acquisirono un nuovo significato. Nei giorni più difficili dell'assedio di Leningrado, D. Shostakovich creò l'ingegnosa Settima Sinfonia.

Alla causa comune della lotta contro il nemico hanno contribuito anche attori di teatro e musical, artisti pop. L'attività concertistica di musicisti e artisti nei fronti e nelle retrovie assunse un'intensa attività concertistica. Ai concerti hanno partecipato L. A. Ruslanova, L. O. Utesov, K. I. Shulzhenko e altri.

La pittura degli anni della guerra è significativamente diversa da quella prebellica. Ci sono state fasi nel suo sviluppo. All'inizio della guerra, in pratica aggiustando ciò che vedeva. I piani non hanno sempre avuto successo, i dipinti mancano di profondità nella divulgazione dell'argomento, del potere di generalizzazione. Il laconismo, la semplicità dei mezzi visivi, ma anche una certa schiettezza sono caratteristici dei dipinti di intrecci del 1941-1942.

Anche i maestri più antichi V. Baksheev, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar hanno lavorato nel genere del paesaggio durante gli anni della guerra. Questi anni hanno anche preservato paesaggi quasi documentari, che alla fine sono diventati un genere storico, come "Sfilata sulla Piazza Rossa del 7 novembre 1941". KF Yuon (1942).

"Leningrado ai tempi del blocco e della liberazione": questo il nome di una serie di oltre tre dozzine di autolitografie AF Pakhomova (1908-1973).

Prima di tutto, il ritratto si sviluppa, perché gli artisti sono rimasti scioccati dal carattere dell'uomo sovietico.

Negli ultimi anni di guerra, uno dei loro migliori dipinti fu creato da Kukryniksy, rivolgendosi all'immagine dell'antichità: Sofia di Novgorod come simbolo dell'invincibilità della terra russa ("La fuga dei nazisti da Novgorod", 1944-1946).

L'eroico poster della Grande Guerra Patriottica ha adottato le migliori tradizioni del poster rivoluzionario. Nei primi giorni di guerra apparve per le strade il famoso poster di I. M. Toidze "The Motherland Calls!" (1941).

È difficile parlare dell'architettura di questo periodo. Mancavano manodopera e materiali. Tutti i lavori di costruzione durante questo periodo sono stati principalmente associati all'installazione di apparecchiature evacuate, alla creazione di edifici per le esigenze dell'industria.

52. Caratteristiche della cultura sovietica negli anni '1950-'1980. Educazione e scienza

Le caratteristiche della cultura dell'URSS di questo periodo consistevano nella lotta del governo con le deviazioni dai "compiti di costruzione sociale". La pressione e il controllo da parte del partito furono così grandi da opprimere la libertà di artisti e scienziati. Per controllare la cultura a metà degli anni '1970. è stato introdotto il sistema degli ordini statali. Aumento della censura. La conoscenza dei cittadini sovietici con la cultura artistica straniera era costantemente limitata.

Lo sviluppo della cultura negli anni '1960-'80. era contraddittorio. Sebbene i fondi per lo sviluppo della cultura fossero in costante aumento, i risultati ottenuti non corrispondevano ai costi.

Durante questo periodo, la leadership dell'URSS iniziò a prestare grande attenzione all'istruzione. Nel 1946, il governo sovietico aumentò notevolmente anche la spesa per la scienza. Nel dopoguerra fu organizzata tutta una serie di istituti di ricerca. Guerra e repressione negli anni '1930 assestò un duro colpo all'intellighenzia.

Negli anni '1940 - primi anni '50. La scienza e la tecnologia sovietiche ottennero numerosi successi nel campo della fisica, della chimica e della meccanica di precisione, ma erano principalmente rivolte alle esigenze militari. Nel 1949 fu testata una bomba atomica in URSS e la ricerca era in corso nel campo delle armi chimiche e batteriologiche.

Negli anni del piano settennale (1959-1965) si assiste a un cambiamento significativo nel campo del progresso tecnico. Nel luglio 1956, il primo aereo passeggeri a reazione sovietico TU-104 decollò in cielo. Nel 1957 fu lanciato un missile balistico intercontinentale multistadio. Il 4 ottobre 1957 fu lanciato il satellite artificiale terrestre sovietico. L'URSS divenne un pioniere nell'esplorazione spaziale. Il 12 aprile 1961, il cosmonauta pilota sovietico Yu. Gagarin fece il primo volo spaziale della storia.

A metà degli anni '1950 - primi anni '60. lo sviluppo dei mass media (media). Le trasmissioni coprivano l'intero paese.

Il tempo del "disgelo" fu caratterizzato dall'ascesa della scienza e della cultura sovietiche. Molta attenzione è stata dedicata all'istruzione secondaria e superiore.

Nel 1957 fu lanciato in URSS il più potente acceleratore di particelle elementari del mondo, il sincrofasotrone.

1985-1991 nel campo dell'istruzione, la scienza e la cultura sono caratterizzate in modo ambiguo. Nel campo dell'istruzione, i cambiamenti iniziarono a verificarsi dal 1988.

Durante la seconda metà degli anni '1980. in URSS non ci sono state praticamente scoperte serie e le principali branche della scienza, come l'astronautica, la fisica nucleare, la biologia molecolare e altre, hanno mantenuto a malapena il livello raggiunto nel periodo precedente.

53. Standard di vita. Letteratura, pensiero sociale dell'era sovietica 1950-1980

La campagna contro il cosmopolitismo che si svolse tra la fine degli anni Quaranta e l'inizio degli anni Cinquanta ebbe un impatto negativo sullo sviluppo della letteratura e dell'arte. Famosi compositori e scrittori sovietici furono perseguitati: S. Prokofiev, A. Khachaturian, N. Myaskovsky, A. Akhmatova, M. I. Zoshchenko e altri, il cui lavoro fu classificato come antisovietico.

Durante il "disgelo" ci fu un notevole aumento della letteratura e dell'arte, che fu notevolmente facilitato dalla riabilitazione di alcune figure culturali che furono represse sotto Stalin.

Allo stesso tempo, è nella sfera della cultura che le ricadute dello stalinismo si manifestano in modo particolarmente chiaro. Nel 1957-1962 Si sono svolti "incontri" di dirigenti di partito con operatori culturali e artistici, durante i quali sono state espresse valutazioni estremamente dure.

In molte città, il numero di studi teatrali è aumentato notevolmente. Nuovi film cominciarono ad apparire sugli schermi. È necessario nominare i film di T. Abuladze. La penetrazione nel paese dei prodotti culturali occidentali, in particolare dei film video, è aumentata in modo significativo. Il prestigio delle riviste Novy Mir (editore A.T. Tvardovsky), Yunost (editore V.P. Kataev) era in costante crescita.

Un vero shock per milioni di sovietici è stata la pubblicazione di un racconto di A. I. Solzhenitsyn, Un giorno nella vita di Ivan Denisovich.

Nella seconda metà degli anni '1960. il movimento dissidente inizia a crescere nel Paese. Nel 1965, gli scrittori A. Sinyavsky e Yu. Daniel furono condannati per aver pubblicato le loro opere in Occidente. Nel 1974 AI Solzhenitsyn fu privato della cittadinanza sovietica ed espulso con la forza dall'URSS. Il regista A. Tarkovsky, il regista Y. Lyubimov, lo scrittore V. Nekrasov, il poeta I. Brodsky, il violoncellista M. Rostropovich e altri sono finiti all'estero.

L'ideologia del neostalinismo è stata contrastata anche dalla prosa del "villaggio" di V. Astafiev e B. Mozhaev. Un posto speciale nella cultura di quegli anni fu occupato da libri e film di V. M. Shukshin.

Un'altra caratteristica specifica della cultura degli anni '1960 e '1970 fu la cosiddetta "rivoluzione del registratore".

I leader riconosciuti erano i bardi V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich e altri Elementi di una speciale cultura pop giovanile appaiono e sono fissi.

Dalla metà degli anni '1970. iniziata l'inflazione. La scarsità ha avuto un profondo effetto sulla coscienza di massa. Allo stesso tempo, la propaganda ufficiale ha condotto una lotta intensificata contro il "thingismo".

Negli anni '1970-'1980. Tra gli scrittori si possono individuare F. Iskander, i poeti I. Brodsky, N. Korzhavin, A. Galich, i registi A. Tarkovsky, Yu. Lyubimov, A. German, T. Abuladze, S. Parajanov, i fratelli Mikhalkov e altri.

54. Pittura, architettura e scultura nella cultura sovietica negli anni '1950-'1980

Nel 1947 fu fondata l'Accademia delle arti dell'URSS e già negli anni '1950. nel campo delle belle arti si è instaurato un rigido sistema educativo e produttivo. Il futuro artista ha dovuto attraversare una serie di fasi obbligatorie:

1) scuola d'arte;

2) scuola o istituto.

Lo Stato era il principale cliente e acquirente delle sue opere. Lo stile principale era il cosiddetto realismo socialista (realismo socialista), o Sots Art. Nella pittura sovietica della fine degli anni '1950 - primi anni '60. fu stabilito lo "stile severo". La fonte di ispirazione per i maestri dello "stile severo" era la vita della gente comune, che trasmettevano con uno spirito sublimemente poetico. Le immagini nei dipinti "Our daily life" (1960) di P. F. Nikonov e "Rafters" (1961) di N. Andronov sono generalizzate e laconiche.

N. S. Khrushchev ha criticato gli artisti astratti e formalisti alle mostre. In particolare, lo scultore E. Neizvestny, non avendo idea né delle sue opere né dell'autore stesso.

Nei circoli dell'intellighenzia creativa - scrittori, artisti, registi (in seguito furono chiamati "anni Sessanta") - si formò l'opposizione all'arte ufficiale.

Già alla fine degli anni Cinquanta. C'era un gruppo di artisti appassionati del surrealismo europeo e americano. Si dichiararono pienamente nella seconda metà degli anni '1950 e negli anni '60.

Gli artisti sovietici che hanno lavorato al di fuori del quadro dell'arte ufficiale sono diventati famosi in Occidente, poiché le loro opere sono state acquisite principalmente da stranieri. I critici occidentali hanno chiamato questi maestri "anticonformisti".

Negli anni '1970-'80. tra i "non conformisti" le forme d'arte d'avanguardia, come azioni, performance, divennero sempre più popolari. Qui l'artista non rappresentava alcuna opera, ma se stesso come portatore dell'idea.

Negli anni '1980-'90. L'arte russa si sviluppò parallelamente all'arte occidentale. Gallerie private (M. Gelman, A. Salakhova e altri) sono nate per supportare forme d'arte "non tradizionali".

Processi simili hanno avuto luogo in architettura. Quindi, negli anni '1950. la direzione del partito ha condannato la "decorazione" e il "lusso eccessivo". È stato seguito un corso per la costruzione di massa di edifici residenziali. L'ascesi e la semplicità divennero standard. La posizione dominante tra le forme architettoniche era occupata da un parallelepipedo, tra i materiali da costruzione - cemento (il Palazzo dei Congressi del Cremlino, il Teatro Taganka).

E negli anni '1970 e '80. una varietà di forme, stili, materiali divenne popolare. Appaiono strutture in titanio e vetro, lo stile storico è particolarmente affezionato agli architetti.

55. Caratteristiche generali della cultura russa 1991-2003. Educazione e scienza

La cultura del periodo di studio è caratterizzata dalle seguenti caratteristiche:

1) un'ampia varietà di stili, generi e tendenze;

2) lo Stato cessa di dettare i canoni, lo stile ei soggetti nell'art;

3) sono rimosse le restrizioni nelle scienze e nell'insegnamento;

4) nella cultura nascono nuovi miti;

5) la cultura sta perdendo il suo principale cliente e il suo finanziamento è fortemente ridotto;

6) l'arte di massa viene alla ribalta;

7) negli anni '1990. c'è stato il ritorno di una serie di nomi: i russi hanno appreso di tali strati di cultura come la cultura dell'età dell'argento (l'opera dei poeti I. Mandelstam, A. Akhmatova, M. Cvetaeva, L. Gumilyov, ecc.) e la diaspora russa (V. Nabokov, M. Aldanov ed ecc.).

La scienza e l'istruzione si sono trovate in condizioni difficili. È interessante notare che il posto principale nella politica statale è dato all'istruzione secondaria. È regolato dalla legge sull'istruzione, adottata nel 1992. Allo stesso tempo, il contenuto dell'istruzione è cambiato qualitativamente: è diventato orientato alla persona e correlato agli standard mondiali.

Le scuole secondarie e superiori stanno attraversando difficoltà a causa della mancanza di risorse materiali, della diminuzione del livello di insegnamento e della riluttanza delle strutture di potere e dei leader politici a fornire finanziamenti normali. Anche l'impreparazione della maggior parte delle istituzioni educative ad operare in un'economia di mercato, per guadagnare denaro da sole, ha avuto un effetto.

Ma l'istruzione superiore è ora molto richiesta e si sta sviluppando attivamente, le università si stanno aprendo e stanno emergendo nuove specialità promettenti. Pertanto, a metà del 2001, c'erano circa 600 università statali e 250 non statali in Russia. Una caratteristica è la forma di istruzione a pagamento - commerciale -.

Per quanto riguarda la scienza, la scienza post-sovietica si è adattata molto male a un'economia di mercato. comune negli anni '1990. è diventata la cosiddetta "fuga di cervelli" all'estero: molti scienziati hanno scelto condizioni di lavoro migliori. Tuttavia, un gran numero di scienziati è rimasto in Russia, lavorano e ottengono buoni risultati con finanziamenti modesti. La priorità nel finanziamento è data agli scienziati che lavorano nelle scienze naturali (industrie fondamentali e applicate). Gli sponsor dei fondi svolgono un ruolo importante (nazionale - ad esempio, la Fondazione Potanin, estero - la Fondazione Ford, la Fondazione Soros).

Gli scienziati delle discipline umanistiche, che hanno avuto l'opportunità di comunicare liberamente con colleghi stranieri, oggi non sono incatenati alla precedente uniformità ideologica. Rivelano in modo più oggettivo la storia della Patria, la sua cultura e il contributo allo sviluppo della civiltà mondiale.

56. Letteratura, cinema, teatro, media, pittura, architettura e scultura in Russia 1991-2003

La letteratura continua ad evolversi. Appaiono nuovi nomi:

1) Petrushevskaya (nuovo stile - "grigio su grigio");

2) Sorokin ("naturalismo");

3) Pelevin (modernismo);

4) B. Akunin (genere poliziesco).

Il lettore russo conosce i capolavori della letteratura mondiale: le opere di G. Marquez, P. Coelho e altri.

Alla fine degli anni '1990 il cinema domestico inizia a svilupparsi. I dipinti di S. Mikhalkov e S. Bodrov Sr. si confrontano favorevolmente. Quanto agli attori, molti di loro lavorano in televisione, a teatro. L'arte teatrale è oggi molto richiesta. I musical sono popolari. Il teatro di O. Tabakov "Snuffbox" è famoso in tutto il mondo. Nuovi teatri sono costantemente aperti (ce ne sono più di 200 solo a Mosca), si tengono mostre d'arte, festival musicali, ecc.. L'arte del circo si sta sviluppando.

In una situazione diversa si trovano archivi e musei che, per sopravvivere, forniscono servizi a pagamento alla popolazione e alle persone giuridiche (ad esempio, affittare locali per presentazioni e mostre). Tra i musei, il Museo delle cere di San Pietroburgo è particolarmente apprezzato. In generale, la mancanza di fondi priva le biblioteche dell'opportunità di aumentare i loro fondi, i musei di ricostituire le loro collezioni, le case editrici di pubblicare letteratura seria, ecc.

Il mondo dello spettacolo russo si sta sviluppando attivamente, cercando di avvicinarsi il più possibile agli standard americani ed europei.

Un vero boom negli anni '1990. sopravvissuto ai media - ci sono molti nuovi giornali, riviste, canali TV. Un posto speciale tra loro è occupato dal canale Kultura, che trasmette notizie sulla cultura russa.

I modi di trasmettere la cultura stanno cambiando a livello globale: Internet è apparso ed è diventato un enorme network mondiale.

La pittura e la scultura russa si trovano oggi in condizioni difficili. Il ritrattista ufficiale del presidente della Federazione Russa VV Putin, Nikas Safronov, ha realizzato un gran numero di ritratti del presidente, oltre a figure della cultura mondiale (ad esempio il ritratto di Sophia Loren, stilizzato come "Monna Lisa" di L. da Vinci). Il ritrattista A. Shilov ("Balla con Cupido") sta lavorando attivamente. Ampiamente noto tra gli artisti è l'amico di V. Vysotsky, che vive in America, M. Shemyakin (una serie di dipinti "Masquerade", scene della vita del XNUMX ° secolo).

Le opere ei progetti scultorei di Zurab Tsereteli, compreso il monumento a Pietro il Grande (2002), sono apprezzati in tutto il mondo.

C'è una ripresa nel settore edile. Ma viene alla ribalta la costruzione di edifici residenziali secondo progetti individuali, nonché edifici residenziali multi-appartamento secondo progetti non standard di progettazione.

Autore: Konstantinova S.V.

Ti consigliamo articoli interessanti sezione Appunti delle lezioni, cheat sheet:

▪ Malattie nervose. Note di lettura

▪ Teria dell'organizzazione. Culla

▪ Legge di bilancio. Culla

Vedi altri articoli sezione Appunti delle lezioni, cheat sheet.

Leggere e scrivere utile commenti su questo articolo.

<< Indietro

Ultime notizie di scienza e tecnologia, nuova elettronica:

Pelle artificiale per l'emulazione del tocco 15.04.2024

In un mondo tecnologico moderno in cui la distanza sta diventando sempre più comune, mantenere la connessione e un senso di vicinanza è importante. I recenti sviluppi nella pelle artificiale da parte di scienziati tedeschi dell’Università del Saarland rappresentano una nuova era nelle interazioni virtuali. Ricercatori tedeschi dell'Università del Saarland hanno sviluppato pellicole ultrasottili in grado di trasmettere la sensazione del tatto a distanza. Questa tecnologia all’avanguardia offre nuove opportunità di comunicazione virtuale, soprattutto per coloro che si trovano lontani dai propri cari. Le pellicole ultrasottili sviluppate dai ricercatori, spesse appena 50 micrometri, possono essere integrate nei tessuti e indossate come una seconda pelle. Queste pellicole funzionano come sensori che riconoscono i segnali tattili di mamma o papà e come attuatori che trasmettono questi movimenti al bambino. Il tocco dei genitori sul tessuto attiva i sensori che reagiscono alla pressione e deformano la pellicola ultrasottile. Questo ... >>

Lettiera per gatti Petgugu Global 15.04.2024

Prendersi cura degli animali domestici può spesso essere una sfida, soprattutto quando si tratta di mantenere pulita la casa. È stata presentata una nuova interessante soluzione della startup Petgugu Global, che semplificherà la vita ai proprietari di gatti e li aiuterà a mantenere la loro casa perfettamente pulita e in ordine. La startup Petgugu Global ha presentato una toilette per gatti unica nel suo genere in grado di scaricare automaticamente le feci, mantenendo la casa pulita e fresca. Questo dispositivo innovativo è dotato di vari sensori intelligenti che monitorano l'attività della toilette del tuo animale domestico e si attivano per pulirlo automaticamente dopo l'uso. Il dispositivo si collega alla rete fognaria e garantisce un'efficiente rimozione dei rifiuti senza necessità di intervento da parte del proprietario. Inoltre, la toilette ha una grande capacità di stoccaggio degli scarichi, che la rende ideale per le famiglie con più gatti. La ciotola per lettiera per gatti Petgugu è progettata per l'uso con lettiere idrosolubili e offre una gamma di accessori aggiuntivi ... >>

L'attrattiva degli uomini premurosi 14.04.2024

Lo stereotipo secondo cui le donne preferiscono i "cattivi ragazzi" è diffuso da tempo. Tuttavia, una recente ricerca condotta da scienziati britannici della Monash University offre una nuova prospettiva su questo tema. Hanno esaminato il modo in cui le donne hanno risposto alla responsabilità emotiva degli uomini e alla volontà di aiutare gli altri. I risultati dello studio potrebbero cambiare la nostra comprensione di ciò che rende gli uomini attraenti per le donne. Uno studio condotto da scienziati della Monash University porta a nuove scoperte sull'attrattiva degli uomini nei confronti delle donne. Nell'esperimento, alle donne sono state mostrate fotografie di uomini con brevi storie sul loro comportamento in varie situazioni, inclusa la loro reazione all'incontro con un senzatetto. Alcuni uomini hanno ignorato il senzatetto, mentre altri lo hanno aiutato, ad esempio comprandogli del cibo. Uno studio ha scoperto che gli uomini che mostravano empatia e gentilezza erano più attraenti per le donne rispetto agli uomini che mostravano empatia e gentilezza. ... >>

Notizie casuali dall'Archivio

La prima centrale solare a polimeri 27.06.2009

Si può parlare a lungo dei vantaggi e degli svantaggi delle fonti di energia alternative, ma finché non ci sarà una vera centrale elettrica, tutto questo discorso rimane in una nebbia di incertezza economica.

Gli ingegneri del Laboratorio Nazionale Danese Riese, che si occupa di questioni di energia sostenibile, hanno deciso di passare dalle parole ai fatti. Con l'aiuto di Mecoprint, hanno stampato rotoli di chip per celle solari polimeriche, Gaia Solar, azienda specializzata nella produzione di centrali solari al silicio, ha ordinato l'installazione di batterie organiche su piattaforme in grado di tracciare il movimento del Sole, e infine incluso nella rete la centrale costruita.

E poi hanno calcolato quanto costa un watt di energia installata (ovvero i costi unitari per la produzione e il funzionamento) di una tale stazione. Nel giugno 2008 costava 4500 euro. Entro gennaio 2009, grazie agli sforzi organizzativi e tecnici, il prezzo è sceso a 22 euro, a marzo a 15 euro ed entro la fine del 2009 dovrebbe raggiungere i 4-5 euro.

Certo, è ancora molto. Ma se vuoi essere indipendente dal punto di vista energetico, puoi andare a spese, soprattutto perché questa tecnologia può essere esportata in altri paesi.

Altre notizie interessanti:

▪ Antibiotico generico

▪ Creato una pianta d'appartamento più efficace di 30 purificatori d'aria

▪ La pellicola trasparente trasforma il vetro in uno schermo di proiezione

▪ Aereo elettrico a 9 posti

▪ I cani possono rilevare le radiazioni di calore

News feed di scienza e tecnologia, nuova elettronica

Materiali interessanti della Biblioteca Tecnica Libera:

▪ sezione del sito Trasferimento dati. Selezione di articoli

▪ articolo Incidente nel sistema di alimentazione del treno. Nozioni di base della vita sicura

▪ Qual era l'unicità della cultura dell'antica Grecia? Risposta dettagliata

▪ articolo Sassaparilla alta. Leggende, coltivazione, metodi di applicazione

▪ articolo Indicatori su lampade al neon. Enciclopedia dell'elettronica radio e dell'ingegneria elettrica

▪ articolo Fontana da un vaso e una mano. Messa a fuoco segreta

Lascia il tuo commento su questo articolo:

Tutte le lingue di questa pagina

Homepage | Biblioteca | Articoli | Mappa del sito | Recensioni del sito