Storia della cultura. Cheat sheet: in breve, il più importante

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Storia della cultura. Cheat sheet: in breve, il più importante

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Sommario

1. Cos'è la cultura

Quando nel medioevo apparve un nuovo modo di coltivare i cereali, più progressivo e migliorato, chiamato termine latino cultura, никто еще не мог догадаться, насколько изменится и расширится понятие этого выражения. Если термин agricoltura e ai nostri tempi si intende la coltivazione dei cereali, allora già nei secoli XVIII-XIX. la parola stessa cultura perderà il suo significato abituale. Una persona che possiede l'eleganza dei modi, l'educazione e l'erudizione iniziò a essere chiamata culturale. Gli aristocratici "colti" furono così separati dalla gente comune "incivile". In Germania c'era una parola simile cultura, которое означало высокий уровень развития цивилизации.

Dal punto di vista degli illuministi del XVIII secolo. la parola cultura è stata spiegata come "ragionevolezza". Questa razionalità riguardava principalmente gli ordini sociali e le istituzioni politiche, i criteri principali per la sua valutazione erano i risultati nel campo dell'arte e della scienza. Rendere felici le persone è l'obiettivo principale della cultura. Coincide con i desideri della mente umana. Questa tendenza, che crede che l'obiettivo principale di una persona sia raggiungere la felicità, la beatitudine, la gioia, è chiamata eudemonismo. I suoi sostenitori erano l'Illuminatore francese Carlo Luigi Montesquieu (1689-1755), filosofo italiano Giambattista Vico (1668-1744), filosofo francese Paul Henri Holbach (1723-1789), scrittore e filosofo francese Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), filosofo francese Johann Gottfried Herder (1744-1803). Как научная категория культура начала восприниматься только во второй половине XIX в.

Il concetto di cultura sta diventando sempre più inseparabile dal concetto di civiltà. Per alcuni filosofi questi confini non esistevano affatto, ad esempio per il filosofo tedesco Emmanuel Kant (1724-1804), l'esistenza di tali confini era innegabile; Un fatto interessante è che già all'inizio del XX secolo. Storico e filosofo tedesco Освашьд Шпенглер (1880-1936)Al contrario, contrapponeva il concetto di “cultura” al concetto di “civiltà”. Ha “ravvivato” il concetto di cultura, confrontandolo con un certo insieme di “organismi” chiusi, dotandoli della capacità di vivere e morire. Dopo la morte, la cultura si trasforma nella civiltà opposta, in cui il nudo tecnicismo uccide tutto ciò che è creativo.

Il concetto moderno di cultura si è ampliato in modo significativo, ma le somiglianze nella sua comprensione moderna e nella sua comprensione nei secoli XVIII-XIX. rimasto. Essa, come prima, per la maggior parte delle persone è associata a vari tipi di arte (teatro, musica, pittura, letteratura), buona educazione. Allo stesso tempo, la moderna definizione di cultura ha scartato l'antica aristocrazia. Insieme a questo, il significato della parola cultura è estremamente ampio; non esiste ancora una definizione precisa e consolidata di cultura. La letteratura scientifica moderna fornisce un numero enorme di definizioni di cultura. Secondo alcuni dati, ce ne sono circa 250-300, secondo altri - oltre un migliaio. Allo stesso tempo, tutte queste definizioni, a loro volta, sono corrette, perché in senso lato la parola cultura è definita come qualcosa di sociale, artificiale, va in contrasto con tutto ciò che è naturale, creato dalla natura.

2. Interpretazioni di base del termine "cultura"

1. Культура (от лат. culture - "воспитание, возделывание") - обобщение искусственных объектов (материальных предметов, отношений и действий), созданных человеком, которые обладают общими и специальными закономерностями (структурными, динамическими и функциональными).

2. La cultura è uno stile di vita di una persona, che è determinato dal suo ambiente sociale (varie regole, norme e ordini accettati nella società).

3. La cultura sono i vari valori di un gruppo di persone (materiali e sociali), compresi i costumi, i comportamenti, le istituzioni.

4. Secondo il concetto di E. Taylor, la cultura è un insieme di varie attività, tutti i tipi di costumi e credenze delle persone, tutto ciò che è creato dall'uomo (libri, dipinti, ecc.), nonché la conoscenza dell'adattamento alla natura e sociale (lingua, costumi, etica, etichetta, ecc.).

5. Da un punto di vista storico, la cultura non è altro che il risultato dello sviluppo storico dell'umanità. Cioè, include tutto ciò che è stato creato dall'uomo e trasmesso di generazione in generazione, comprese varie opinioni, attività e credenze.

6. Dalla teoria dell'apprendimento consegue che la cultura è il comportamento delle persone che apprendono, e non quello che hanno ricevuto come eredità biologica.

7. Secondo la teoria ideologica, la cultura è un certo flusso di idee, queste idee passano da persona a persona attraverso varie azioni, mezzi di comunicazione (parole, ripetizione dell'esperienza di qualcun altro).

8. Secondo la scienza psicologica, la cultura è l'adattamento di una persona al mondo che lo circonda (naturale e sociale) al fine di risolvere vari problemi al suo livello psicologico. Il concetto di cultura è proprio la somma di tutti questi adattamenti.

9. Secondo la definizione simbolica di cultura, essa non è altro che un insieme di vari fenomeni (idee, azioni, oggetti materiali), organizzati utilizzando tutti i tipi di simboli.

La cultura è il risultato del comportamento delle persone, delle loro attività, è storica, cioè si trasmette di generazione in generazione insieme alle idee, alle credenze, ai valori delle persone attraverso lo studio. Ogni nuova generazione non assimila la cultura biologicamente, la percepisce emotivamente durante la sua vita (ad esempio, con l'aiuto di simboli), compie le proprie trasformazioni e poi la trasmette alla generazione successiva.

Мы можем рассматривать историю человечества как целесообразную деятельность людей. То же самое и с историей культуры, которую никоим образом нельзя отделить от истории человечества. Значит, в изучении истории культуры нам может помочь именно этот деятельностный подход. Он заключается в том, что в понятие культуры входят не только материальные ценности, продукты человеческой деятельности, но и сама эта деятельность. Поэтому целесообразно рассматривать культуру как совокупность всех видов преобразовательной деятельности людей и тех материальных и духовных ценностей, которые и являются продуктами этой деятельности.

3. Scienze che studiano la cultura

Molte discipline umanistiche sono impegnate nello studio della cultura. Prima di tutto, vale la pena evidenziare gli studi culturali.

Studi culturali - Questa è una scienza umanitaria che si occupa dello studio di vari fenomeni e leggi della cultura. Questa scienza si è formata nel XX secolo.

Esistono diverse versioni di questa scienza.

1. Evolutivo, т. е. в процессе исторического развития. Ее сторонником был английский философ Э. Тейлор.

2. Non evolutivobasato sull'istruzione. Questa versione è stata supportata da uno scrittore inglese Iris Murdoch (1919-1999).

3. Strutturalista, ciò include attività di qualsiasi tipo. Sostenitore - Filosofo, storico culturale e scientifico francese Michel Paul Foucault (1926-1984).

4. Funzionale, di cui si è espresso l'antropologo e scienziato culturale britannico Bronislaw Kasper Malinowski (1884-1942).

5. Stanza dei giochi. Storico olandese e filosofo idealista Johan Huizinga (1872-1945) Ho visto la base della cultura nel gioco, e il gioco come l'essenza più alta dell'uomo.

6. Sinergetico.

7. Dialogico, il cui sostenitore era il filosofo, critico letterario e teorico dell'arte russo Michail Michailovič Bachtin (1895-1975).

Non ci sono confini specifici tra studi culturali e affini filosofia della cultura. Tuttavia, queste sono scienze diverse, poiché la filosofia della cultura, a differenza degli studi culturali, è impegnata nella ricerca di principi supersperimentali della cultura. Tra i filosofi della cultura figura lo scrittore e filosofo francese Jean-Jacques Rousseau, scrittore e filosofo-educatore francese, deist Voltaire (1694-1778), rappresentante del movimento “filosofia della vita”, filosofo tedesco Friedrich Nietzsche (1844-1900).

Oltre a queste discipline umanistiche, ce ne sono molte altre che si basano proprio sulla cultura. Queste scienze includono: etnografia (studia la cultura materiale e spirituale dei singoli popoli), sociologia (studia i modelli di sviluppo e di funzionamento della società come sistema integrale), antropologia culturale (studia il funzionamento della società tra i diversi popoli, che è determinato dalla loro cultura), morfologia della cultura (studia forme culturali), psicologia (la scienza della vita mentale delle persone), storia (studia il passato della società umana).

4. Concetti di base della cultura

Soffermiamoci sui concetti di base della cultura in modo più dettagliato.

artefatto (dal lat. artefactum - "realizzato artificialmente") культуры è un'unità di cultura. Ovvero, un oggetto che porta con sé non solo caratteristiche fisiche, ma anche simboliche. Tali manufatti includono abiti di un'epoca particolare, oggetti interni, ecc.

civiltà - la totalità di tutte le caratteristiche della società, spesso questo concetto funge da sinonimo del concetto di "cultura". Secondo il personaggio pubblico e pensatore Federico Engels (1820-1895), la civiltà è lo stadio dello sviluppo umano successivo alla barbarie. Alla stessa teoria ha aderito lo storico ed etnografo americano Lewis Henry Morgan (1818-1881). Свою теорию развития человеческого общества он представил в виде последовательности: дикость> варварство> цивилизация.

galateo - l'ordine di comportamento stabilito in tutti i circoli della società. È diviso in affari, casual, ospiti, militari, ecc.

tradizioni storiche - elementi del patrimonio culturale che si tramandano di generazione in generazione. Distinguere ottimista и pessimista tradizioni storiche. Tra gli ottimisti c'è il filosofo tedesco Emanuele KantFilosofo e sociologo inglese Herbert Spencer (1820-1903), filosofo, estetista e critico tedesco Johann Gottfried Herder. Questi e altri filosofi ottimisti vedevano la cultura come una comunità di persone, progresso, amore e ordine. Secondo loro, il mondo è dominato da un principio positivo, cioè buono. Il loro obiettivo è raggiungere l’umanità.

L'opposto dell'ottimismo è il pessimismo (dal latino pessimus - "peggiore"). Secondo i filosofi pessimisti, non è il bene che prevale nel mondo, ma il principio negativo, cioè il male e il caos. Il pioniere di questa dottrina fu il filosofo-irrazionalista tedesco Arthur Schopenhauer (1788-1860). La sua filosofia si diffuse in Europa alla fine del XIX secolo. Oltre ad A. Schopenhauer, i sostenitori della teoria pessimistica erano Jean-Jacques Rousseau, uno psichiatra e psicologo austriaco, il fondatore della psicoanalisi Sigmund Freud (1856-1939), così come Friedrich Nietzsche, che sosteneva l'anarchia culturale. Questi filosofi erano interessanti perché negavano tutti i confini culturali ed erano contrari a tutti i tipi di divieti imposti all’attività culturale umana.

La cultura è parte integrante della vita umana. Organizza la vita umana come un comportamento geneticamente programmato.

5. Il soggetto e l'oggetto dello studio della cultura

Lo studio della storia della cultura umana nel corso della sua esistenza si basa su scienze come gli studi culturali, la filosofia della cultura, ecc. Qual è l'oggetto di studio di tutte queste scienze?

L'oggetto di studio è l'identificazione di modelli di processi culturali (sia globali che nazionali in generale), nonché vari fenomeni di cultura spirituale e materiale, monumenti culturali, fattori e punti di partenza che sono diventati prerequisiti per l'emergere, lo sviluppo e l'ulteriore sviluppo degli interessi culturali, degli orizzonti, dei bisogni e dei desideri delle persone. Inoltre, è anche importante che queste conquiste, fenomeni, monumenti, ecc., valori materiali e spirituali culturali non solo vengano consumati dalle persone, ma anche moltiplicati, preservati e trasmessi di generazione in generazione. Nella fase di questo trasferimento storico di esperienze, sorge una nuova contraddizione della cultura: il rapporto tra tradizioni e aggiornamenti che ogni generazione successiva porta. Di più Николай Александрович Бердяев (1874 - 1948), un filosofo religioso russo, considerava la cultura un complesso sistema antinomico (contraddittorio).

Tutti gli aspetti della vita sociale delle persone sono legati al concetto di oggetto culturale. Inoltre, l'oggetto è lo studio di tutte le caratteristiche e le realizzazioni dei tipi culturali e storici di base, tutti i tipi di processi e tendenze nel moderno ambiente socio-culturale.

Se le principali scienze che studiano la cultura sono la culturologia e la filosofia della cultura, allora ci sono scienze il cui contributo al suo studio è anche molto significativo. Tali scienze includono psicologia, antropologia, sociologia, storia e, naturalmente, filosofia. Ma la selezione di argomenti e oggetti specifici relativi a determinate scienze consente solo di distinguerli. A differenza della storia e della filosofia sociale, che sono più interessate al lato del contenuto evento-attività della vita della società, la culturologia è più interessata a forme specifiche della storia di questa vita, ai modi per preservarle, snellirle e regolarle. Sebbene l'emergere degli studi culturali sia attribuito all'inizio del XX secolo, in Russia è avvenuto anche più tardi, solo negli anni '91. XNUMX ° secolo Allo stesso tempo, in Occidente non ci sono confini chiari per il possesso di questa scienza. Le sue responsabilità furono assunte e divise tra loro da scienze come la sociologia, l'antropologia culturale, la filosofia della cultura, l'etnografia, l'etnologia, ecc.

Gli scienziati distinguono tre fasi nella formazione degli studi culturali.

1. Etnografico (1800-1860).

2. Evoluzionista (1860-1895).

3. Storico (1895-1925).

È durante questi periodi che si formano i concetti di base degli studi culturali, che sono anche inerenti alla sua versione moderna. Anche se dalla seconda metà del XX secolo. la culturologia diventa insita in un certo pragmatismo.

6. Struttura della cultura

Molti scienziati e filosofi, per esempio N. A. Berdyaev, рассматривали культуру как сложную систему. По мнению немецкого философа-историка O. Spengler, эта сложная система состоит из "замкнутых организмов". Вот почему вполне логично ввести понятие "struttura culturale".

Qual è la base del concetto di cultura? Prima di tutto, questi sono valori. Sono Materiale и нематериальными. В соответствии с этим культура подразделяется на Materiale и нематериальную. Чаще всего нематериальную культуру называют духовной. Не стоит стараться всегда отдельно рассматривать эти, казалось бы, разные понятия, поскольку в обычной жизни они часто пересекаются, а иногда одно не может существовать без другого. В чем же особенности этих видов культур?

sotto cultura materiale è inteso come la totalità di tutti i beni materiali, nonché i mezzi e le forme della loro produzione e consumo. Una caratteristica importante della cultura materiale è la non identità della vita materiale della società, così come qualsiasi attività e produzione materiale.

cultura spirituale si riferisce alla statica culturale. Si tratta di vari oggetti non materiali (leggi, norme, regole, religioni, lingue, valori spirituali, tradizioni, mitologia) che necessitano di un intermediario materiale.

Una caratteristica importante è che in aree diverse, distanti tra loro, può esserci qualcosa in comune, soprattutto nel mondo moderno, dove i mass media si sono diffusi, grazie ai quali la conoscenza sta diventando più accessibile. Ecco perché, insieme al concetto di area culturale, è opportuno introdurne un altro che esprima il patrimonio culturale su scala globale. Un tale concetto è universali culturali. Слово "универсалии" произошло от латинского universalis, что означает "общий". То есть, ведя речь о культурных универсалиях, мы говорим о тех ценностях, традициях, нормах, законах и правилах, которые присущи не какому-то отдельному району, а всем культурам независимо от их географического местоположения, исторического периода и других свойств общества.

Gli antropologi distinguono quattro elementi fondamentali della cultura.

1. Concetti, cioè concetti che regolano e organizzano l'esperienza delle persone. Fondamentalmente, i concetti sono contenuti nella lingua parlata da un determinato popolo.

2. Valori - quelle convinzioni a cui una persona dovrebbe aspirare. Si basano sulla moralità, sulle norme accettate, ecc.

3. Regole - regole che regolano il comportamento umano. Qui c'è una relazione tra valori e regole, poiché sono proprio determinate regole, leggi e norme che stabiliscono.

4. Relazioni - mezzi di comunicazione tra certi concetti di cultura, anche quelli sparsi nello spazio e nel tempo.

7. Classificazione della cultura

Poiché la cultura è un sistema complesso, è consuetudine considerarla da diverse angolazioni in base a determinate caratteristiche.

Vengono mantenute le principali classificazioni della cultura:

1) per caratteristiche geografiche (Est, Ovest, ecc.);

2) secondo caratteristiche temporali (si mantiene una cronologia delle culture);

3) secondo le caratteristiche della formazione (Età della Pietra, Età del Ferro, ecc.);

4) per caratteristiche tecnologiche (caratteristiche delle nuove tecnologie dell'informazione);

5) secondo il portatore di cultura.

Soffermiamoci più in dettaglio sull'ultima classificazione, secondo il vettore di cultura. Di conseguenza, la cultura è divisa in mondo и nazionale.

La cultura mondiale include tutto il meglio che è stato raggiunto dalle culture nazionali di vari popoli in tutto il mondo.

La cultura nazionale è un insieme di culture non più di popoli, ma di varie classi, gruppi e strati della società. La cultura nazionale comprende valori spirituali (lingua, religione, letteratura, ecc.) e valori materiali (gestione della famiglia, strumenti, struttura economica).

Quella cultura, con i suoi valori, costumi, credenze, modo di vivere e tradizioni, che è inerente alla maggioranza dei membri della società, è cultura dominante. Ma vari fattori (la disintegrazione della società in gruppi sociali separati) hanno portato all'emergere dei cosiddetti sottoculture, cioè culture che sono inerenti a piccoli mondi culturali. Tali sottoculture possono includere giovani, pensionati, minoranze nazionali e altri gruppi. Spesso le differenze tra la cultura dominante e la sottocultura sono piccole. Ma succede che le differenze sono enormi, compaiono gruppi che iniziano a resistere alla cultura dominante. Questo fenomeno si chiama controcultura. Иногда это противоречие из пассивного перерастает в экстремистское. Зачастую таким группам присущ анархизм, радикализм. Стоит вспомнить шестидесятые и семидесятые годы ХХ в. В Европе и США появилось такое значительное движение, как хиппи. "Дети цветов", как называли себя его участники, отрицали нравственные нормы общества, жили по своим собственным принципам и убеждениям ("свободная любовь"). Они были не согласны с конформизмом, присущим обществу того времени, с его сдержанностью и рационализмом. Основу нового движения составляла молодежь. На смену "детям цветов" пришло новое движение, уже более радикальное и ожесточенное, - панк. В переводе с английского слово punk означает "гниль, отбросы". Панкам были присущи анархические идеалы, музыка и атрибутика, которые отличали их от "потребительского" общества с его жаждой наживы, устаревшими моральными ценностями.

8. Forme di cultura

Una cultura multilivello, a seconda di chi crea questa cultura, ha diverse forme: элитарную, народную, массовую.

Dai nomi stessi di queste forme, è già possibile trarre conclusioni sul tipo di creatori di cultura di cui stiamo parlando qui. Tuttavia, ci soffermeremo su ciascuna delle forme di cultura in modo più dettagliato.

Cultura d'élite chiamano spesso cultura alta. È creato per ordine dell'élite della società, la sua parte privilegiata, da professionisti nel loro campo. Ciò include la musica classica, la letteratura classica e vari tipi di belle arti. Lo slogan è il detto “L’arte per l’arte”. La cultura d’élite è molto spesso inaccessibile alle persone poco istruite ed è in qualche modo isolata da loro.

L'opposto della cultura elitaria (alta) è la cultura persone, altro nome - cultura amatoriale. I suoi creatori non hanno alcuna formazione professionale nel loro campo e i loro nomi spesso rimangono sconosciuti. La definizione più comunemente usata per la cultura popolare (amatoriale) è folclore. Ciò include vari miti, fiabe, tradizioni, danze e canzoni. La cultura popolare è divisa in individualmente (narrazioni, fiabe, leggende), gruppo (balli, canti) massiccio (carnevale).

Il folklore, a differenza della cultura d'élite, rimane legato a un luogo specifico, alle sue tradizioni e norme.

Un altro tipo di cultura Cultura di massa. Secondo nome - cultura pubblica.

Non si distingue per una certa raffinatezza e gusti aristocratici. La cultura di massa compare a metà del Novecento. Ciò è dovuto alla diffusione dei mass media nella maggior parte dei paesi. L'arte di massa è arte per tutti, quindi deve soddisfare i gusti dei più. Ecco perché dipende direttamente dal mercato.

Anche la cultura popolare è suddivisa, include internazionale и nazionale culture di massa.

A differenza della cultura d'élite, la cultura di massa è destinata a un pubblico più ampio e, in contrasto con la cultura popolare, che è caratterizzata dall'anonimato, la cultura di massa è autoriale.

Una caratteristica importante della cultura di massa è una cosa come la moda. La cultura di massa deve soddisfare i desideri momentanei delle persone, cambiare rapidamente ed essere rilevante. Tutto ciò porta a una serie di svantaggi: primitivismo, mediocrità culturale, l'emergere di culti primitivi, eroi, desiderio di possedere cose, ecc. Ma c'è anche una virtù: la cultura di massa si basa principalmente sugli archetipi.

9. Il significato e le funzioni della cultura

L'importanza della cultura nel nostro mondo è enorme. Svolge il primo ruolo nello sviluppo della società. Considera le principali funzioni della cultura, il suo fenomeno.

1. Человеко творческая функция. Lei è responsabile. Il suo altro nome è umanistico. Tutte le funzioni discusse di seguito sono, in un modo o nell'altro, conseguenze della funzione umanistica.

2. Trasferimento dell'esperienza sociale accumulata. Qui stiamo parlando principalmente dello storicismo della cultura. Perché la cultura è significativa in quanto è continua, cioè si trasmette di generazione in generazione. Questi trasferimenti di esperienza vengono effettuati in vari modi: con l'aiuto delle tradizioni orali, attraverso monumenti d'arte, letteratura, religione, filosofia, scienza, ecc. Inoltre, non viene trasmessa tutta l'esperienza accumulata di una generazione, ma solo la sua migliore esperienza. esempi. L’umanità deve fare tutto il possibile per garantire che questa continuità non finisca mai, poiché ciò può portare a conseguenze disastrose. Esiste una cosa come anomia. Essa denota proprio una rottura di questa stessa continuità. Come conseguenza dell’anomia, l’umanità sta perdendo la memoria sociale e la coscienza storica. Questo effetto si chiama fenomeno del mankurtismo.

3. Funzione epistemologica. È associato alla capacità di conoscere e questa conoscenza porta all'accumulo di una ricca esperienza e conoscenza sul mondo che ci circonda.

4. Funzione normativa. Она заключается в том, что культура регулирует различные стороны vita pubblica e privata delle persone. Questa regolamentazione è attuata attraverso sistemi come la morale e la legge.

5. Funzione semiotica (segno).. К ней относятся различные знаковые системы культуры. Например, языки, знаковые системы в естественных науках (биология, физика, химия, математика, тригонометрия).

6. Funzione valore (assiologica).. Poiché la cultura è un sistema di valori materiali e spirituali, in base al quale si può già giudicare il grado di cultura di una persona e, di conseguenza, la sua moralità e intelligenza.

10. Metodi e problemi di studio della cultura

Nel XVIII sec. Ci sono due approcci principali per rispondere alla domanda: che cos'è la cultura?

Una delle direzioni è pessimista (irrazionale). Il suo fondatore fu uno scrittore e filosofo-educatore francese J. J. Rousseau. Nella sua comprensione, l'uomo è un essere perfetto e vedeva la forma di vita più favorevole per lui nell'ambiente naturale, nel grembo della natura. E poiché la cultura, secondo Rousseau, traccia il confine tra uomo e natura, la considerava il male principale.

Un sostenitore di JJ Rousseau era un filosofo tedesco F. Nietzsche. Era un sostenitore dell'anticultura come vera natura dell'uomo. La cultura, a suo avviso, è un male che non può dare la libertà, ma schiavizza solo una persona.

Secondo la teoria del filosofo tedesco O. Spengler, la civiltà razionalistica ha portato al degrado dei valori spirituali della cultura. Secondo Spengler, la cultura è un organismo la cui vita è di circa mille anni.

Teoria di uno scienziato tedesco Max Weber (1864-1920) negato il crollo della cultura dell'Europa occidentale. Secondo il filosofo, alcuni valori sono inevitabilmente sostituiti da altri, cosa che è accaduta in Europa occidentale.

pensatore tedesco-francese Albert Schweitzer (1875-1965) il suo lavoro "The Decay and Revival of Culture" ha sostenuto O. Spengler. A. Schweitzer ha anche notato il declino della cultura dell'Europa occidentale, che ha portato alla sua crisi.

Lo scienziato naturale russo ha avuto una grande influenza sulla comprensione della cultura Vladimir Ivanovic Vernadskij (1863-1945).

Ha introdotto un nuovo concetto di "noosfera", che significa "sfera della mente", e ha anche studiato la sua influenza sui vari processi che si verificano sul nostro pianeta.

Un altro brillante rappresentante dello studio del fenomeno della cultura - Karl Jaspers (1883-1969), filosofo tedesco, rappresentante dell'esistenzialismo religioso. A quel tempo, in Europa dominava la teoria dei cicli culturali, ma lui non ne fu il sostenitore e introdusse un nuovo concetto: tempo assiale. Questo asse è il tempo di circa 5 anni aC. e. Associa la più grande rivoluzione della storia alla presenza di questo asse.

Ci sono un certo numero di scienze che ti permettono di studiare la storia della cultura. Queste scienze includono:

1) cronologia - la scienza della misurazione del tempo, che permette di fissare date per eventi storici;

2) metrologia - una disciplina storica che studia lo sviluppo di sistemi di misure, conto corrente, ecc.;

3) araldica - la disciplina che studia gli stemmi;

4) paleografia - una disciplina storica che studia i monumenti della scrittura antica;

5) genealogia - una disciplina storica che studia l'origine e la storia dei legami familiari, compila genealogie, ecc.

11. Cambiamento di culture

Nella comprensione della teoria della cultura, un ruolo importante è svolto da un principio come storicismo. Cioè, l'approccio allo studio della cultura dovrebbe essere quello di un fenomeno che si sviluppa nel tempo. Dopotutto, la storia è caratterizzata da un modello come il cambiamento delle culture. A prima vista, può sembrare che una particolare cultura miri alla massima sostenibilità, che porterebbe alla sua esistenza a lungo termine. Ma intanto nella storia osserviamo che una certa cultura è un fenomeno temporaneo.

Ciò significa che quando si studia la storia della cultura non bisogna dimenticare di considerarla un processo diretto. Qual è questa direzione? È proprio connesso con lo storicismo della cultura. L'orientamento della cultura è definito come un certo sviluppo nel tempo dal passato al futuro. Con una tale visione della cultura, potremo non solo considerarla in un certo momento, ma anche determinarne il movimento, la trasformazione, e anche confrontare diversi stati temporanei.

Ma come notato sopra, una cultura specifica non solo può spostarsi nel tempo, ma può anche essere sostituita da un'altra cultura specifica.

Ci possono essere due ragioni per questo:

1) circostanze esterne, come una catastrofe ecologica, una crisi politica, l'acquisizione di un'altra cultura, ecc.;

2) riforma culturale basata sulla continuità delle culture.

Con il primo motivo, tutto è più o meno chiaro, quindi soffermiamoci sulla considerazione del secondo, sulla riforma culturale. Dopotutto, a prima vista

la cultura consolidata non è unica. In aggiunta ad esso, ci sarà sempre un certo numero di colture più piccole che possono influenzare la coltura principale. A volte queste culture minori possono anche essere in opposizione alla cultura dominante. Questo porta alle sue modifiche. Un esempio è la cultura medievale del Rinascimento che appariva come in opposizione. Nonostante le sue differenze, questa cultura ha assorbito alcune delle caratteristiche della cultura dell'opposizione, come il misticismo, il nominalismo, ecc.

Ma le riforme delle culture non vanno sempre con calma e calma, quando le culture, prendendo in prestito qualcosa di nuovo, cambiano, si spostano verso nuove fasi. A volte il conflitto tra culture è la fonte di una rivoluzione culturale. La storia conosce un certo numero di tali esempi.

Nel 1966-1976 In Cina è avvenuta una rivoluzione culturale, che ha portato il Paese a una crisi enorme. La Rivoluzione Culturale ebbe luogo in Europa nel XV-XVI secolo. a causa delle riforme ecclesiastiche. Ha portato all'emergere di un nuovo ramo della religione cristiana: il protestantesimo.

Dal punto di vista della classificazione temporale e storica della cultura, si distinguono le epoche:

1) primitivo;

2) antichità;

3) cultura medievale;

4) cultura del nuovo tempo;

5) la cultura dei tempi moderni.

Certo, queste non sono tutte epoche culturali, ma significative.

12. Cultura della prima era primitiva

Primitività Questa è l'infanzia di tutta l'umanità. È nell'era primitiva che cade la maggior parte della storia dell'umanità.

Uno degli eventi più sorprendenti di quel tempo fu il passaggio di una persona dallo stadio di abile (Homoabilis) allo stadio ragionevole (Homosapiens).

Многие склонны думать, что человек произошел от африканских обезьян 8-5 млн. лет назад, поскольку обезьяны разделились на две ветви. В одной были человекообразные обезьяны, такие как шимпанзе; в другой - австралопитеки, предковая форма человека.

In che modo l'uomo è diverso dalle scimmie? Il fatto è che per una persona il mondo che lo circonda è l'oggetto dei suoi pensieri e delle sue parole. La formazione di comunità con obiettivi specifici ha portato alla formazione dell'umanità. Di conseguenza - l'emergere dell'art.

Uno dei risultati più sorprendenti dell'uomo primitivo è la sua padronanza di abilità come l'agricoltura e l'allevamento del bestiame. Questo è successo circa diecimila anni fa. Come si nutrivano le persone prima di allora? La loro estrazione di mezzi di sussistenza in quel momento non differiva molto dalle abitudini degli animali.

Un fatto interessante è che già nel Paleolitico si possono rintracciare soluzioni ragionevoli ai problemi tra le persone di quel tempo. Ad esempio, nonostante il fatto che gli strumenti per la caccia fossero molto primitivi, le brillanti tattiche con cui cacciavano gli animali aiutavano a non morire di fame. Solo all'inizio Appaiono arco e frecce mesolitici, il che significa

La principale qualità di un cacciatore non è più la forza e la tattica, ma la precisione. Allo stesso tempo, le tecniche di pesca sono migliorate, sono comparsi dispositivi come ganci e reti, che sono utilizzati fino ad oggi.

Nel Mesolitico compaiono i primi segnali che le persone si stanno spostando dall'appropriazione all'agricoltura. Ciò è dimostrato da reperti relativi al Mesolitico come falci, chicchi d'orzo, grano, ecc.

Oltre all'agricoltura, le persone iniziarono a dominare un altro tipo di economia di produzione: l'allevamento. Gli scienziati tendono a sostenere che furono gli allevatori che per primi iniziarono ad addomesticare gli animali.

Già nell'età della pietra si scoprono i primi segni che una persona comincia ad esprimersi attraverso varie forme d'arte. Nel 1836 geologo francese, archeologo Edouard Larte (1801 - 1871) nella grotta di Chaffaut nel dipartimento di Vienne, ha scoperto una lastra su cui è stata eseguita un'incisione. E. Larte è stato il fondatore della paleontologia, ha scoperto Cultura aurignaziana. Так называется культура позднего палеолита в Западной Европе. Сохранились разнообразные женские фигурки из кости и камня. Эти статуэтки, говорящие о культе матери-прародительницы, называются венерами. Интересно, что в различных удаленных областях земного шара (Италия, Австрия, Россия, Франция) найдены схожие венеры.

Ma ancora il tema principale nell'arte era il tema della caccia. E l'oggetto principale della creatività erano gli animali.

13. Cultura del Paleolitico, Mesolitico e Neolitico

Fasi nelle arti visive del Paleolitico a seguito di:

1) creatività più naturale. Questa fase si basa sulla creazione di layout naturali. Fondamentalmente si tratta di varie composizioni pittoriche di carcasse di animali uccisi, delle loro ossa, ecc.;

2) forma figurativa artificiale. I modelli naturali lasciano il posto ad altri materiali naturali, principalmente l'argilla. Qui puoi trovare sculture, contorni di profili, bassorilievi e altre composizioni;

3) Arte del Paleolitico superiore. Si tratta di vari dipinti sulle pareti delle caverne, incisioni su ossa, ecc.

creatività naturale il più delle volte accompagnato da una serie di azioni rituali. Sono stati eseguiti con la carcassa e la pelle di un animale morto. Quindi è stato realizzato un modello naturale, quando la pelle di un animale è stata gettata su un tumulo naturale e sopra è stata posta una testa di animale.

Il graduale accumulo di esperienza creativa ha portato le persone a iniziare a utilizzare materiali artificiali. Ciò è stato espresso nel passaggio successivo, in forma artificialmente figurata, quando iniziarono a essere create sculture tridimensionali, gradualmente semplificate in un'immagine in bassorilievo, quando un'immagine tridimensionale convessa sporge sopra uno sfondo piatto.

Nella terza fase compaiono immagini luminose in un'immagine tridimensionale, già colorata - nell'arte del Paleolitico superiore.

I principali esempi di belle arti di questo periodo sono le pitture rupestri. Alcuni dei primi murales del genere appartengono al tardo Paleolitico.

Ma l'arte non è tutta l'arte del Paleolitico. Un esempio lampante è lo sviluppo dell'arte musicale.

Ci sono anche tre fasi principali:

1) imitazione dei suoni della natura, quando i motivi uditi sono imitati con una voce;

2) una forma di intonazione artificiale, quando vengono eseguiti i motivi, mentre la posizione dell'altezza e del tono rimane fissa;

3) creatività intonazionale - motivi polifonici (a due o tre voci).

Da notare una caratteristica importante dell'arte paleolitica. Tutti i monumenti culturali di questo periodo svolgevano non solo le funzioni estetiche dell'arte, ma erano anche usati nei riti religiosi e magici, erano una sorta di guida nella natura per una persona.

Nel Mesolitico, una persona passa da un metodo di appropriazione per ottenere cibo a uno di produzione. Inizia a padroneggiare l'agricoltura e l'allevamento del bestiame. Ciò è stato facilitato dalla comparsa dei primi strumenti di metallo.

Un'altra conquista del Mesolitico è la produzione di argilla refrattaria. Appaiono nuovi tipi di belle arti: decorazioni sulle superfici dei vasi di argilla. Questo è stato fatto principalmente dagli agricoltori.

14. Cultura dell'età del bronzo e del ferro

L'arte visiva dell'età del bronzo è caratterizzata principalmente dal fatto che nelle immagini create dagli artisti del passato l'immagine dell'animale scompare gradualmente. L'oggetto principale per le belle arti sono le forme geometriche.

Viene considerata una delle culture più brillanti di quel tempo Cultura di Majkop. Appartiene alle persone che vivevano nel Caucaso settentrionale nel terzo millennio a.C. Una delle attrazioni più significative e famose è Tumulo di Maikop. Он представляет собой погребение племенного вождя.

Un altro importante vantaggio dell'età del bronzo è l'emergere della metallurgia e della lavorazione dei metalli. Questo fenomeno appartiene all'ultima fase dell'età del bronzo. I centri della metallurgia sono stati trovati nel nord-ovest del Caucaso.

Insieme agli oggetti in bronzo, iniziano ad apparire oggetti in ferro. Di conseguenza, lo sviluppo della produzione è in aumento. Come conseguenza di questo sviluppo, ci fu un passaggio dalle tribù pastorali alla pastorizia nomade. Ma non tutte le tribù erano impegnate nell'allevamento del bestiame. La vita di molte tribù era basata principalmente sull'agricoltura. Ma già durante l'età del ferro si trattava di agricoltura con l'aratro. Durante questo periodo, la struttura sociale delle tribù cambia.

Una caratteristica importante dell'età del ferro è lo sviluppo dell'artigianato artistico. Si tratta principalmente di prodotti in oro, argento e bronzo.

C'è stato anche un grande progresso in architettura. Nell'età del ferro apparvero strutture come fortezze, progettate per rafforzare gli insediamenti. Erano costruiti il più delle volte con pietre sbozzate.

Alla fine dell'era primitiva compaiono questi tipi di insediamenti.

1. Non fortificato insediamenti, questi includono insediamenti и parcheggio. I siti risalgono all'età della pietra e del bronzo. I villaggi appartengono ai monumenti dell'età del bronzo e del ferro.

2. Fortificato insediamenti. Si tratta di insediamenti come insediamenti, comuni nell'era neolitica e nell'età del ferro.

Oltre agli insediamenti, nell'era primitiva erano comuni le sepolture.

Le sepolture sono di due tipi:

1) terra sepolture, furono costruite senza strutture funerarie;

2) sepolture con strutture funerarie. Questi includono tumuli, tombe e megaliti.

Un altro tipo di sepoltura sono i megaliti, le sepolture megalitiche. Sono strutture più complesse dei cumuli.

I megaliti sono di due tipi.

Dolmen - strutture fatte di grosse pietre, che sono un'enorme scatola, che era ricoperta da una lastra piana dall'alto.

Menhir - le strutture, che sono una pietra lunga (da quattro metri), che è stata scavata nel terreno. Menhir in bretone significa "pietra lunga".

15. Cultura dell'antico Egitto

La religione ha giocato un ruolo importante nella vita degli antichi egizi. Erano pagani, cioè adoravano non uno, ma molti dei. Secondo alcuni rapporti, c'erano da centinaia a migliaia di divinità diverse. Furono gli dei a conferire ai faraoni, secondo la religione egizia, un potere illimitato. Ma nonostante la loro divinità, non tutti i faraoni erano soddisfatti del modo in cui pensavano gli egizi, del loro culto di un numero enorme di dei. Vale a dire, il politeismo esistente non potrebbe in alcun modo contribuire al rafforzamento dello stato egiziano, alla sua centralizzazione.

La religione degli egizi influenzò notevolmente la loro cultura.

Un posto speciale nell'arte dell'antico Egitto era occupato dall'architettura, e la professione più significativa era l'architetto, che seguiva continuamente la costruzione di grandiosi cantieri tipici dell'Egitto dell'epoca.

Oltre all'architettura, le belle arti hanno dato un ricco contributo alla cultura dell'antico Egitto.

Molto spesso vari obelischi venivano posti davanti a palazzi o templi. Erano sottili e alti, spesso ricoperti di rame in cima. Gli obelischi erano spesso dipinti con geroglifici.

geroglifico è una lettera simbolica pittorica, molto caratteristica della cultura dell'antico Egitto. È dalla scrittura geroglifica egizia che ha avuto origine la scrittura sillabica.

Una caratteristica importante delle belle arti dell'antico Egitto è l'adempimento e la conservazione dei suoi principali canoni accettati. Tecnica, stile, proporzioni e altri aspetti dell'arte sono rimasti immutati per secoli e persino millenni. La letteratura dell'antico Egitto è molto varia, c'erano opere di generi completamente diversi: storie, insegnamenti, canzoni, incantesimi, autobiografie, ecc.

L'emergere della scrittura è solitamente attribuito al trentesimo secolo aC, questo è associato principalmente al fatto che il governo dell'Egitto lo richiedeva.

Ci sono tre fasi nello sviluppo della scrittura nell'antico Egitto:

1) geroglifico lettera;

2) ieratico lettera (corsivo business);

3) demotico lettera (corsivo popolare).

Vale la pena notare che fu nell'antico Egitto che apparve una tale forma d'arte come la musica. Il suo aspetto è associato principalmente a vari riti e feste rituali, che hanno portato all'emergere di danze, pantomime, ecc.

Diverse situazioni di vita e bisogni portarono allo sviluppo della scienza nel paese, senza la quale non si vedeva più esistenza.

Ci sono stati anche grandi risultati in medicina. Cominciarono a essere creati libri di medicina, in cui c'erano ricette abbastanza reali e diverse magiche. Apparvero insegnamenti sulla circolazione sanguigna, la dottrina sull'organo principale: il cuore.

16. Cultura dell'antica Mesopotamia

Mesopotamia chiamato anche Mesopotamia per la sua posizione geografica. Poiché la Mesopotamia comprende terre situate tra due fiumi: tigre и Eufrate.

Una delle conquiste più significative della cultura dell'antica Mesopotamia è l'invenzione della scrittura. Questo risultato risale al XNUMX° millennio aC. Ciò significa che è la scrittura sumera la più antica.

Molti valori culturali e conquiste dei Sumeri furono ereditati dalla gente della città di Akkad. Di conseguenza, l'influenza di questa città sulla cultura della Mesopotamia nel suo insieme divenne enorme. Pertanto, è più opportuno comprendere la cultura della Mesopotamia come Cultura sumero-accadica.

La scrittura sumera si è sviluppata in più fasi. All'inizio tutto era molto primitivo. I pensieri sono stati fissati in modi inimmaginabili per l'uomo moderno, ad esempio legando nodi su corde o incidendo cicatrici sui tronchi d'albero. Poi è apparsa la scrittura pittorica, quando oggetti e concetti sono stati rappresentati in modo accurato e dettagliato con l'aiuto di disegni. Cominciarono ad apparire ideogrammi che trasmettevano l'essenza della parola raffigurata. Questa lettera si chiama rebus ideografico. Questa lettera era caratterizzata da una forma di scrittura a forma di cuneo. Ecco perché Scrittura sumerica molto spesso chiamato cuneiforme.

Successivamente, la scrittura pittorica lasciò il posto ad un altro tipo di scrittura, quando con l'ausilio di simboli non venivano trasmessi oggetti o azioni specifiche, ma suoni. In primo luogo, i segni sembravano indicare sillabe, poi hanno cominciato ad apparire caratteri alfabetici. E entro la metà del primo millennio a.C., il cuneiforme diventa completamente scrittura alfabetica.

Ma non solo la scrittura è l'unica conquista della cultura mesopotamica. Ha svolto un ruolo enorme nello sviluppo della matematica. Fu qui che sorsero complessi sistemi di conteggio.

Un'altra scienza originaria dell'antica Mesopotamia è l'astronomia. Fu in Mesopotamia che sorsero i primi pensieri scientifici, che costituirono la base dell'astronomia.

Le conquiste letterarie dei popoli della Mesopotamia sono magnifiche. Crearono i primi cataloghi delle biblioteche. Generi letterari come il poema e l'elegia sono apparsi per la prima volta in Mesopotamia.

Da segnalare l'arte monumentale della Mesopotamia, di cui la religione locale ha lasciato l'impronta. Un esempio di realizzazioni architettoniche sono i templi della Mesopotamia. Il loro ruolo nella vita delle persone era enorme. Migliaia di contadini e schiavi lavoravano nel loro territorio, i templi commerciavano e in essi si sviluppò la vita culturale: avevano le proprie scuole e biblioteche.

Le forme architettoniche che hanno avuto origine nell'antica Mesopotamia divennero la base dell'architettura dell'antica Roma e successivamente dell'Europa del Medioevo.

17. Cultura Harappa dell'antica India

La cultura dell'India è molto originale, perché è andata per la sua strada. Ha un'unicità e un'originalità che distingue la cultura indiana dalle culture di altri paesi.

Le origini della cultura indiana vanno lontano, al terzo millennio aC, quando la civiltà Harappa apparve sul territorio della penisola dell'Hindustan nella valle del fiume Indo.

In generale, lo sviluppo della cultura dell'antica India può essere suddiviso in più fasi, che corrispondono allo sviluppo storico dello stato indiano:

1) Antica India. Si possono qui distinguere due periodi:

a) cultura Harappa;

b) cultura vedica;

2) epoca magadho-mauriana;

3) Era Kushano-Gupta.

Diamo un'occhiata a ciascuna epoca in modo più dettagliato.

Cultura Harappa

Vari reperti archeologici testimoniano l'alto livello di cultura dei popoli che vi abitano. Si è riscontrato che già nel terzo millennio aC esistevano insediamenti di tipo urbano altamente sviluppati con una disposizione e un'architettura degli edifici molto competenti. Ad esempio, per comodità del passaggio dei carri e del movimento, gli angoli delle case agli incroci sono stati arrotondati. Le case erano per lo più costruite in mattoni e avevano due piani. Un importante risultato della cultura Harappa fu il sistema fognario urbano. Le case dell'epoca avevano già bagni originali per il bucato. C'erano le terme della città, l'aria in cui era riscaldata, c'erano le piscine.

Oltre all'alto livello di abilità architettoniche, durante la cultura Harappa si svilupparono molti tipi di vari mestieri, come la lavorazione dei metalli, la lavorazione della pietra, del rame e del bronzo. Ciò è dimostrato da strumenti trovati, gioielli, armi e vari oggetti decorativi.

La scrittura è stata sviluppata anche in Harappa. Fondamentalmente, era una lettera illustrata, in cui c'erano circa quattrocento pittogrammi. Cominciarono ad apparire anche i segni sillabici.

Già all'inizio del secondo millennio aC, gli scienziati registrano il declino della cultura harappa, che presto scomparve del tutto a causa di un disastro naturale. Secondo la maggior parte dei geologi, un tale disastro naturale è stato un forte terremoto, che ha comportato altri cataclismi.

Nonostante il suo crollo, la cultura Harappa servì come una sorta di punto di partenza per l'intero ulteriore sviluppo della cultura dell'antica India.

18. Cultura vedica dell'antica India

Gli antenati della cultura vedica furono le tribù degli Ariani, che invasero il territorio dell'India a metà del secondo millennio a.C.

Nella fase iniziale, non differivano nell'alta cultura, non si allontanavano dallo stile di vita nomade, erano principalmente impegnati nell'allevamento del bestiame. Poi apparve l'agricoltura, che si sviluppò notevolmente grazie agli strumenti che apparvero.

Gli ariani avevano una cultura spirituale ben sviluppata, in particolare questo vale per la letteratura. Importanti monumenti letterari di questo periodo sono opere scritte nell'antica lingua indiana. (Sanscrito). Queste opere, chiamate Veda, ha dato il nome all'intera cultura indoariana.

Prima dell'avvento della scrittura, i Veda erano passati di bocca in bocca, facevano parte della creatività orale. Ma poi i sacerdoti li annotavano, integrando ogni raccolta con il proprio commento rituale. Tali commenti rituali sono stati chiamati Bramini... Successivamente Bramini chiamata la casta più alta dell'India.

L'originario politeismo degli indo-ariani si ridusse gradualmente a una corrente: Brahmanesimo secondo il quale è il creatore dell'universo Brahma, появившийся из золотого яйца, расколотого силой его мысли. Согласно брахманизму все зависит от karma una persona, che è predeterminata dall'alto, e consiste anche nelle azioni e nelle azioni di una persona.

Lo stato di Magadha divenne la prima potenza schiavista nella storia dell'India. La religione principale basata sul Brahmanesimo è Giainismo, che successivamente si trasformerà in un’intera ideologia dei poteri schiavisti. Il profeta di questa religione è Джайна (Джина-победитель). Он со своими последователями создает церковные организации, монастыри и храмы.

Una caratteristica della nuova religione era ascetismo, cioè soppressione di vari desideri, tendenza alla solitudine, rinuncia a molti benefici, ecc. Tutto ciò era necessario per ottenere il risultato principale dell'intera vita di un sostenitore del giainismo: nirvana.

Oltre al giainismo, nel VI secolo aC, apparve un'altra religione, che divenne anche contraria al brahmanesimo. Questa religione, che poi è diventata mondo, è buddismo. Il suo fondatore lo è Сиддхаргха Гаутама (примерно 560-480 гг. до н. э.).

Al centro del buddismo ci sono le "quattro nobili verità":

1) la vita è sofferenza;

2) la causa della sofferenza è il desiderio del piacere;

3) per smettere di soffrire, è necessario distruggere i desideri;

4) mantenere l'ottuplice sentiero, cioè la via di mezzo tra le due religioni: Brahmanesimo e Giainismo.

Anche la letteratura della dinastia Maurya raggiunse un livello elevato. Apparvero le prime grammatiche della lingua sanscrita.

La dinastia Maurya durò due secoli fino ai figli Ashoka l'intero stato non fu frammentato e la dinastia non giunse al termine.

19. Era Kushano-Gupta

Cultura della dinastia Kushan c. n. e.) è caratterizzato dalla presenza di due scuole d'arte:

1) Gandariano (con la sua immagine antropomorfa del Buddha);

2) matura (la direzione principale è la scultura profana).

Nel IV secolo d.C., lo stato di Kushan crollò e lasciò il posto allo stato di Gupta, che era l'ultima potenza di schiavi in questo territorio.

Il periodo del dominio Gupta è significativo per il fiorire della cultura materiale. Quindi, l'agricoltura, i vari mestieri (produzione di gioielli, armi) si svilupparono notevolmente, la sericoltura si diffuse, iniziarono ad apparire i migliori tessuti di seta e cotone e la metallurgia raggiunse un livello elevato.

Inoltre, le belle arti e l'architettura hanno fatto progressi. Le strutture più comuni erano edifici in pietra, templi rupestri con molte sculture, dipinti murali e intagli. L'arte più spesso utilizza scene della vita del Buddha, temi mitologici, nonché modelli magnifici, immagini della natura e della vita quotidiana.

I cambiamenti di potere hanno portato a cambiamenti nelle credenze religiose. Se durante la dinastia Kushan la religione principale era ancora il buddismo (ma Buddha ora non è solo un insegnante, è una divinità), allora dopo il crollo della dinastia Kushan si è conclusa la fioritura del buddismo, che gradualmente ha lasciato il posto a induismo. Главным толчком к принятию новой веры послужил прежде всего социальный строй, который сформировался при Гуптах. Речь идет о сложившемся в результате социального неравенства sistema delle caste. Le caste erano gruppi di persone unite dalle stesse funzioni sociali che svolgevano, dalle loro professioni, ecc. Ed è stata la nuova religione (Induismo) a riconoscere l'esistenza di tali caste.

La caratteristica principale dell'induismo è la venerazione della triade degli dei, che comprendeva:

1) Brahma - dio creatore. Secondo gli indù, era il creatore dell'universo;

2) Vishnu - dio custode, custode dell'ordine mondiale;

3) Shiva - Distruttore di Dio, "padrone degli animali". Apparve agli indù come l'incarnazione dell'energia cosmica.

Ma nonostante la grande importanza della religione nella vita delle persone, la conoscenza scientifica ha giocato un ruolo enorme. L'astronomia si è molto sviluppata. Furono gli antichi astronomi indiani che iniziarono a dividere l'anno in dodici mesi, ognuno dei quali aveva trenta giorni. Per la prima volta cominciarono ad apparire teorie sulla sfericità della Terra e sulla sua rotazione attorno al proprio asse.

Oltre all'astronomia, anche la matematica ottenne notevoli successi. Ai tempi della cultura Harappa, veniva formulato il sistema dei numeri decimali, che le persone usano ancora oggi. Spiccarono scienze come l'algebra, la trigonometria e la geometria.

La religione dell'antico popolo indiano ha influenzato lo sviluppo di scienze come la medicina e la chimica.

20. Cultura dell'antica Cina

La cultura dell'antica Cina è caratterizzata da originalità e originalità.

Taoismo, возникший в VI-V вв. до н. э., был основан китайским мудрецом Lao Tzù. Именно Лаоцзы ввел в своем труде "Книге о дао и дэ" главное понятие даосизма - dao. Il Tao aveva un numero enorme di significati, prima di tutto è il principio spirituale, la fonte di tutto sulla terra. È Tao, secondo Laozi, che tutte le leggi della natura sono subordinate, perché il Tao è la principale legge unificata.

Gli insegnamenti di Laozi e dei suoi seguaci si formarono nel cosiddetto Taoismo filosofico, il cui concetto centrale era dottrina dell'immortalità. Successivamente emergerà un'altra direzione del Taoismo, proveniente dal percorso filosofico: религиозный даосизм. В этом учении центральным понятием было dao assoluto. Secondo questo concetto il ritorno al vero Tao si vede solo attraverso la morte.

Parallelamente al taoismo, nacque un'altra religione - confucianesimo. Il fondatore di questa religione era Kongzi (Confucio). Причину многих бед на земле он рассматривал как следствие нравственного упадка людей. Конфуций призывал людей к гуманности, послушанию, почитанию старших.

Nell'antica Cina si formarono le discipline umanistiche, poiché le discipline tecniche erano considerate non prestigiose. Tuttavia, il resto delle scienze non si è fermato.

L'astronomia cinese è stata caratterizzata da grandi conquiste e i cinesi hanno dato un grande contributo alla medicina mondiale. Furono loro che iniziarono a usare l'agopuntura e la moxibustione, creando i primi farmaci.

La scrittura e la letteratura dell'antica Cina raggiunsero grandi vette. Un fatto interessante è che è la scrittura geroglifica cinese l'unica che esiste ancora oggi.

Lo sviluppo della scrittura e della letteratura in generale è stato fortemente influenzato dalla produzione della carta. È stato inventato da un funzionario cinese Cai Lun, è lui che nel 105 d.C. produsse dalla corteccia degli alberi, dalla canapa e da altri componenti. e. Ho ricevuto il documento per la prima volta.

I monumenti dell'antica letteratura cinese sono magnifici e significativi. Da segnalare il "Libro dei Cantici" e il "Libro dei Mutamenti" scritti nel I millennio aC.

Lo sviluppo della ceramica artistica cinese ha fornito il prerequisito per la produzione di porcellana.

L'originalità era anche inerente all'antica architettura cinese. Furono i primi a costruire edifici a più piani. I più caratteristici erano gli edifici che venivano chiamati pagode.

L'edificio più famoso della Cina Grande Muraglia Cinese lunga circa quattromila chilometri, costruita da prigionieri cinesi nel 221-207. AVANTI CRISTO e.

Già nel secondo millennio aC esistevano in Cina più di venti diversi strumenti musicali. Cominciarono ad apparire i primi libri, che raccontavano le idee musicali del popolo cinese.

21. Periodo preclassico dell'antica Grecia

Le civiltà più antiche che esistevano in Grecia erano quella minoica e quella micenea (achea).

Gli scavi archeologici hanno mostrato che la vita del popolo minoico era concentrata intorno ai palazzi, costituiti da varie strutture.

La civiltà micenea cessò di esistere nell'XI secolo. AVANTI CRISTO e., quando le tribù greche giunsero nel territorio di questa civiltà - Dori. Questa volta è segnato dal periodo di massimo splendore dell'età del ferro in Grecia, inizia un nuovo periodo, dal nome del grande poeta greco antico di Omero periodo.

Il periodo omerico terminò con l'inizio di una nuova fase - Grande colonizzazione, avvenuta nel periodo VIII-V secolo. AVANTI CRISTO e. Un nuovo periodo è iniziato arcaico.

Inizia lo sviluppo delle scienze, in particolare l'astronomia e la geometria sono degne di nota.

Ci sono anche cambiamenti nella struttura sociale della società. La comunità tribale viene sostituita dalle città-stato chiamate politiche.

Il fenomeno più importante del periodo arcaico dell'antica Grecia fu l'inizio Olimpiadi, посвященных Зевсу. Первые Олимпийские игры состоялись в 776 г. до н. э. и проходили с тех пор с периодичностью раз в четыре года.

Gli antichi greci diedero un grande contributo allo sviluppo di una scienza come la filosofia. Fu in una delle regioni sviluppate della Grecia, la Ionia, che durante il periodo arcaico nacque una tale scienza filosofica come filosofia naturale. In Ionia vivevano pensatori come Anassimene (585-525 a.C.), Talete (624-546 a.C.) др и.

Anche la matematica raggiunse grandi vette. Qui il merito principale spetta all'antico filosofo greco, matematico Пифагору Самосскому (540-500 гг. до н. э.). Он занимался изучением целых чисел и пропорций. Внес большой вклад также в астрономию и теорию музыки.

La poesia lirica occupa una posizione di primo piano nella letteratura arcaica. Se nel periodo omerico prevaleva l'epopea, ora tutta l'attenzione è stata trasferita alle esperienze interiori di una persona.

Nel VI secolo aC appare un nuovo genere letterario: favola. Ее появление прежде всего связано с именем Esopo.

In epoca arcaica compare il teatro greco, le cui origini erano danze rotonde in onore del quale Dioniso, quando dal coro generale si cominciarono a individuare personaggi che poi divennero attori.

L'arte del periodo arcaico è caratterizzata dalla ricerca della bellezza, una sorta di ideale estetico. Ecco perché i principali tipi di scultura sono diventati:

1) kouros - giovane nudo;

2) crosta - una giovane ragazza in abiti lunghi con un sorriso, poi chiamata arcaica.

Durante il periodo arcaico, l'architettura si sviluppò notevolmente. Si tratta innanzitutto di templi e sculture che formano un insieme unico.

22. Periodo classico dell'antica Grecia

L'inizio del periodo classico si stabilisce con la vittoria dei Greci nelle lunghe guerre greco-persiane, che durarono dal 500-449 a.C. AVANTI CRISTO e. Durante questo periodo, Atene divenne il centro della Grecia.

Grande importanza nel periodo classico fu data all'educazione e all'educazione dei cittadini. L'educazione fisica ha giocato un ruolo enorme.

La medicina del periodo classico è associata principalmente al nome di un medico oggi conosciuto Ippocrate (c. 460 - c. 370 a.C.). Ha introdotto il concetto di norme etiche di un medico, che, in primo luogo, non ha il diritto di danneggiare il paziente.

Nella letteratura classica spiccava la predominanza di due generi: la commedia e la tragedia. Ciò ha interessato anche il teatro.

L'emergere di un nuovo genere letterario - il dramma psicologico - è associato al nome Euripide (485 ca. - 406 a.C. circa).

Magnifici monumenti di architettura legati al periodo classico. Appare un nuovo ordine - corinzio. È caratterizzato da una finitura simile al fogliame.

Nel 431 a.C. e. La guerra del Peloponneso iniziò tra Atene e Sparta. Divise l'intero periodo classico in due fasi: prima della guerra e dopo. Viene chiamato il periodo prima della guerra periodo d'oro, fu chiamato il periodo che iniziò con la guerra del Peloponneso l’era della crisi della polis.

La guerra non poteva che influenzare il modo di vivere e i pensieri delle persone. L'obiettivo principale delle persone è diventato la ricerca della felicità.

Su queste basi, nell'era della crisi della polis, si formano due scuole filosofiche:

1) cinico, che riconosceva la felicità per una persona come la sua libertà spirituale. Il suo fondatore era l'antico filosofo greco Antistene (c. 450 - c. 360 aC);

2) edonico - Ho visto il massimo del bene nel piacere. Fondata da un antico filosofo greco Aristippo (seconda metà del V secolo - inizi del IV secolo a.C.).

La retorica raggiunge grande abilità nell'era della crisi della polis. Principalmente è merito Isokrata (436-338 a.C.) и Demostene (384-322 a.C.). I loro discorsi erano esempi della più alta abilità letteraria.

Nonostante la crisi, l'architettura non si ferma. Qui c'è una predominanza corinzio stile (il teatro di Dioniso ad Atene, il mausoleo ad Alikornass, il teatro ad Epidauro, ecc.).

Anche la scultura è cambiata. È diventato più drammatico rispetto alla scultura del periodo di massimo splendore. Le sculture iniziarono a trasmettere la vita interiore dell'eroe raffigurato, fu delineata una certa trama ("Ermete a riposo", "Afrodite di Cnido", "Ercole", "Alessandro Magno", ecc.). Furono eccezionali scultori dell'era della crisi della politica Scopa, Lisippo, Prassitele др и.

Con un'escursione Alessandro Magno (356 - 323 a.C.) ad est, inizia una nuova era culturale dell'antica Grecia, che sostituisce il periodo classico. Questo cosiddetto Cultura ellenistica.

23. Era ellenistica

Durante questo periodo, la cultura greca inizia ad andare oltre il territorio dello stato greco. Ciò accade sotto l'influenza di sempre più nuove conquiste di Alessandro Magno.

Uno dei principali pregi della cultura dell'era ellenistica è la scomparsa dei confini che prima c'erano tra scienza e tecnologia, cioè tra teoria e pratica. Questo è per molti versi merito dello scienziato, matematico e meccanico greco antico Archimede (287-212 a.C.). Ha utilizzato le sue conoscenze e scoperte per creare i propri dispositivi e strumenti tecnici. Ha creato la pompa a vite, i cannoni difensivi e le macchine da lancio.

Nell'era dell'ellenismo visse un altro scienziato eccezionale, il creatore della geometria elementare Евклид (около 365-300 гг. до н. э.).

Grazie a grandi pensatori come Aristarco di Samo (320-250 a.C.), Eratostene (320-250 a.C. circa) и Гиппарх Александрийский (190-125 гг. до н. э.), произошел подъем астрономии и географии.

I cambiamenti nella vita delle persone hanno contribuito a una serie di trasformazioni nella filosofia.

Sono emerse due nuove scuole filosofiche:

1) epicureismo ("Il giardino" di Epicuro), il fondatore della scuola - un antico filosofo greco Эпикур (ок. 335-262 гг. до н. э.), по мнению которого высшая цель человека - блаженство, душевный покой, отсутствие всяких страданий и страхов;

2) stoicismo - il fondatore era un filosofo greco antico Zenone (490-430 a.C. circa). Приверженцы этой школы считали, что идеальная норма поведения человека - апатия и бесстрастие, когда действия никак не зависят от чувств. Среди памятников архитектуры стоит выделить такие знаменитые сооружения, как faro di faro ad Alessandria, che è una delle sette meraviglie del mondo, Torre dei venti ad Atene. Tra le statue Il colosso di Rodi, anche una delle sette meraviglie del mondo Venere di Milo, Nike di Samotracia.

Il significato della cultura dell'antica Grecia è enorme. È ancora chiamata la più umana delle culture, l'"età dell'oro" dell'umanità.

24. Cultura etrusca dell'Antica Roma

Il nome di questa fase dello sviluppo della cultura romana deriva dal nome della civiltà che si formò sulla penisola appenninica. Aspetto esteriore civiltà etrusca si riferisce al primo millennio a.C. In questo momento, sul territorio dell'Antica Roma, apparvero le prime città-stato, che si unirono in una federazione.

Gli Etruschi avevano una cultura molto sviluppata. Ciò era particolarmente vero per l'architettura. Studi archeologici hanno dimostrato che l'architettura delle città etrusche era specifica. La disposizione delle strade cittadine era molto caratteristica di estrema chiarezza, coerenza geometrica delle forme, orientamento degli edifici secondo i punti cardinali.

Altro pregio architettonico della cultura etrusca è l'aspetto di edifici con volta a cupola.

Grande è anche l'importanza degli Etruschi per la scrittura mondiale. È durante il periodo etrusco che Alfabeto latino, che, come sapete, era estremamente diffuso, e nel Medioevo e nella New Age era generalmente considerato obbligatorio per qualsiasi persona istruita. E nel mondo moderno, sebbene abbia cessato di essere usato come linguaggio colloquiale nel IX secolo, è usato in medicina, biologia, altre scienze correlate e persino in giurisprudenza. Le lettere latine sono ampiamente utilizzate per varie designazioni in fisica, matematica,; eccetera. .

I numeri romani, inventati ai tempi della civiltà etrusca, sono ampiamente utilizzati fino ad oggi.

L'arte applicata degli Etruschi raggiunse grandi vette. Magnifiche opere d'arte erano le ceramiche, soprattutto laccate in modo da imitare una superficie metallica.

Gli archeologi hanno scoperto meravigliosi ornamenti, gioielli, sculture in bronzo e terracotta, a testimonianza dell'alto livello degli artigiani di quel tempo.

L'opinione sulla perfezione del ritratto romano è stata notevolmente influenzata dalla pittura etrusca con il suo desiderio di realismo. Non c'era idealizzazione familiare ai secoli antichi, le opere d'arte trasmettevano tutto così com'è.

Le credenze religiose degli Etruschi furono notevolmente influenzate dalle credenze dell'antica Grecia. La cultura etrusca adottò il pantheon greco degli dei, sebbene il loro culto non fosse abbastanza diffuso e tutti i tipi di predizione del futuro e interpretazione di vari fenomeni che si verificavano erano di grande importanza nella religione.

Avendo assorbito varie conquiste culturali degli stati vicini, la stessa civiltà etrusca fu creatrice di una propria cultura, che fu diffusa e adottata da altre civiltà.

La civiltà etrusca come indipendente esisteva fino al V secolo aC. A poco a poco, ha perso i suoi beni a causa delle invasioni dai territori vicini. E nel III secolo aC la civiltà etrusca fu completamente conquistata dalla città di Roma che sorse sul territorio della penisola appenninica. Questo evento segnò la fine della cultura etrusca e l'inizio di una nuova tappa culturale - periodo zarista.

25. Il periodo regio dell'Antica Roma

Il periodo regio è principalmente associato all'emergere di una nuova città, in futuro capitale di un intero impero, Roma. Esistono diverse versioni della sua origine, ma la più comune è la leggenda di Romolo e Remo, due fratelli che furono gettati nel fiume Tevere da bambini, ma sopravvissero. Successivamente, nel luogo in cui furono gettati, i fratelli crearono una città. Una lunga faida su chi avrebbe governato questa città portò Romolo a uccidere suo fratello Remo e diventare il primo re di Roma, a lui intitolato. Si ritiene che Roma sia stata fondata nel 753 a.C. e.

Lo sviluppo di Roma avvenne sotto l'influenza etrusca. Molte realizzazioni etrusche furono prese in prestito, ad esempio, nel campo dell'edilizia, vari mestieri. Roma ha preso in prestito scrittura, numeri romani, metodi di interpretazione e divinazione e molto altro.

L'influenza della religione etrusca sulla religione romana portò al fatto che dalla venerazione abituale di ogni specie di spiriti si passava alla venerazione degli dei in forma umana. Cioè, l'antropomorfismo ha sostituito la religiosità un tempo animistica.

A poco a poco, una certa struttura appare nella religione dei romani. Inizia la divisione dei sacerdoti secondo le loro funzioni.

C'erano i seguenti collegi di sacerdoti.

1. Pontefici. Erano i sommi sacerdoti responsabili di tutti gli altri collegi. Le loro funzioni includevano lo svolgimento di varie cerimonie religiose e sepolture, la scrittura di calendari con segni di giorni favorevoli e sfavorevoli.

2. auguri - i sacerdoti, le cui funzioni includevano la divinazione con i voli e le grida degli uccelli, chiamati auspici.

3. Aruspice - un collegio di sacerdoti, che si occupava della divinazione delle viscere di animali precedentemente sacrificati, e svolgeva anche l'interpretazione di vari fenomeni naturali, come neve, fulmini, pioggia, tuoni, ecc.

4. feziali - sacerdoti che vigilavano sull'attuazione dei principi del diritto internazionale, eseguivano rituali a conclusione della pace o alla dichiarazione di guerra.

5. fenicotteri - sacerdoti che adoravano i singoli dei.

Lo sviluppo della religione portò anche alla sua influenza sull'architettura, cominciarono ad apparire i primi templi (il tempio di Giove sul Campidoglio, costruito durante il regno del leggendario re romano Тарквиния Приска (Древнего)).

L'ultimo re di Roma è stato Тарквиний Гордый (534/533-510/509 гг. до н. э.), при его правлении Рим в 510 г. становится аристократической рабовладельческой республикой, начинается новый исторический и культурный этап развития Древнего Рима, названный Periodo repubblicano.

26. Periodo della Repubblica

Il periodo della repubblica si divide in due fasi: prima repubblica (fine VI - inizio III sec. aC) e tarda repubblica (metà III - fine del I sec. aC).

Durante il periodo della prima repubblica, l'intero territorio della penisola appenninica cadde nelle mani di Roma. Roma inizia a conquistare le città greche (Italia meridionale), unendosi così alla cultura greca superiore dell'epoca.

A Roma appare una nuova forma d'arte - il teatro e una nuova professione - l'artista.

L'esercito romano era celebrato per la sua eccellente disciplina, che veniva mantenuta attraverso dure punizioni per i suoi trasgressori, nonché ricompense per illustri soldati.

Dagli anni Sessanta del III secolo aC inizia a Roma il periodo della tarda repubblica. Il suo inizio fu segnato da eventi storici come la trasformazione della Macedonia e della Grecia in province romane, nonché la distruzione del principale nemico romano: Cartagine.

A metà del II secolo aC appare una nuova forma di governo: principato, che è una dittatura ereditaria. I principi fondamentali del nuovo governo furono stabiliti dall'imperatore romano Октавианом Августом (63-14 гг. до н. э.).

Ai tempi dell'antica Roma, la scienza giuridica raggiunse livelli colossali. C'era una vasta biblioteca dedicata alla giurisprudenza. I suoi autori principali erano Servio Sulpicio Rufo (105-43 a.C. circa) и Муций Сцевола ок. 140-82 гг до н. э.).

Per l'architettura romana, di origine greca, era caratterizzata dal desiderio di sottolineare la forza, la potenza, la grandezza. La praticità caratteristica dei romani portò al fatto che la costruzione dei templi svanì in secondo piano. In primo luogo sono stati realizzati edifici e strutture con funzioni specifiche.

Gli edifici architettonici erano caratterizzati da sfarzo, abbondanza di decorazioni e un'inclinazione per la geometria ideale.

Durante la Repubblica Romana apparvero nuovi tipi di strutture architettoniche.

1. basiliche. Они представляли собой прямоугольные конструкции, которые изнутри были разбиты рядами колонн.

2. Terme. Si trattava principalmente di stabilimenti balneari, inoltre c'erano biblioteche, palestre, luoghi di gioco, ecc.

3. anfiteatri - edifici con un'arena ovale con posti a sedere per gli spettatori disposti in cerchio.

4. Circhi. В них проводились соревнования между колесницами.

Il grande contributo dei romani è stato dato nella creazione di sculture. È apparso un nuovo tipo di scultura - тогатус, статуя, изображавшая человека в тоге (римской одежде), преимущественно это был оратор. Помимо тогатусов, римлянами были созданы бюсты. Наиболее известные из них: бюсты Цезаря и Цицерона, Брут и "Оратор".

27. Periodo dell'Impero

Il periodo dell'impero si divide in due fasi: primo impero (fine I sec. aC - II sec. dC) e tardo impero (fine III - fine V secolo).

Il primo impero è solitamente chiamato principato ed è caratterizzato dal fiorire di un enorme stato romano.

Nell'era del primo impero, la scienza fiorì a Roma. Città come Roma, Atene, Cartagine, Alessandria e altre diventano centri scientifici, tra le scienze si possono annoverare geografia e medicina.

Scrittore e studioso romano Plinio il Vecchio (23/24-79 d.C.) crea un'enciclopedia di geografia, zoologia, botanica e mineralogia, denominata "Storia naturale". Studioso e storico greco antico Strabone (64/63 a.C. - 23/24 d.C.) riassume tutta la conoscenza del mondo antico in geografia nella sua opera "Geografia", che consisteva in diciassette libri. Un altro studioso di greco antico Tolomeo (dopo l'83 - dopo il 161 d.C.) creò un'enciclopedia, dove raccolse tutte le conoscenze dell'era antica sull'astronomia, la sua opera fu chiamata "Almagesto". Tra i medici, vale la pena evidenziare il medico Галена (129-199 гг. н. э.), который изучал человеческое дыхание, деятельность спинного и головного мозга человека. Его главный труд - "О частях человеческого тела". В нем он дает полное описание анатомии человека. В эпоху ранней империи продолжает развиваться юриспруденция. Она прежде всего связана с именами таких юристов, как Guy (seconda metà del II sec.), Papiniano (c. 145-212), Ulpiano (c. 170-228) (come gli scritti di Papiano, anche i suoi scritti furono riconosciuti legalmente vincolanti nel 426). Anche la letteratura dell'era del primo impero raggiunse la grandezza. Un ruolo speciale qui è assegnato all'approssimativo imperatore Augusto - Гаю Цильнию Меценату (74/64-8 гг. до н. э.), чье имя впоследствии станет нарицательным, поскольку он всячески помогал римским поэтам.

Alla fine del II secolo vi fu una crisi dell'Impero Romano, e con esso una crisi culturale. L'era del primo impero è sostituita dall'era del tardo impero nel terzo secolo. Ci sono cambiamenti nel sistema statale: il principato viene sostituito dominante (monarchia illimitata). Ma questi cambiamenti non poterono salvare l'Impero Romano, che nel 395 si divise in due parti: occidentale (centro - Roma) e orientale (centro - a Costantinopoli). In questo periodo apparvero i primi segni della religione cristiana sul territorio dell'Impero Romano, soprattutto nelle sue province orientali. Nella fase iniziale il cristianesimo fu proibito, ma con l'avvento al potere dell'imperatore Costantino (272-337 d.C.) la situazione sta cambiando. Permette ai cristiani di predicare la loro religione, e in seguito il cristianesimo diventa la religione di stato. La nuova religione influenzò notevolmente sia le belle arti che l'architettura. Appaiono le prime chiese cristiane (basiliche). La cultura dell'Antica Roma, insieme alla cultura dell'Antica Grecia, ha dato un potente impulso allo sviluppo della cultura europea e sono esse stesse grandi monumenti culturali di tutta l'umanità.

28. Cultura dell'alto medioevo

La caratteristica principale dell'alto medioevo è la diffusione del cristianesimo.

Il cristianesimo apparve nel I secolo in Palestina, poi, diffondendosi nel Mediterraneo, nel IV secolo divenne la religione di stato dell'Impero Romano. Piano piano inizia a prendere forma istituzione sacerdotale.

L'influenza della religione sulla vita culturale del Medioevo fu così grande che è impossibile considerare le conquiste culturali senza tener conto dell'importante fattore spirituale. La Chiesa diventa il centro di tutti i processi culturali e sociali della società. Ecco perché è la teologia (teologia) nel medioevo che diventa il capo di tutte le altre culture, che in un modo o nell'altro dovevano obbedirle.

La teologia, prima di tutto, avrebbe dovuto proteggere la chiesa ufficiale da ogni tipo di problema eresie. Questo concetto nacque nell'alto medioevo e designava quei movimenti del cristianesimo che si discostavano dalle dottrine ufficiali della chiesa cristiana. Sono stati trattati.

1. Monofisismo - una corrente che negava la dualità di Cristo, la sua natura Dio-umana.

2. Nestorianesimo - una corrente che predicava la posizione che la natura umana di Cristo esiste in sé. Secondo il loro insegnamento, Cristo nacque uomo e solo allora assunse la natura divina.

3. Eresia dell'adozione - la dottrina secondo la quale Cristo nacque uomo, e poi fu adottato da Dio.

4. Catari - eresia, secondo la quale tutto ciò che è terreno, materiale è un prodotto del diavolo. I suoi sostenitori predicavano l'ascesi ed erano contrari all'istituzione della chiesa.

5. Valdesi - gli aderenti all'eresia, che si opponevano al clero e alla chiesa ufficiale, erano sostenitori dell'ascesi e della povertà.

6. Albigesi - un movimento eretico che si opponeva alla chiesa ufficiale, ai suoi dogmi, alla proprietà terriera della chiesa e al clero.

La Chiesa ufficiale non sopportava le eresie, combatteva in ogni modo possibile contro la loro diffusione. Nel medioevo classico, un metodo come inquisizione.

Tra le varie culture del medioevo si può distinguere la filosofia.

La filosofia nel medioevo è la prima "serva" della teologia. Tra i filosofi che hanno soddisfatto pienamente i desideri dei teologi, uno dovrebbe individuare Томаса Аквината (1225-1275 гг. н. э.). В своих работах он стремился доказать существование Бога. По его мнению, Бог есть верховная причина всех явлений и процессов, к ней-то и должен прийти ищущий ответа разум.

L'astronomia, la storia, la geometria, ecc. erano considerate scienze inferiori, subordinate alla filosofia, che a sua volta era subordinata alla teologia. Pertanto, tutto ciò che è stato creato, fondato da queste scienze, era sotto il controllo costante della chiesa.

29. Cultura del medioevo classico. Rinascimento

Nel periodo classico del Medioevo, l'influenza della religione sulla vita culturale divenne ancora più significativa. Di grande importanza, come detto sopra, si sono diffusi inquisizione (dal latino inqusitio- "cercare"). Le inquisizioni erano processi ecclesiastici di non cristiani. Gli interrogatori sono stati effettuati con l'uso della tortura, dopo di che si sono svolte esecuzioni pubbliche quando gli eretici sono stati bruciati (аутодафе). В период классического средневековья в искусстве наметилось преобладание stile gotico, che sostituì lo stile romanico. L'architettura dello stile gotico era caratterizzata dal fatto che gli edifici del tempio sembravano portati verso l'alto da sottili colonne, le finestre erano decorate vetrate colorate, le torri avevano decorazioni traforate, numerose statue ricurve e ornamenti complessi. Esempi vividi dello stile gotico in architettura sono la Cattedrale di Notre Dame a Parigi, la Cattedrale di Notre Dame a Reims, la Cattedrale di Notre Dame ad Amiens (Francia), ecc. Una nuova direzione appare nella letteratura: letteratura cavalleresca. Ее главный герой - воин-феодал. Яркими памятниками рыцарской литературы служат такие произведения, как "Песнь о Роланде" о походах Карла Великого (Франция), "Тристан и Изольда" - трагический роман о любви рыцаря Тристана и жены корнуэльского короля Изольды (Германия), "Песнь о моем Сиде" (Испания), "Песнь о нибелунгах" - предание об уничтожении нибелунгов гуннами (Германия). В период классического средневековья появляется teatro della chiesa. Durante le liturgie iniziarono ad essere messe in scena piccole scenette su temi biblici. (misteri). Successivamente, questi schizzi iniziarono ad essere allestiti fuori dalla chiesa e ai temi religiosi furono aggiunte scene di vita di persone comuni. (farse).

All'inizio del XIV secolo l'interesse per la persona umana si intensificò nella vita culturale. Questo segna l'arrivo di un nuovo periodo nello sviluppo della cultura dell'Europa occidentale - Rinascimento, che è anche chiamato Rinascimento.

Le prime tendenze verso l'avvento di una nuova era culturale si delineano in Italia già nel XIII secolo, mentre il Rinascimento arriva nel resto dei paesi dell'Europa occidentale solo nel XIV secolo.

Nella sua fase iniziale, il Rinascimento si presentava come un ritorno alle conquiste dell'antichità. In Italia cominciarono a sorgere opere letterarie dimenticate e altri monumenti culturali dell'antichità. Ma non dare per scontato che il Rinascimento sia solo una rivisitazione della cultura del mondo antico. Assorbendo tutto il meglio degli antichi valori culturali, il Rinascimento ha creato la propria visione del mondo, al centro della quale c'è una persona.

La nuova linea di pensiero è stata chiamata umanesimo (dal lat. humanus - "umano"). Questa idea, che mette una persona al centro di tutto, ha influenzato il desiderio delle persone per il successo personale, che è possibile con lo sviluppo costante, l'arricchimento delle loro conoscenze scientifiche e culturali, lo sviluppo dell'energia creativa.

30. Rinascimento italiano

La base per il Rinascimento italiano è stata data da figure culturali come i pittori Pietro Cavallini (c. 1240/1250-1330) - Autore di mosaici nella Chiesa di Santa Maria in Trastevere, affreschi nella Chiesa di Santa Cecilia in Trastevere; Giotto di Bondone (1266/1267-1337) - suoi affreschi si trovano nella Cappella dell'Arena a Padova e nella Chiesa di Santa Croce a Firenze; poeta e creatore della lingua letteraria italiana Dante Alighieri (1265-1321) (la storia "Nuova vita", la poesia "La Divina Commedia", ecc.); scultore e architetto Arnolfo Di Cambio (1245-1310 ca.) (Chiesa di San Domenico ad Orvieto); scultore Niccolò Pisano (1220-1278 ca./1284) - è titolare della cattedra del battistero di Pisa.

L'opera letteraria del primo Rinascimento è principalmente associata a nomi come Giovanni Boccaccio (1313-1357) и Francesco Petrarca (1304-1374).

Nelle belle arti del primo Rinascimento, vale la pena notare l'eccezionale pittore italiano Sandro Botticelli (1445-1510).

Tra gli scultori del primo Rinascimento in Italia, il più famoso rappresentante della scuola fiorentina è Donato di Niccolò Betto Bardi, meglio noto come Donatello (1386-1466). Он создал новые формы скульптуры: тип круглой статуи и скульптурной группы.

Un altro talentuoso scultore e architetto del primo Rinascimento Филиппо Брунеллески (1377-1446). Он был создателем теории линейной перспективы.

Leonardo da Vinci (1452-1519) fu pittore, architetto, scultore, scienziato e ingegnere.

Un altro importante pittore dell'Alto Rinascimento Raffaello Santi (1483-1520). Его огромный талант открылся уже на раннем этапе его творчества.

Chiude la top tre dei leggendari pittori italiani Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Наиболее известное его художественное произведение - росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508-1512 гг.).

Nella letteratura dell'Alto Rinascimento, vale la pena evidenziare il poeta italiano Ludovico Ariosto (1474-1533), l'autore dell'eroico poema cavalleresco “Furious Roland” (1516), intriso delle idee dell'umanesimo, e delle commedie “The Warlock” (1520) e “The Matchmaker” (1528), permeate di sottile ironia e leggerezza.

La fine del Rinascimento fu segnata dalla pubblicazione della "Lista dei libri proibiti" nel 1559 per ordine di papa Paolo IV. Questo elenco veniva costantemente aggiornato e la disobbedienza a questa prescrizione veniva punita con la scomunica dalla chiesa. La "Elenco dei libri vietati" includeva anche opere del Rinascimento, ad esempio i libri Giovanni Boccaccio.

Così, negli anni Quaranta del Seicento, terminò l'ultima tappa del Rinascimento italiano, il tardo Rinascimento.

31. Rinascimento settentrionale

La letteratura del Rinascimento settentrionale raggiunse grandi vette. Nei Paesi Bassi, la fioritura della letteratura è associata principalmente al nome Erasmo da Rotterdam (1469-1536). Le opere più famose di questo umanista sono "Elogio della follia" (1509) e "Conversazioni domestiche". In essi mette in ridicolo molti vizi e chiama le persone al libero pensiero e alla ricerca della conoscenza. In Francia, le idee dell'umanesimo furono sviluppate nelle loro opere letterarie Francesco Rabelais (1494-1553) (la sua straordinaria opera "Gargantua e Pantagruel") e Michel de Montaigne (1533-1592), che affermò le idee del razionalismo nella sua opera principale, "Esperimenti".

Il lavoro dello scrittore spagnolo ha avuto un enorme impatto sulla letteratura mondiale. Miguel de Cervantes (1547-1616). Vale soprattutto la pena notare la sua opera principale: il romanzo Don Chisciotte. È lo standard per la letteratura umanistica. Connazionale di Cervantes, altro scrittore spagnolo Lope de Vega (1562-1635) grazie alle sue opere "Dog in the Manger", "Blood of the Innocents", "Star of Seville", "Dance Teacher", ecc., rimane rilevante oggi. Sollevando domande importanti per ogni persona, oggi non perde la sua novità e il suo significato.

E infine, in Inghilterra, la letteratura del Rinascimento è associata al nome di un autore eccezionale William Shakespeare (1564-1616). Ему принадлежат тридцать семь пьес ("Гамлет", "Отелло", "Король Лир", "Ричард III", "Ромео и Джульетта" и многие др.), постановки которых и по сей день не сходят с театральных сцен во всем мире. Именно благодаря У. Шекспиру театральное искусство в Англии получило огромное развитие в эпоху Возрождения.

I creatori eccezionali non erano solo nell'ambiente letterario. La pittura ha ricevuto una grande spinta. I principali pittori nei Paesi Bassi erano Jan van Eyck (1390-1441 circa) - l'autore di una nuova tecnica di pittura ad olio in quel momento, Hieronymus (c. 1460-1516), Frans Hals (1581/1585-1666) - pittore virtuoso, Pieter Bruegel (1525-1569). E forse i nomi più significativi del mondo della pittura - Peter Paul Rubens (1577-1640) и Harmen van Rijn Rembrandt (1606-1669). Для работ Рубенса характерна пышность, приподнятость настроения, множество декораций и украшений. Основной темой его работ были религиозные и мифологические сюжеты.

Ренессанс, зародившийся в Италии, имел настолько огромное значение для культуры всего мира, что не мог оставаться на территории одного государства и распространился по всей Западной Европе. В каждой стране Ренессанс имел свои национальные черты, но было и много общего. Во-первых, характерная для Возрождения во всех странах идея гуманизма, которая прослеживается в большинстве произведений искусства. И хотя церковь и пыталась всячески остановить развитие этого нового мышления людей, прибегая подчас к самым крайним мерам, эпоха Возрождения явилась основой для всех дальнейших культур западно-европейских цивилизаций и даже во многом повлияла на культуры стран Востока.

32. Età dell'Illuminismo (secoli XVII-XVIII)

Lo scopo dell'Illuminismo è di rendere più educato tutto il popolo. Ecco perché il significato dell'Illuminismo nel suo insieme per l'intero processo culturale nel mondo è molto grande. Grazie a lui, il quadro culturale è stato notevolmente ampliato, che fino ad allora copriva solo uno strato insignificante della società.

L'uguaglianza è ciò che l'Illuminismo ha portato in vita. Fu il concetto di uguaglianza a diventare la chiave per un ulteriore sviluppo culturale. Il fatto che tutte le persone siano inizialmente uguali tra loro e abbiano gli stessi diritti al loro ulteriore sviluppo come individui servì come base per la creazione degli ideali dell'Illuminismo.

Vale la pena notare che l'era dell'Illuminismo è stata caratterizzata da stati d'animo ottimisti associati alla convinzione che una persona possa essere cambiata in meglio. Non c'è da stupirsi che ci fosse un'altra definizione dell'Illuminismo come "l'età d'oro dell'utopia". Questa utopia si riferiva principalmente a un cambiamento nelle basi politiche e sociali. Una società armoniosa, che vive secondo la ragione, con un senso di responsabilità per ogni singola persona: questa è la struttura sociale ideale degli illuminatori utopici.

Il sistema feudale lasciò il posto a un nuovo tipo di relazioni economiche borghesi. Ma questa transizione non è stata molto agevole. Essa è stata preceduta non solo da graduali e progressive trasformazioni, ma da veri e propri sconvolgimenti che hanno interessato vari aspetti della vita umana. La leadership emerge nella filosofia razionalismo, который пришел на смену метафизике. То есть именно разум стал почитаться основой познания и поведения людей.

L'Inghilterra è considerata la culla dell'Illuminismo. Anche la chiesa qui non andò contro l'Illuminismo, ma ne accettava i valori e gli ideali. La riorganizzazione della società dopo la rivoluzione e le guerre civili, il rafforzamento dello stato di diritto con il suo desiderio di uguaglianza fecero dell'Inghilterra una sorta di standard a cui aspiravano altri stati.

Il primo a formulare il programma dell'Illuminismo inglese, seguito anche in Francia, fu il filosofo Джон Локк(1632-1704).

L'idea di uguaglianza è stata sostenuta anche da un altro educatore inglese, il filosofo Tommaso Hobbes (1588-1679). Он верил в то, что все люди равны от природы, а неравенство есть причина многих бед, таких как конфликты, войны и т. д. А что бы избежать этих бед, считал Т. Гоббс, каждому человеку нужно избавиться от его эгоистических страстей.

Ma c'erano pensatori che avevano un'opinione completamente opposta. Così è nata una nuova direzione in filosofia, chiamata etica dell'amor proprio o ragionevole egoismo. I suoi seguaci erano il pensatore e scrittore inglese Bernard Mandeville (1670-1733), nonché filosofo e sociologo inglese Jeremy Bentham (1748-1832).

L'Illuminismo in Francia divenne famoso per i nomi di grandi pensatori. In primis - Voltaire, Jean Jacques Rousseau, Denis Diderot и Charles Louis Montesquieu.

33. Illuminismo tedesco

La difficile situazione in cui si trovava la Germania, la sua frammentazione e instabilità economica lasciarono la loro caratteristica impronta nazionale nell'Illuminismo tedesco.

Tra i filosofi tedeschi dell'Illuminismo, vale la pena sottolineare Immanuel Kant e suoi contemporanei: Gotthold Ephraim Lessing и Johann Gottfried Herder.

L'idea principale del filosofo, teorico dell'arte e drammaturgo tedesco Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) c'era un rinnovamento politico che vedeva nell'unità del genere umano. Lo scopo di questo rinnovamento è la tappa finale dello sviluppo della civiltà umana, «l'era del nuovo, eterno Vangelo».

Un altro filosofo-educatore, critico ed estetista tedesco era un sostenitore delle idee umanistiche. Johann Gottfried Herder (1744-1803). Rappresentava l'originalità nell'arte, le differenze nazionali e la diversità. Alcune delle sue opere più significative, intrise delle idee dell'umanesimo, furono il saggio "Un'altra filosofia della storia per l'educazione dell'umanità", nonché "Lettere per l'incoraggiamento dell'umanità" (1793-1797).

I. Kant aveva una sua concezione dell'Illuminismo, secondo il quale l'Illuminismo è la liberazione dell'uomo dalla dipendenza morale e intellettuale. A questo proposito, vale la pena notare un'opera del genere di I. Kant come "Osservazione del sentimento del bello e del sublime". Il bello e il sublime sono le due categorie principali secondo I. Kant.

I. Kant osserva tutti i sentimenti umani solo attraverso il prisma di queste categorie.

E se il bello e il sublime, piuttosto, si riferisce al mondo dell'arte e della creatività, allora c'erano altri argomenti che I. Kant ha toccato nei suoi scritti. È preoccupato per molte questioni sociali. Ad esempio, questioni vicine all'arte, come lo sviluppo di una cultura creata dall'uomo, le leggi di questo sviluppo. I. Kant vede la ragione di qualsiasi sviluppo come la competizione naturale delle persone nel perseguimento della propria libertà personale, nella realizzazione del sé e nel raggiungimento del significato della propria personalità.

Un concetto importante nella filosofia di I. Kant è il concetto di "cosa in sé". Questo concetto significa una cosa considerata dal lato delle sue qualità che non dipendono in alcun modo da una persona. È interessante notare che nella prima edizione della sua Critica della ragion pura, scritta nel 1781, I. Kant nega l'esistenza di una "cosa in sé". E già nella seconda edizione dimostra il contrario, che la "cosa in sé" può essere reale.

Il significato della filosofia di I. Kant per il successivo sviluppo del pensiero filosofico è enorme. Fu I. Kant il fondatore della filosofia classica tedesca.

34. L'arte nell'età dell'Illuminismo

I sentimentalisti hanno creato il culto della natura caratteristico dell'Illuminismo. Secondo loro, aree naturali come giardini e parchi sono i luoghi più favorevoli per una persona che si impegna per il suo sviluppo e miglioramento.

Qui i parchi non sono solo luoghi con vegetazione naturale o piantumata. Includono vari edifici culturali come musei, biblioteche, teatri, gallerie d'arte e templi, ecc. Da ciò possiamo concludere che l'arte dell'Illuminismo raggiunse grandi vette.

L'arte in Francia è associata principalmente a un concetto così nuovo come rococò. È caratterizzato da asimmetria, giocosità e pretenziosità, lusso e manierismo.

Un esempio di rococò sono le opere del pittore francese François Boucher (1703-1770), come "Venere che consola Cupido" (1751), "Colazione" (1750), "Il bagno di Diana" (1742), "Mattino" (1745), "Ragazza che riposa" (1752 .), "Toilette di Venere" (1751 ), eccetera.

L'antenato dello stile rococò è considerato un disegnatore e pittore francese. Antonio Watteau (1684-1721). Его работы, от бытовых сцен до галантных празднеств, выделяются своей яркостью, изысканностью, красочностью.

Ma il primo vero pittore-educatore fu un inglese William Hogarth (1697-1764). Именно он стал первым внедрять светские темы в живопись, тогда как раньше преобладали произведения искусства с религиозной тематикой. Для картин У.Хогарта была характерна сатира, он с помощью живописи высмеивал пороки аристократии. Примером тому могут послужить его картины "Карьера проститутки" (1730-1731 гг.), "Карьера мота" (1732-1735 гг.), "Брачный контракт", "Выборы" (ок. 1754 г.) и др.

Il suo connazionale, pittore illuminista Thomas Gainsborough (1727-1888) è stato uno dei più importanti ritrattisti.

In Italia, precisamente a Venezia, nel XVIII sec. è nata una nuova direzione della pittura - veduta.

Veduta (dalla parola italiana veduta) è un paesaggio architettonico urbano.

L'arte letteraria dell'Illuminismo non si fermò. Ciò è in gran parte dovuto alla fioritura dell'arte teatrale. Dopotutto, non per niente l'Illuminismo è chiamato "l'età d'oro del teatro".

L'arte teatrale era molto sviluppata a Venezia. Qui, in un piccolo paese, c'erano sette teatri. I teatri veneziani esistevano in gran parte grazie ai meriti di eminenti drammaturghi: Carlo Goldoni и Карло Гоцци.

Nell'età dell'Illuminismo apparve in Germania un "genio universale", il fondatore della letteratura tedesca, uno scrittore Johann Wolfgang Goethe (1749-1832). Его произведения проникнуты антифеодальными настроениями, в них описываются проблемы человеческих взаимоотношений, поиск смыла жизни.

35. L'arte musicale nell'età dell'Illuminismo

L'arte musicale può essere paragonata al teatro e all'arte letteraria. Opere e altre opere musicali sono state scritte sui temi delle opere di grandi scrittori e drammaturghi.

Lo sviluppo dell'arte musicale è principalmente associato ai nomi di grandi compositori come J. S. Bach, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. Mozart, L. W. Beethoven др и.

Un maestro insuperabile della polifonia è stato un compositore, organista e clavicembalista tedesco Иоганн Себастьян Бах(1685-1750). Его произведения были пронизаны глубоким философским смыслом, высокой этикой. Он смог обобщить достижения в музыкальном искусстве, которых добились его предшественники. Наиболее известными его сочинениями являются "Хорошо темперированный клавир" (1722-1744 гг.), "Страсти по Иоанну" (1724 г.), "Страсти по Матфею" (1727 и 1729 гг.), множество концертов и кантат, Месса симинор (1747-1749 гг.) и др.

A differenza di J.S. Bach, che non ha scritto una sola opera, il compositore e organista tedesco George Frideric Handel (1685-1759) appartengono a più di quaranta opere. Oltre a opere su temi biblici (oratori "Israele in Egitto" (1739), "Saul" (1739), "Messia" (1742), "Sansone" (1743), "Giuda Maccabeo" (1747), ecc.) , concerti d'organo, sonate, suite, ecc.

Il maestro dei generi strumentali classici come sinfonie, quartetti e forme sonate è stato il grande compositore austriaco

Joseph Haydn (1732-1809). Именно благодаря ему и сложился классический состав оркестра. Ему принадлежат несколько ораторий ("Времена года" (1801 г.), "Сотворение мира" (1798 г.)), 104 симфонии, 83 квартета, 52 фортепианные сонаты, 14мессит.д.

Un altro compositore austriaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), был вундеркиндом, благодаря чему прославился еще в раннем детстве. Ему принадлежат свыше 20 опер, среди них знаменитые "Свадьба Фигаро" (1786 г.), "Дон Жуан" (1787 г.), "Волшебная флейта" (1791 г.), более 50 симфоний, множество концертов, фортепианных произведений (сонат, фантазий, вариаций), неоконченный "Реквием" (1791 г.), песни, мессы и др.

Il difficile destino che ha segnato tutta la creatività è stato con il compositore tedesco Ludwig van Beethoven (1770-1827). Il suo genio si è manifestato già durante l'infanzia e non lo ha lasciato nemmeno nei guai terribili per qualsiasi compositore e musicista: la perdita dell'udito. Le sue opere hanno un carattere filosofico. Molte opere furono influenzate dalle sue opinioni repubblicane come compositore. Beethoven possiede nove sinfonie, sonate strumentali (Moonlight, Pathétique), sedici quartetti d'archi, ensemble, l'opera Fidelio, ouverture (Egmont, Coriolanus), concerti per pianoforte e orchestra e altre opere.

La sua famosa espressione: "La musica dovrebbe scolpire il fuoco dai cuori umani". Ha seguito questa idea fino alla fine della sua vita.

36. Classicismo

classicismo cominciò a prendere forma nel XVII secolo. Era caratterizzato da un ritorno alle conquiste del mondo antico.

I principi fondamentali del classicismo erano il razionalismo filosofico, la razionalità, la regolarità, la bellezza nobilitata. L'istruzione ha giocato un ruolo importante. Allo stesso tempo, il pubblico è stato posto al di sopra del personale. Gli eroi del classicismo hanno lottato con le loro passioni per il bene della società, il dovere, ecc.

Nella letteratura, il classicismo si rifletteva nelle opere di maestri come il poeta tedesco, il drammaturgo Johann Friedrich Schiller (1759-1805) ("Mary Stuart", "Maid of Orleans", "William Tell", ecc.), Poeta e drammaturga francese Marie Joseph Chenier (1764-1811) ("Carlo IX, o Una lezione ai re", "Kai Gracco", ecc.), suo fratello, poeta e drammaturgo André Marie Chenier (1762-1794) (ciclo "Yamba").

Il classicismo in pittura è associato principalmente al pittore francese Jacques Louis David (1748-1825). Adottando l'esempio antico, creò veri e propri capolavori del classicismo: "Il giuramento degli Orazi" (1784), "La morte di Marat" (1793), "Le Sabine" (1799), "Andromaca al capezzale di Ettore" (1783), ritratti “Doctor A. Leroy” (1783), “Verdurino”, “Il vecchio con un cappello nero”, ecc.

Uno studente di J.-L. David era un eccellente ritrattista, un pittore francese Jean Augutes Ingres (1780-1867) ("Ritratto dell'artista" (1800 circa), "Ritratto di Bertin" (1832), "Madame Devose" (1807)).

L'arte musicale del classicismo in connessione con la Rivoluzione francese assunse forme alquanto nuove. Innanzitutto, ciò è dovuto all'emergere di nuovi ideali, al desiderio di carattere di massa. L'emergere di un nuovo genere musicale "opera di salvezza" è stato possibile grazie a due compositori di quest'epoca: François Joseph Gossecou (1734-1829) (opera "Il Trionfo della Repubblica, o il Campo al Grand Pre", 1) e Etienne Megulé (canzoni per celebrazioni rivoluzionarie, l'opera Stratonika (1792), Joseph (1807), ecc.).

La delusione per la rivoluzione, i cataclismi sociali hanno portato a un cambiamento negli ideali. Il disgusto per il sistema borghese con il suo razionalismo e il suo illuminismo portò al fatto che il classicismo iniziò a diventare obsoleto. È stato sostituito da una nuova direzione - romanticismo.

37. Romanticismo. Realismo

I romantici iniziarono ad abbandonare l'obiettività a favore dell'immaginazione creativa soggettiva.

Tra gli scrittori di romanticismo, vale la pena sottolineare Giovanni Paolo (1763-1825), fondatore dell'etica romantica, autore dei romanzi "Hesperus", "Siebenkäz" e altri, nonché romanticista, brillante scrittore tedesco Ernst Theodor Hoffmann (1776-1822).

L'apice del romanticismo inglese era il paroliere George Noël Gordon Byron (1766-1824). Для его произведений характерен протест. Главный герой, бунтарь и индивидуалист, стремится к свободе, зачастую пессимистичен.

Nel XNUMX ° secolo Il romanticismo progressista iniziò a distinguersi in Francia. I suoi seguaci includono scrittori Victor Hugo (1802-1885).

Tra i compositori romantici, un posto speciale è occupato da F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt.

compositore austriaco Franz Schubert (1797-1828) è l'ideatore di canzoni e ballate romantiche, possiede diversi cicli vocali, sinfonie, ensemble. È giustamente chiamato il più grande rappresentante del primo romanticismo.

Il fondatore dell'opera romantica tedesca è un compositore e direttore d'orchestra, nonché un critico musicale Carlo Maria von Weber.

Un altro compositore e direttore d'orchestra tedesco ha apportato innovazioni all'opera Richard Wagner (1813-1883). В своих операх он к музыкальной основе добавил поэтически-философский смысл.

Il romanticismo si rifletteva anche nelle arti visive. In Francia, il romanticismo è associato principalmente al pittore Теодором Жерико (1791 - 1824). Его произведения отличаются драматическим напряжением, психологизмом.

Un altro pittore romantico è il connazionale T. Gericault Eugène Delacroix (1798-1863), произведения проникнуты духом свободолюбия, напряжением, взволнованностью.

Ma il romanticismo non è durato per sempre. È giunto il momento in cui si è completamente esaurito. Poi è stato sostituito da una nuova direzione artistica - realismo. Он начал сформировываться в тридцатые годы XIX века. А уже к середине столетия становится главенствующим направлением в искусстве Нового времени. Для него характерна передача правды жизни.

In letteratura, il realismo ha raggiunto il suo apice nell'opera dello scrittore francese Оноре де Бальзака (1799-1850).

Un altro scrittore realista, il francese Merimee prospera (1803-1870) giustamente considerato il maestro del romanzo. Le sue opere sono eleganti, concise, hanno una forma raffinata.

Il più grande realista in Inghilterra è lo scrittore Charles Dickens (1812-1870), родоначальником нового направления - критического реализма. Описывая различные слои английского общества, он высмеивает его пороки и недостатки.

Nell'arte della musica, il realismo è caratterizzato dall'emergere di una nuova direzione - веризма.

38. Nuovi orientamenti nell'art

Entro la fine del XIX secolo. iniziano a prendere forma nuove direzioni nell'arte:

1) simbolismo;

2) naturalismo;

3) impressionismo.

Il simbolismo è caratterizzato dalla trasmissione di immagini utilizzando vari simboli. In letteratura, i poeti francesi sono rappresentanti di spicco del simbolismo. Arthur Rimbaud (1854-1891), Stéphane Mallarmé (1842-1898).

Un disegnatore inglese può essere definito un simbolista in pittura Aubrey Vincent Beardsley (1872-1898) ("Grotta della milza", 1895-1896, "Toilette di Salomè", 1893, "Lisistrata", 1896).

Il naturalismo era caratterizzato da una trasmissione oggettiva della realtà e la percezione artistica era preferita alla percezione scientifica.

Un sostenitore del naturalismo in letteratura era uno scrittore francese Emile Zola (1840-1902). La sua opera principale, dedicata alla vita di una famiglia, è "Rougon-McCarth", scritta nel periodo dal 1871 al 1893, composta da venti volumi. Nel suo libro "Experimental Novel" (1880), parlò come sostenitore del naturalismo nell'arte.

Nel trasferimento di impressioni fugaci, cambiamenti nel mondo reale, gli impressionisti ottennero un grande successo. L'impressionismo è apparso in Francia nelle opere di pittori come Edouard Monet (1832-1883) ("Colazione sull'erba", "Bar Folies Bergère", "Seascape", "On the Bench") e Pierre Auguste Renoir (1841-1919) ("Ballo al Moulin de la Galette", "Quartiere di Mentone", "Ragazza che suona la chitarra").

Dopo aver analizzato la cultura della New Age, abbiamo visto quanto sia diversa nei suoi stili e generi. Molto spesso, sotto l'influenza di fattori esterni, come i cambiamenti politici e sociali, le forme ei metodi dell'arte sono cambiati sotto i nostri occhi.

Di grande importanza per le generazioni successive fu lo sviluppo nel XIX secolo. direzione realistica nell'art.

39. Cultura moderna

XNUMX ° secolo - il nuovo momento della cultura. Per il Novecento caratterizzato da un progresso costante, si è delineato in tutti gli ambiti della vita.

Un'altra caratteristica del Novecento. indicatore: un costante desiderio di unificazione, internazionalizzazione.

I cambiamenti globali nella vita delle persone associati alla transizione verso un nuovo tipo di società - capitalista, così come un enorme balzo nello sviluppo della conoscenza scientifica e altri fattori non potevano che influenzare la cultura. Come reazione a questi cambiamenti - l'emergere di nuove forme culturali.

Prendiamo la pittura come esempio. Sono apparse numerose forme nuove, molto spesso del tutto originali, come ad esempio:

1) nabism (dal francese nabis - "vizi" e dall'ebraico nabi - "profeta");

2) fauvismo (dal francese fauve - "selvaggio");

3) cubismo (dal francese cubismeicube - "cubo").

Nabizm è nato a Parigi intorno al 1890. I suoi creatori erano artisti Maurice Denis (1870-1943), Pierre Bonnard (1867-1947) др и.

I nabisti, a partire dall'Art Nouveau, unirono simbolismo letterario, musicalità dei ritmi e generalizzazione decorativa delle forme.

Dal 1905 al 1907 ci fu un'altra tendenza nella pittura: fauvismo. Come il nabismo, è apparso in Francia sotto l'influenza di pittori come Анри Матисс (1869-1954), Альберт Марке (1875-1947), Жорж Руо (1871 - 1958), Рауль Дюфи (1877-1953), Морис де Вламинк (1876-1958). Для фовизма было характерно стремление к эмоциональности в передаче художественного изображения, динамичность и цветовая интенсивность.

Nel primo quarto del XX secolo, la Francia inizia a fiorire кубизма, который позже появился и в других странах. Наиболее известный его представитель - Pablo Picasso (1881-1973). Nel 1907, insieme al pittore francese Georges Braque (1882-1963) creò una regia, caratterizzata dalla promozione di sperimentazioni formali, come forme tridimensionali su un piano, figure geometriche (palla, cubo, cilindro, ecc.). Il cubismo è caratterizzato da una certa analisi, cioè la scomposizione di forme complesse in forme più semplici. Picasso, usando toni neutri, combinando varie forme geometriche, crea opere d'arte assolutamente radicali.

surrealismo (dal francese surrealisme - "superrealismo") ha scelto la sfera del subconscio come fonte di immagini artistiche. I surrealisti usavano gli istinti, i loro sogni e le allucinazioni.

Nella fase iniziale, il surrealismo serviva come una sorta di riflesso dell'assurda realtà che sembrava essere il mondo del dopoguerra. E se tiri fuori il subconscio, allora, secondo gli artisti, in questo modo puoi migliorare il mondo. La figura più grande al mondo della pittura surrealista fu il pittore spagnolo Salvador Dalì (1904-1989).

40. Modernismo. Esistenzialismo

Nonostante segua le tradizioni classiche, nella letteratura del XX secolo. influenza molto evidente модернизма. Это влияние прослеживается в романе Марселя Пруста "В поисках утраченного времени", произведениях австрийского писателя Франца Кафки ("Процесс", "Америка" и др.), ирландского писателя James Joyce (1882-1941) ("Dubliner", "Ulisse", "Ritratto dell'artista in gioventù"). Molti scrittori nelle loro opere utilizzano un nuovo principio creativo, caratteristico della letteratura dell'Europa occidentale all'inizio del XX secolo, - "потоком сознания". Впервые этот термин употребил американский философ и психолог William James nel suo libro I fondamenti scientifici della psicologia (1890). Questo principio è inteso come il trasferimento dei processi della vita mentale, una sorta di "monologo interiore". Questo fa credere, durante la lettura del libro, alla propria presenza nelle condizioni descritte dall'autore, ad entrare in empatia con i personaggi in maniera più forte.

La seconda guerra mondiale ha colpito non solo la vita delle persone, ma anche la cultura. Una nuova direzione è emersa in filosofia e letteratura - esistenzialismo (dal tardo latino exsistentia- "esistenza"). Il tema principale dell'esistenzialismo è l'esistenza umana con le sue manifestazioni (paure, preoccupazioni, coscienza, ecc.).

L'esistenzialismo ha due rami:

1) esistenzialismo religioso (filosofo tedesco Karl Jaspers, filosofo e drammaturgo francese Gabriel Honore Marcel, ecc.);

2) esistenzialismo ateo (Lo scrittore francese Jean Paul Sartre, lo scrittore e pensatore francese Albert Camus). Probabilmente uno degli eventi più significativi nella storia della cultura del XX secolo. - l'emergere di una nuova forma d'arte ("settima"), cinema. Inizialmente era il cinema muto, ma nel 1927 il cinema divenne sonoro. La cinematografia non può essere considerata una forma d'arte separata, perché è una sintesi di letteratura, teatro, musica, belle arti, ecc. Nella fase iniziale della sua esistenza, il cinema è associato a nomi come René Clair, Jean Renoir, Jean Cocteau и Marcel Carne. Questi eccezionali registi francesi hanno reso il cinema indipendente.

Il cinema del dopoguerra è prima di tutto il cinema Jean Luc Godard, Francois Truffaut, Roberto Rossellini, Luis Buñuel, Frederico Fellini др и.

Per i primi due decenni dopo la fine della seconda guerra mondiale, il cinema problematico della "new wave" è in testa. Al suo posto arriva il periodo di massimo splendore della commedia. Appaiono film fantasy, melodrammi, avventure, film d'azione e molti altri generi. Gli Stati Uniti giocano un ruolo importante nel cinema. Hollywood è di particolare importanza. È stato qui fino agli anni '50. era il grosso dell'industria cinematografica americana. Nel cinema americano appare un nuovo genere nazionale - film western. A poco a poco, gli Stati Uniti stanno diventando leader nel cinema. Qui appare il maggior numero di film e star del cinema. Hollywood diventa la pioniera dell'estetica americana e degli standard della cultura di massa negli Stati Uniti, la cui influenza sul resto è enorme.

41. Cultura degli antichi slavi

Slavi - parte dell'antica unità etnica indoeuropea. Fanno parte della famiglia indoeuropea insieme agli europei. La loro storia è presentata nei libri antichi.

Una delle più significative fonti di informazioni sulle tribù slave II-I millennio aC. e. il libro di Veles è considerato dedicato a Veles, il dio della ricchezza tra gli antichi slavi. Nel 1943, durante l'occupazione di Bruxelles da parte dei tedeschi, scomparve. Ma alcuni documenti sono sopravvissuti, copiati e tradotti dallo scrittore Yu.P. Mirolyubov.

A quel tempo, gli antichi slavi avevano un culto materno molto comune (l'uccello protettore della Russia, la madre slava della terra del formaggio) e il culto degli antenati: il manismo.

Analizzando le credenze degli slavi, arriviamo alla conclusione che la loro visione del mondo era caratterizzata da antropoteocosmismo, che si manifestava nel fatto che non avevano una chiara distinzione tra le sfere umana, naturale e divina.

Gli antichi slavi avevano molti rituali e costumi di ogni tipo. Ad esempio, nel giorno dell'equinozio di primavera, si tenne una cerimonia funebre per Marena, a simboleggiare la vittoria su nadzima (morte). Nel giorno del solstizio d'estate si teneva la festa di Ivan Kupala (la divinità del sole).

Anche la stregoneria era comune tra gli slavi, cioè la divinazione di Capodanno per il raccolto con l'aiuto di vasi profondi chiamati incantesimi. Gli archeologi hanno trovato un antico santuario slavo risalente al II-IV secolo, il cui altare era costituito da frammenti di ciotole di argilla. Sono stati trovati anche vari vasi, destinati non solo alla divinazione di Capodanno, ma anche ad altri rituali.

Qualsiasi persona spiritualmente sviluppata arriva alla necessità dell'esistenza della scrittura. Gli antichi slavi avevano il loro sistema di scrittura originale - scrittura del nodo. I segni erano nodi su fili e i libri erano gomitoli.

La scrittura nodulare è stata sostituita da lettera pittografica. Può essere visto nell'ornamento degli oggetti rituali.

Un nuovo round nella storia degli slavi è associato al IX secolo. Fu in questo momento che furono riuniti sotto il governo principesco in un unico giovane stato. L'era della Rus' di Kiev inizia con i principi varangiani (Rurik, Sineus e Truvor) nell'862. Al fine di rafforzare e unificare ulteriormente lo stato nel 988, il principe Vladimir I принял христианство как единую государственную религию Руси. С началом его правления Русь вступает в период своего расцвета и международного признания.

Un'importante tappa culturale in Russia è stata la creazione della scrittura. Questo evento è associato ai nomi di due fratelli, Cirillo (827-869) и Metodio (815-885). La scrittura slava era basata sulla scrittura greca. Ci sono documenti che lo confermano già nel X secolo. È stato utilizzato l'alfabeto cirillico. E dall'XI secolo. ai figli dei ricchi cominciò a imparare a leggere e scrivere e iniziarono ad apparire le biblioteche.

42. Kievan Rus e l'era della frammentazione feudale

L'idea principale del "Racconto degli anni passati", scritta da un monaco del Kiev-Pechersk Lavra Nestore nel 1113, - l'unità della Russia. Nella sua opera, Nestore indica l'inizio del conflitto e della contesa principesca, condannandoli.

Nei secoli XI-XII. si conoscono i nomi di 39 scribi, 15 dei quali erano ecclesiastici. Come in Europa, durante il Medioevo, la cultura russa fu fortemente influenzata dalla chiesa. Di conseguenza, la letteratura ecclesiastica più diffusa. Lo sviluppo della letteratura in Russia è stato ostacolato dal fatto che la letteratura esisteva solo nell'ambito della tradizione manoscritta. Fino ai secoli XV-XVI. ha continuato a scrivere su pergamena, pelle di vitello. Penne e inchiostro (o cinabro) venivano usati per scrivere. Questa situazione continuò fino al XIX secolo. Ecco perché, a causa dell'alto costo del materiale, gli scribi hanno sempre cercato di risparmiare denaro con la scrittura a mano e le abbreviazioni sotto titoli. Le parole sono state scritte senza separazione di sillabe. Grazie alla sua chiarezza e solennità, la calligrafia dei secoli XI-XIII. ho preso il nome carta. Spesso, per aumentare la velocità di scrittura, veniva utilizzato un tipo di carta: semi-charter, apparve nel XIV secolo.

La letteratura russa antica può essere suddivisa in due sezioni:

1. Letteratura tradotta, che era considerato parte della letteratura nazionale. Si trattava principalmente di opere ecclesiastiche.

2. Letteratura originale, написанная восточнославянскими авторами. Помимо трех известных жанров древнерусской литературы (летопись, житие и слово), большой расцвет получили discorsolegato al genere dell'eloquenza. Per lo più i discorsi erano di natura edificante, come venivano spesso chiamati insegnamenti.

Oltre ai discorsi (insegnamenti), c'era un altro genere che richiedeva, oltre all'ideologia, e abilità letteraria. Questo genere si chiama eloquenza solenne.

1185° secolo - il tempo di esacerbazione della frammentazione feudale. Fu in questo momento che apparve l'opera più significativa, scritta a Kiev intorno al 1812: "Il racconto della campagna di Igor". Il destino di questo manoscritto fu molto tragico, nel XNUMX l'incendio di Mosca su Razgulyai portò via un grande monumento letterario e allo stesso tempo instillò molti dubbi negli scienziati. Poiché una copia del manoscritto è sopravvissuta fino ad oggi, ciò ha dato origine a controversie sull'originalità del testo in esso contenuto. Le versioni sull'inaffidabilità di questa copia sono offerte fino ad oggi.

"The Tale of Igor's Campaign" è un'opera unica del genere epico lirico, intrisa di amore per la madrepatria, per il popolo russo, per la sua storia. La "Parola" influenzò molto le generazioni successive, divenendo fonte di ispirazione non solo per scrittori, ma anche per artisti e musicisti.

L'invasione di Batu non è passata inosservata nell'antica letteratura russa. Entro il 1238-1246. La creazione della "Parola sulla distruzione della terra russa" riguarda anche la creazione del "Racconto della devastazione di Ryazan da parte di Batu" sul tema dell'invasione.

43. Architettura dell'antica Russia

Anche un'altra arte dell'antica Russia, l'architettura, ricevette un grande sviluppo. La chiesa ha avuto un'enorme influenza sull'architettura, così come sulla letteratura. Ecco perché chiese e monasteri rimasero i principali monumenti architettonici.

Il Monastero delle Grotte di Kiev è stato il primo in assoluto in Russia. I suoi fondatori Feodosia и Antonio Pecherskij. Nel 1069, Antonio di Pechersk fu costretto a nascondersi a Chernigov per evitare la rabbia Izya Slava Yaroslavovich. Lì fondò l'altrettanto famoso monastero sotterraneo Ilyinsky. Tali monasteri sotterranei divennero molto comuni in Russia e servirono da centri esichia, т. е. безмолвия и отрешенности.

Con l'adozione del cristianesimo in Russia è associato l'inizio della costruzione in pietra, poiché nelle prime fasi la costruzione fu eseguita proprio da maestri bizantini. Uno dei primi edifici Chiesa dell'Assunzione della Vergine a Kiev. Solo gli scavi archeologici hanno permesso di scoprire quanto fosse maestoso questo edificio, quanto tutto fosse magistralmente realizzato, poiché la chiesa non è sopravvissuta fino ad oggi, poiché fu distrutta durante l'invasione di Batu nel 1240.

Durante il regno Jaroslav il Saggio nel 1037 fu eretto un altro magnifico monumento architettonico, indicatore dell'abilità dei costruttori - Cattedrale di Santa Sofia a Kiev. Questa cattedrale divenne la chiesa principale e l'edificio pubblico di tutta la Rus' di Kiev. La Cattedrale di Sofia aveva cinque navate (interni), tredici cupole ed era costruita in mattoni e pietra. Nell'XI sec. è stato decorato, aggiungendo al maestoso edificio mosaici (immagini da pietre colorate) e affreschi (pittura su intonaco bagnato con pitture).

Negli anni '30 dell'XI sec. per ordine di Yaroslav il Saggio furono costruiti Golden Gate a Kiev con la Chiesa della Porta dell'Annunciazione, così come i monasteri di S. Giorgio e Irina. Tutti questi edifici del regno di Yaroslav il Saggio hanno caratterizzato Kiev come un nuovo centro del mondo ortodosso.

Oltre a Kiev, la costruzione è stata eseguita in altre città della Russia. Considerato un grande monumento architettonico Cattedrale di Santa Sofia (1045-1050) a Novgorod. Fu costruito durante il regno del figlio di Yaroslav il Saggio, il principe Vladimir Yaroslavovich. Questa è una cattedrale a cinque navate con cinque cupole, che si distingue per la sua severità esterna e la mancanza di decorazioni. Era costruito in pietra e aveva una sesta enorme torre con scalinate.

Nell'XI sec. furono costruiti templi a Polotsk, Vyshgorod, Chernigov e in altre città. Nell'era della frammentazione feudale, l'architettura non declinò, ma, al contrario, fiorì. Di particolare nota è l'architettura di Novgorod e Vladimir.

L'architettura di Novgorod era caratterizzata da caratteristiche come la severità delle forme, la semplicità, la simmetria e il piccolo arredamento. Un esempio è la Chiesa del Salvatore a Nereditsa, costruita nel 1198, la chiesetta di Pietro e Paolo a Sinichya Gora, costruita dagli abitanti di via Lukina nel 1185-1192, la chiesa in pietra di San Nicola a Lipna (1292) , Monasteri Yuriev e Antoniev.

44. Cultura di Mosca Russia

Nei secoli XV-XVI. La Russia si è finalmente sbarazzata degli invasori mongolo-tartari, lo stato unito russo era completamente formato. Questi fenomeni hanno avuto un impatto significativo sulla cultura. Dopotutto, è stata la lotta del popolo russo contro gli stranieri, i nuovi compiti dello stato che sono diventati i temi principali nello sviluppo della cultura russa. In particolare, questo tema può essere rintracciato in letteratura.

Le opere letterarie più famose di quel tempo furono "Il racconto della cattura della città di Vladimir da parte di Batu", "Il racconto della devastazione di Ryazan da parte di Batu" (XIV secolo), che raccontava i tempi dell'invasione mongolo-tartara , lodando il coraggio e il coraggio dei soldati-liberatori russi.

Dopo la definitiva unificazione delle terre russe nel XV secolo. c'è anche una fusione di culture locali. Appare cultura russa comune con i suoi tratti caratteristici che si sono conservati per molti secoli.

Nel XV secolo. apparve un nuovo genere letterario: il viaggio letterario. Mercante Atanasio Nikitin descrisse il suo viaggio in India (1466-1472) nelle sue note "Viaggio oltre i tre mari". Questo lavoro si distingue per la sua versatilità.

Una fase importante nello sviluppo della letteratura russa fu l'emergere della stampa alla fine del XV secolo. Prima di questo, la pergamena iniziò a essere sostituita dalla carta. La prima tipografia è apparsa a Mosca, guidata da Ivan Fedorov (1510-1583 circa) и Петр Мстисла-вец. На начальном этапе становления единого Русского государства наиболее развитыми в архитектурном отношении были Новгород и Псков. Поскольку именно эти города в наименьшей степени пострадали при монголо-татарском нашествии.

Nel XIV sec. Nuove forme architettoniche iniziarono a prendere forma a Novgorod. Il nuovo stile è caratterizzato da eleganti decorazioni esterne. Si tratta di affreschi, croci scultoree e nicchie decorative. Ma non solo i templi furono eretti a Novgorod, ma la costruzione civile fu ampiamente eseguita. Un esempio lampante di architettura urbana sono Camera sfaccettata (1433) e Cremlino di pietra (1302).

E naturalmente, nel nuovo stato, inizia la costruzione della capitale. La più famosa delle opere architettoniche di Mosca - Cremlino di Mosca. Originariamente era fortificato con un bastione. Ma durante il regno Ivan IIIiniziò la sua trasformazione. Nel 1485-1495. le pareti in pietra bianca furono sostituite con mattoni. Durante il regno di Ivan III nel 1475-1479. fu costruito Cattedrale dell'Assunzionee nel 1484-1489. - Cattedrale di Blagoveshchensky, ed è stato anche costruito Camera sfaccettata (1487-1491). Durante il regno di suo figlio Basilio III (1505-1508) fu costruito Cattedrale dell'Arcangelo Cremlino di Mosca, il campanile "Ivan il Grande" (1505-1508), costruito nel 1600.

Inseparabilmente dall'architettura, si sviluppò anche la pittura. Innanzitutto l'iconografia. Brillanti artisti dei secoli XIV-XV. erano Teofane il Greco (1340 circa - dopo il 1405) и Andrei Rublev (1360/70 ca. - 1430 ca.).

Quindi, la cultura della Russia moscovita nei secoli XIV-XVI. - questo è un simbolo di prosperità, l'inizio della formazione di un'unica cultura tutta russa.

45. Cultura russa dei secoli XVII-XVIII

Nel XNUMX° secolo non tutto è andato liscio in Russia. Se a questo punto la maggior parte dei paesi europei aveva intrapreso la strada dello "sviluppo borghese", la Russia si attardava nella fase delle relazioni feudali. Ciò ha in gran parte ostacolato lo sviluppo della cultura russa, che, per così dire, è rimasta nella fase del Medioevo. Ma nonostante questo, nuove tendenze hanno cominciato a emergere.

I tentativi di portare la Russia a un livello superiore vengono fatti durante il regno del primo imperatore russo Pietro I il Grande (1672-1725). Le relazioni esterne della Russia con altri paesi del mondo si stanno sviluppando. Nel XVIII secolo Il sistema capitalista comincia a prendere forma. Il principale evento culturale di questo periodo fu la formazione finale cultura nazionale russa. Stanno cominciando a svilupparsi nuove aree della cultura, come la scienza, la pittura secolare, la narrativa, il teatro, ecc.

Il punto di svolta nella storia della cultura russa è stato secolarizzazione della cultura, cioè deviazione dalle tradizioni ecclesiali verso la vita secolare. Questo processo è anche chiamato секуляризацией.

Nonostante il ritorno alla tradizione, entro la fine del XVII secolo. e le nuove tendenze architettoniche cominciano a prendere forma. Uno degli stili più sorprendenti, ricco di decorazioni e motivi, era lo stile Barocco di Mosca.

La pittura ha avuto un enorme sviluppo. Qui appare un nuovo genere quotidiano, la ritrattistica, che utilizza le tecniche della pittura di icone. Tale ritrattistica si chiama parsuna.

Nel XVIII sec. l'istruzione è di grande importanza nello sviluppo dello stato, vale la pena notare in particolare il periodo del regno di Pietro I, quando l'istruzione divenne una politica statale. Apparvero scuole, tra cui un certo numero di scuole professionali (ingegneria, artiglieria, medicina, ecc.), nel 1724 iniziò a funzionare l'Accademia delle scienze e nel 1755, con l'assistenza di uno scienziato russo di importanza mondiale Mikhail Vasilyevich Lomonosov (1711-1765) Apre la prima Università di Mosca. Già alla fine del XVIII sec. Ci sono 550 istituzioni educative in Russia.

Anche la narrativa iniziò a svilupparsi. I suoi maggiori rappresentanti erano il poeta russo, il rappresentante del classicismo russo Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816), русский писатель-просветитель Денис Иванович Фонвизин (1744/1745-1792), российский историк и писатель Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826).

Nel 1702, per ordine di Pietro I, fu creato a Mosca il primo teatro pubblico in Russia. Presto i teatri iniziarono ad apparire in altre città della Russia. La figura teatrale più famosa di questo tempo era lo scrittore russo Aleksandr Petrovich Sumarokov (1717-1777). Ha lavorato nel teatro di San Pietroburgo, dove ha messo in scena spettacoli di maestri russi, compreso il suo, con cadetti che recitavano come attori.

46. Immagine culturale della Russia nel XNUMX° secolo

Prima metà del XNUMX° secolo sviluppo significativo della scienza. In questo momento furono fatte importanti scoperte scientifiche.

Nikolaj Ivanovic Lobachevskij (1792-1856) - il grande matematico russo. Possiede la creazione della geometria non euclidea, poi chiamata Geometria di Lobachevskij.

Boris Semenovich Jacobi (1801-1876) - Fisico-inventore russo. Nel 1834 creò un motore elettrico, nel 1838 - galvanico, nel 1840-1850. - Diversi telefoni. Insieme ad un altro fisico ed ingegnere elettrico russo Emil Khristianovich Lenz (1804-1865) B. S. Jacobi ha studiato elettromagneti.

Anche la geografia si sviluppò rapidamente. La conoscenza su di esso è stata reintegrata grazie a navigatori eccezionali. Tra loro Yury Lisyansky, che scoprì una delle isole Hawaii, successivamente chiamata in suo onore; Ivan Fedorovich Kruzenshtern - Capo della prima spedizione russa intorno al mondo, fondatore dell'oceanologia in Russia, ha mappato migliaia di chilometri della costa dell'isola di Sakhalin.

All'inizio del XIX secolo. anche la scienza storica si sta sviluppando. La Società di storia e antichità russe apre all'università di Mosca.

XNUMXesimo secolo - questa è anche la fioritura della letteratura russa. Basta citare i nomi di maestri letterari come AS Pushkin, Yu. M. Lermontov, N. V. Gogol, FM Dostoevskij, L. N. Tolstoj ecc., poiché nessuno avrà dubbi al riguardo.

Per il XNUMX° secolo spiega la fioritura delle belle arti in Russia. Nella prima fase, il classicismo occupava una posizione di primo piano. È stato presentato dal lavoro dell'artista Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852).

Il realismo è apparso grazie al pittore e disegnatore russo Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852).

Lo sviluppo della musica è continuamente connesso con lo sviluppo della letteratura e della pittura. Un grande posto nella cultura musicale è dato al gruppo musicale "Mighty Handful", che comprendeva compositori eccezionali M. A. Balakirev, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky e N. A. Rimsky-Korsakov. Il lavoro di questi compositori si basava sulle tradizioni della musica classica, sul desiderio di nazionalità e su un debole per la musica a programma.

Fine XIX - inizio XX secolo. chiamato "età dell'argento" Cultura russa. I suoi rappresentanti si discostano dalle tradizioni classiche nel loro lavoro, la cui idea principale è l'idealismo critico. C'è una nuova tendenza in letteratura simbolismo.

Un altro grande movimento nella letteratura è stato futuristi, которые выступали за искусство будущего и призывали "бросить Пушкина, Достоевского, Толстого с парохода современности".

La pittura dell '"età dell'argento" è rappresentata da artisti come MA Vrubel, N. Roerich, K. Korovin др и.

47. Cultura dell'URSS e RSFSR

Secondo molti culturologi, la cultura dell'URSS non ha alcun valore. Naturalmente, il regime totalitario ha costantemente frenato lo sviluppo della cultura, ha stabilito dei confini. Ma allo stesso tempo, anche in questi tempi difficili per la creatività, c'erano nell'opposizione figure che formavano una cultura del dissenso, molti di loro furono costretti a creare all'estero.

In epoca sovietica, le scienze si svilupparono molto rapidamente, in particolare le scienze naturali ed esatte. Grandi meriti: il fisiologo russo I.P. Pavlova (1849-1936). Possiede lavori sullo studio dell'attività nervosa superiore, la fisiologia della circolazione sanguigna e della digestione, lo sviluppo del metodo dei riflessi condizionati, ecc. Il fondatore del complesso delle moderne scienze della terra, come radiogeologia, idrogeologia, biogeochimica, geochimica, ecc., era V. I. Vernadsky (1863-1945). Ha introdotto il concetto di noosfera - la sfera della mente, dove il fattore decisivo è l'uomo. La fioritura della botanica e della biologia è in gran parte associata al nome di un genetista, scienziato delle piante N. I. Vavilova (1887-1943). Possiede gli insegnamenti sui fondamenti biologici della selezione, ecc. Nello sviluppo della scienza fisica, vale la pena notare il fisico teorico Л. Д. Ландау. Он занимался вопросами магнетизма, сверхтекучести, физикой твердого тела, атомной физикой, квантовой электродинамикой, астрофизикой и др. В Великую Отечественную войну требовались хорошие инженеры-изобретатели. Среди авиаконструкторов можно выделить А. С. Яковлева, А. П. Туполева, VM Petlyakova e altri, nella costruzione di serbatoi - AA Morozova, Zh. Ya. Kostina и AF Shamshurina.

Nella seconda metà del XX sec. le figure più significative in letteratura sono А. Т. Твардовский, А. И. Солженицынil poeta EA Evtushenko др и.

Nella cultura musicale, il lavoro dei compositori era di grande importanza. D. D. Shostakovich, V. S. Solovyov-Sedogo, A. V. Aleksandrov, S. S. Prokofiev, D. B. Kabalevsky e così via. Il palcoscenico comincia a prendere forma. Compaiono i primi ensemble vocali e strumentali. Compositori che hanno scritto canzoni popolari - A. Pakhmutova, R. Pauls, E. Martynov др и.

Il cinema continua ad evolversi. I film sono girati su argomenti completamente diversi: dai classici alla politica militare e ai documentari. I registi famosi lo sono G. Chukhrai, S. Bondarchuk, E. Ryazanov, N. Mikhalkov, G. Daneliya, S. Govorukhin, A. Tarkovsky e molti altri.

Dopo il crollo dell'Unione Sovietica e il riconoscimento della Russia come stato democratico, gli artisti hanno ricevuto una maggiore libertà per la creatività. Ora la cultura è progettata per il carattere di massa, l'intrattenimento, i vantaggi commerciali, quindi si basa sugli archetipi.

Da un lato, la libertà di creatività e di espressione personale è un grande vantaggio. Per farsi conoscere, le persone con professioni creative non hanno bisogno di nascondersi o lasciare il Paese. D'altra parte, c'è stato un contraccolpo. La nazionalità si perde nella cultura, vengono instillate tendenze occidentali, che non sono sempre un indicatore elevato.

48. Il paganesimo come fenomeno della storia culturale

Il termine "paganesimo" ha radici slave ecclesiastiche (dalla parola "yazypi" - "stranieri") ed è apparso nell'era della Rus' di Kiev dopo l'adozione del cristianesimo. L'introduzione di questo termine ha permesso di dividere lo sviluppo delle opinioni religiose in Russia in due fasi: prima dell'adozione del cristianesimo (credenze pagane) e dopo l'adozione del cristianesimo. Ma esiste anche una definizione più ampia e globale di paganesimo, secondo la quale il paganesimo è un sistema di idee, credenze, rituali, opinioni di persone che esistevano prima dell'adozione delle religioni mondiali. Le religioni del mondo includono il cristianesimo, l'Islam e il buddismo. Il paganesimo è servito come base per queste credenze.

il paganesimo include feticismo - fede nelle capacità soprannaturali di qualsiasi oggetto (adorazione di pietre, alberi, ecc.), animismo - credenza nell'esistenza dell'anima e degli spiriti (le caratteristiche umane sono state attribuite a vari fenomeni), totemismo - fede nella parentela dell'uomo e degli animali (adorazione di animali e piante), ecc.

Ora il paganesimo non è solo un assistente dell'uomo antico, non solo aiuta a spiegare il mondo che lo circonda e renderlo più vicino e comprensibile. Con l'avvento della statualità, il paganesimo diventa un importante fattore politico. In primo luogo, perché le opinioni e le convinzioni comuni delle persone sono una componente importante nell'unirle per creare un unico stato. In secondo luogo, il paganesimo spesso agiva come una sorta di fattore giustificativo per i governanti degli stati, poiché in molti paesi le opinioni religiose conferiva ai governanti l'autorità degli dei. Un esempio lampante è l'antico Egitto, dove il faraone era considerato figlio di un dio. Un tale giudizio dotò il faraone di un potere quasi illimitato. Cioè, la religione ha notevolmente rafforzato la posizione dei governanti. Nel corso della storia dell'umanità, le opinioni e le credenze sono cambiate, una religione ne ha sostituita un'altra, mentre è cambiato anche il rapporto tra lo stato e la religione. Vale la pena notare che fu durante i tempi delle credenze pagane che il potere statale agiva come centro della religione, che in modo evidente, a causa dell'importanza della religione per le persone antiche, influiva sull'autorità dello stato.

A poco a poco, il paganesimo comincia a diventare obsoleto e nuove religioni vengono a sostituirlo. Ma l'interesse per il suo studio non scompare. In primo luogo, è impossibile, quando si studia la storia, respingere le opinioni religiose di persone di varie epoche come una componente importante dello sviluppo storico dell'uomo. In secondo luogo, il paganesimo non è scomparso senza lasciare traccia, ha fortemente influenzato le religioni che lo hanno sostituito e continua ad essere tracciato in molti costumi e opinioni delle persone, nei monumenti culturali che creano.

49. Buddismo

Religione (dal latino religio - "santuario", "pietà") - un sistema di opinioni e atteggiamenti di una persona, che determina in gran parte il suo comportamento, si basa sulla fede nel soprannaturale (dei, spiriti, ecc.). La religione consente a una persona di costruire un'immagine generalizzata del mondo, di orientare il suo comportamento.

buddismo - la più antica delle religioni del mondo, sorta nei secoli VI-V. nell'antica India. Fondatore del Buddismo Siddharta Gautama (poi Buddha). Ci sono due rami principali del buddismo:

1) meridionale (hinayana);

2) settentrionale (Mahayana).

Una caratteristica importante del buddismo è il suo orientamento etico e pratico. Si basa sulle manifestazioni interne della vita religiosa di una persona, ma non su quelle esterne, come il ritualismo insito in molte religioni, non c'è organizzazione, istituzioni ecclesiastiche. C'è solo una regola per cui è necessario conservare tre gioielli (три-ратна). Questi includono Buddha, Dharma - l'elemento primario dell'esistenza, Sangha - la comunità monastica. Secondo il buddismo, esiste un essere onnisciente - Buddha - illuminazione, ha scoperto la legge - Dharma, che determina tutte le leggi con cui si svolgono i processi mondiali. Per immagazzinare questa conoscenza e queste leggi, per trasmetterle, si formano società per uguali: i sangha.

Il problema principale per il buddismo è il problema dell'esistenza di una persona come accumulo di forme "mutabili".

La personalità nella rappresentazione del Buddismo consiste di cinque elementi: corporalità, desiderio, sensazione, conoscenza e rappresentazione.

Il nucleo del buddismo sono le "Quattro Nobili Verità".

1. L'esistenza (nascita, invecchiamento, morte) è sofferenza (duhkha).

2. Tutta la sofferenza dovuta alla sete di piaceri sensuali, passione.

3. Liberazione dalla sofferenza nella distruzione dei desideri, per questo è necessario percorrere la via di mezzo (ottuplice).

4. L'ottuplice modo di evitare gli estremi include la riflessione costante, la riflessione, la meditazione per raggiungere uno stato di pace assoluta - il nirvana.

La maggior parte dei testi del buddismo sono raccolti nel saggio "Tripitaka" ("Tre cesti"), apparso nel V secolo. AVANTI CRISTO e. La versione finale dell'opera canonica apparve nel III secolo. AVANTI CRISTO e.

Il buddismo non è rimasto nel territorio di uno stato. L'ambito della sua distribuzione è enorme, in tutto il mondo, quindi la sua influenza sulla vita delle persone, sulle sue componenti come la politica, l'economia, la cultura, ecc. è grande.

50. Cristianesimo

Apparso nel I secolo. n. e. tra gli ebrei di Palestina. Già nel IV sec. divenne la religione di stato dell'Impero Romano. Nel 988-989. il Battesimo della Russia ebbe luogo sotto l'influenza di Bisanzio e nel XIII secolo. Il cristianesimo divenne religione di stato in tutti i paesi europei.

Il cristianesimo ha tre rami.

1. Ortodossia - la direzione più antica, sorse nel 395 durante la divisione dell'Impero Romano in Occidente e Oriente.

2. cattolicesimo, separato dall'Ortodossia nel 1054-1204, si differenzia dall'Ortodossia aggiungendo il filioque ai simboli della fede (l'origine dello Spirito Santo non solo da Dio Padre, ma anche dal Figlio).

3. protestantesimo, в XVI в. отделился от католицизма, отличается более упрощенным культом, отказом от церковной иерархии, признает только два таинства: крещение и причащение.

Il cristianesimo si basa sulla fede in Gesù Cristo, il Salvatore. Il dogma principale del cristianesimo è la Trinità, secondo la quale Dio è uno, ma esiste in tre ipostasi: Dio Padre (il Principio senza Principio), Dio Figlio (il Verbo, il Principio semantico e plasmante) e lo Spirito Santo ( l'inizio vivificante). Il contenuto del cristianesimo è trasmesso nella Sacra Tradizione, le cui parti più importanti sono la Sacra Scrittura, che include la Bibbia e il Credo.

Согласно христианской антропологии мистическое достоинство относится не только к духу человека, но и к его физическому телу. Поэтому в христианском учении о бессмертии речь идет не только о бессмертии души, но и перерождении тела.

In questo, molti osservano forti contraddizioni con molti altri concetti del cristianesimo. Del resto, è proprio nella caduta - il primo atto di disobbedienza - che la colpa è della componente corporea.

Di grande importanza per il cristianesimo è la peccaminosità, il riconoscimento della propria colpa. Non c'è da stupirsi che la maggior parte dei santi si riconosca come grandi peccatori. Qui si può tracciare un parallelo con il buddismo, poiché è nella sofferenza che il cristianesimo vede un modo per espiare i peccati e l'obiettivo più alto di una persona è la beatitudine eterna (nel buddismo - nirvana). Ma allo stesso tempo, se un buddista va al suo nirvana attraverso la meditazione e la riflessione, stoicamente in silenzio, allora un cristiano deve "accettare la sua croce" e soffrire non solo per se stesso, ma anche per gli altri. Una volta Cristo venne dalle persone per espiare i loro peccati, ora una persona deve ascendere a Dio.

La diffusione del cristianesimo è enorme, oggi i cristiani sono più di un miliardo.

51. Islam

Ha avuto origine in Arabia nel XNUMX° secolo, quindi è la religione più giovane del mondo. Il fondatore fu il profeta Maometto. I principi di base dell'Islam sono esposti nel Corano, il libro sacro dei musulmani (secoli VII-VIII).

L'Islam ha due correnti principali.

1. Sunnismo. Insieme al Corano, la tradizione sacra musulmana riconosce: sunnah (VII-XI secolo).

2. Sciismo. A differenza del sunnismo, non riconosce i califfi sunniti, riconosce solo gli Alidi;

Il dogma principale dei musulmani è l'adorazione di un dio: Allah. Maometto, che è il messaggero di Allah, è molto venerato tra i musulmani.

Come il cristianesimo, l'Islam crede nell'immortalità dell'anima. Anche i musulmani credono nell'aldilà.

È molto importante per i musulmani colonne islamiche. Queste sono cinque istruzioni che i musulmani devono seguire. Questi includono.

1. Shahada - fede in un dio - Allah, venerazione del suo messaggero Maometto.

2. Insalata - uno dei principali riti islamici, consistente in cinque preghiere quotidiane.

3. Sauna - il digiuno durante il mese di Ramadan (Ramazan) dell'anno lunare musulmano Hijri.

4. tramonto - carità ai poveri.

5. Hajj. Almeno una volta nella vita devi fare un pellegrinaggio al principale centro religioso dell'Islam: alla Mecca, al tempio della Kaaba.

L'Islam è caratterizzato da un molto severo monoteismo (l'idea di un unico dio). Allah è onnipotente, terribile e incomprensibile. E l'intero mondo umano è un segno del Dio di Allah, che indica la sua potenza. La differenza tra l'Islam e le altre religioni del mondo è che una persona non può ascendere a Dio, non può comprendere appieno tutti i suoi segreti, ma allo stesso tempo è obbligata a credere in questi segreti. L'Islam non tollera le altre religioni e visioni del mondo. Uno dei precetti fondamentali dell'Islam è jihad (guerra per la fede), secondo la quale è necessario diffondere l'Islam, anche conducendo una "guerra santa" contro i seguaci di altre fedi.

L'Islam è una religione molto influente; se l'importanza delle altre religioni nel mondo moderno passa in secondo piano, nel mondo musulmano l'influenza delle opinioni religiose sulla vita e sulla cultura dei sostenitori dell'Islam è enorme. Oggi ci sono circa 9 milioni di aderenti all'Islam. L'Islam copre principalmente i paesi dell'Est.

52. Significato della religione nella storia della cultura

Studiando la storia dello sviluppo della cultura mondiale, i fattori che hanno influenzato questo sviluppo, diventa indiscutibile il fatto che il significato della religione nella storia della cultura è enorme.

Nella prima fase dello sviluppo umano, dei fenomeni e degli oggetti, le occupazioni umane hanno creato la prima religione. L'uomo antico adorava gli strumenti del lavoro, grazie ai quali è sopravvissuto. (feticismo), credeva nell'origine divina dei fenomeni naturali (pioggia, vento, sole, ecc.) (animismo). Cioè, è stata la cultura degli antichi a influenzare lo sviluppo della religione. Poi tutto cominciò a cambiare. Ciò è dovuto al passaggio dalle credenze pagane e tribali alle religioni nazionali, statali e poi a quelle mondiali, poiché ora è stata la religione a determinare in gran parte lo sviluppo della cultura umana.

Passiamo all'art. Per molto tempo i monumenti culturali furono principalmente di natura religiosa. Fin dai tempi della società primitiva, del mondo antico, ecc., c'è stata una tendenza nell'architettura a costruire templi e altri edifici religiosi. Il culto dell'aldilà nell'antico Egitto determinò la direzione dell'architettura, dove tutte le forze e i mezzi furono dati alla costruzione di piramidi, templi funebri. La cultura antica, con i suoi monumenti di architettura, pittura, letteratura, ecc., è un chiaro esempio di influenza religiosa. E su queste culture, a sua volta, si basa la cultura delle generazioni successive.

Ci sono casi nella storia della cultura in cui la religione non è stata una fonte di sviluppo culturale, ma, al contrario, ha frenato questo sviluppo. Un esempio di ciò è l'epoca del Medioevo e del Rinascimento. Naturalmente, non bisogna dimenticare i monumenti dell'architettura e della pittura, che hanno riempito il bagaglio culturale del mondo. Ma allo stesso tempo, l'influenza della Chiesa a volte oltrepassava i confini della normale reciproca influenza della cultura e della religione. Un esempio è l'Inquisizione medievale, quando ogni libero pensiero veniva severamente punito. E come può una persona creare se non gli viene data la libertà? La religione ha influenzato negativamente lo sviluppo non solo delle arti, ma anche delle scienze. La Chiesa non poteva permettere l'esistenza di affermazioni scientifiche che contraddicessero le sue dottrine. Molte grandi menti del Medioevo furono vittime dell'Inquisizione (fisico, meccanico e astronomo italiano Galileo Galilei, pensatore e medico spagnolo Miguel Servet et al.).

All'inizio del New Age, l'influenza negativa della chiesa si era notevolmente indebolita. L'età dell'Illuminismo ha avuto un'influenza speciale sulla secolarizzazione della cultura. Cominciarono a svilupparsi tendenze atee.

Ma, nonostante l'indebolimento dell'influenza della religione sulla cultura rispetto alle prime fasi dello sviluppo, anche oggi questa influenza è evidente e significativa. Un'impronta religiosa è presente in molte opere d'arte: dalla pittura e architettura al cinema e alla musica, poiché è la religione che molto spesso è il fattore determinante nello sviluppo della visione del mondo di una persona, nelle sue idee sul mondo che lo circonda.

53. Cause delle differenze culturali

Gli studi sulle culture di diversi paesi sottolineano il fatto che hanno sia somiglianze che differenze. La cultura nazionale di un paese differisce dalla cultura nazionale di un altro paese e allo stesso tempo sono incluse nel concetto generale: cultura mondiale. E su scala globale, è molto importante avere un concetto come universali culturali. Что же это такое? К культурным универсалиям относятся те нормы, правила, культурные ценности, традиции и т. д., которые свойственны всем культурам в мире. Культурные универсалии не зависят ни от исторического момента, ни от географического положения, ни даже от общественно-социального устройства. Разные ученые насчитывают разное количество культурных универсалий, их около семидесяти. Это приготовление пищи, возрастная градация, календарь, семья, праздники, музыка, число, имя человека и др. Причину существования таких универсалий многие мыслители видят в биологических обстоятельствах, таких как потребность человека в пище, существование двух полов, нужда в тепле, наличие возрастных различий и т. д. Но несмотря на то, что данные культурные универсалии присущи всем, для различных культур они тоже могут быть различными.

Ci sono molti fattori che spiegano tali differenze nelle culture di molti paesi. Uno dei fattori più importanti è Posizione geografica. Ярким примером является культурная граница Восток-Запад. Если сравнивать страны Запада и Востока в древнем мире, то таких отличий в культурах не очень много, в основном развитие шло в одних и тех же направлениях. Многие ученые считают, что сходство в культурах древнего Востока и античного мира имеет только случайный характер. Доказательство этому - дальнейшее культурное расхождение. Важным фактором является роль человека по отношению к государству и религии. На Востоке очень часто шло противопоставление сильного и мощного правителя, государственной власти и слабого и подчиняющегося человека. На Западе же развитие шло в сторону демократических отношений, правительство не подавляло человека. То же самое и в религиозных взглядах. В Европе преобладают приверженцы христианства, во многих восточных странах государственной религией является ислам. И если в христианстве Бог нисходит к человеку, а человек восходит к Богу, то в исламе всегда существует граница между Богом и человеком, Бог силен и могуч, и человеку никогда не понять всех его тайн и законов, остается только верить в них.

Non dimenticare che le differenze culturali si trovano anche sul territorio di un paese nello stesso periodo storico. Infatti, insieme a cultura dominante lo è sempre sottocultura e anche controcultura, которые являются совершенно противоположными культуре большинства. Зачастую это зависит от возрастных различий (культура молодежи отличается от культуры пожилых людей), от различий в профессиональной занятости людей, городская культура отличается от сельской культуры и т. д.

54. Comunicazione e influenza reciproca delle culture

Un fattore importante nella formazione, per esempio, di una cultura nazionale è l'influenza di altre culture su di essa. Questo processo non è facile, quasi impercettibile, ma è esistito nel corso della storia della cultura.

Nei tempi antichi, l'influenza reciproca delle culture era molto debole. Dopotutto, non c'erano mezzi di comunicazione. Le fonti di tale influenza reciproca furono la migrazione di popoli, tribù nomadi, la conquista di nuove terre da parte di potenti imperi, ecc. Questi fenomeni trasferirono segni di una cultura da un territorio all'altro, a volte influendo leggermente sulla cultura originale e talvolta modificandola radicalmente. Un esempio di questo è l'Impero Romano. A seguito delle conquiste del II sec. n. e., durante il regno dell'imperatore Traiano (53-117), l'impero ha raggiunto i suoi confini massimi. Comprende la Grecia, la Dacia, la Mesopotamia, la Grande Armenia, l'Arabia, ecc. Naturalmente, la cultura dell'antica Roma ha influenzato in modo significativo le culture degli stati conquistati. Ma vale la pena notare che questo processo non andò in una direzione: la cultura degli stati che divennero province di Roma influenzò la cultura romana, che assorbì tutto il meglio e il più avanzato.

Si sviluppò la civiltà, apparvero sempre più ragioni per le comunicazioni culturali: commercio, sviluppo di nuove terre, grandi scoperte geografiche, viaggi, ecc. Così, nel 988, sotto l'influenza di Bisanzio, il cristianesimo fu adottato in Russia, poi maestri bizantini (architetti, pittori, artigiani, ecc.) hanno condiviso la loro esperienza con artigiani russi. Il risultato di questa penetrazione della cultura sono i magnifici monumenti architettonici della Rus' di Kiev (templi, chiese, monasteri, ecc.), che, a seguito dello sviluppo, hanno acquisito una connotazione nazionale peculiare e inimitabile.

Nel mondo moderno, la comunicazione culturale comunicativa ha acquisito dimensioni enormi come risultato del progresso scientifico e tecnologico. L'emergere di mezzi di comunicazione come il telefono, la televisione, Internet, ecc., ha cambiato l'immagine del mondo. Da un lato, c'è un enorme vantaggio: i risultati culturali in un paese diventano immediatamente proprietà di altri paesi, i confini culturali sono diventati molto sfocati, non è necessario aspettare anni per assorbire ciò che è stato ottenuto in un altro paese al fine di condividere le competenze e la cultura nazionale diventa proprietà di tutta l'umanità. D'altra parte, c'è anche un aspetto negativo: l'identità e l'originalità nella cultura scompaiono, tutto ciò che si accumula si perde nella ricerca di paesi leader, lo sviluppo della cultura non è globale, ma lungo un percorso rigorosamente definito a seconda dei desideri del mercato , e questa non è sempre una barra alta.

55. Caratteristiche della cultura moderna

Dalla metà del XX secolo. emerge una nuova forma di cultura Cultura di massa, destinato ad un vasto pubblico. È in continua evoluzione per soddisfare i bisogni della maggior parte delle persone, ad es. la cultura di massa dipende direttamente dal mercato, dalla moda e dalla rilevanza del momento.

La musica gioca un ruolo importante nella vita di una persona moderna. Ora non è solo musica classica. È apparso un numero enorme di generi e tendenze, è molto difficile tenere traccia dei cambiamenti. La nuova musica pop è emersa, separandosi dalla musica tradizionale, con l'avvento di rock and roll negli anni '50. XNUMX ° secolo

La musica moderna si basa principalmente sul suono elettronico, sul dinamismo della danza. Una caratteristica importante della cultura musicale moderna è il fatto che non solo la musica stessa è di grande importanza, ma anche l'immagine del suo interprete, la sua immagine. Di conseguenza, l'apparizione negli anni '80 del XX secolo. videoclip come interpretazione video della canzone. Molto spesso è il videoclip che determina la popolarità di una composizione musicale. Allo stesso tempo, viene creato un nuovo tipo di danza - danza di varietà. Può fungere sia come progetto per l'esecuzione di una canzone sul palco, sia come lavoro indipendente.

Nel mondo moderno, la cultura è di natura industriale e commerciale di massa, quindi viene dato un ruolo enorme alla pubblicità come mezzo per divulgare le opere d'arte e aumentarne la domanda. La reazione della pittura a questo è stata l'emergere di una nuova direzione artistica - pop art. Поп-арт зародился в 50-х г. XX в. в США и Великобритании. Одной из основных тем этого течения является изображение бытовых предметов в различных сочетаниях. Одним из лидеров поп-арта по праву считается американский художник Andy Warhol (1928-1987). Inoltre, E. Warhol è conosciuto come un maestro del cinema sperimentale. Nella sua arte mescola magistralmente i principi dell'arte di massa con l'arte d'élite e d'avanguardia.

Anche la gamma della cinematografia si è notevolmente ampliata, in gran parte grazie al progresso scientifico e tecnologico, poiché i registi hanno metodi sempre più nuovi per creare film. Nuova direzione - soap opera - film in serie. In particolare, nel XX secolo. originario degli USA soap opera - una serie sentimentale (meno spesso un film) sull'amore, i problemi nei rapporti familiari, ecc. Inizialmente, la telenovela era destinata alle casalinghe i cui mariti prestano servizio nell'esercito per rallegrare la loro vita quotidiana.

Con lo sviluppo della tecnologia e dei media, è emerso un nuovo tipo di cultura - cultura dell'informazione. Информационная культура заключается в умении человека работать с большим объемом информации, используя для этого компьютерную информационную технологию и другие современные средства получения и обработки информации.

56. Problemi di cultura tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo

Quindi, abbiamo visto che la cultura moderna differisce notevolmente dalle precedenti epoche culturali. E questa è innanzitutto una conseguenza dello sviluppo delle tecnologie informatiche, che hanno alimentato una cultura di massa destinata alla maggioranza.

Una caratteristica importante dell'arte moderna è che è molto sfaccettata, una persona creativa moderna ha enormi opportunità per la sua espressione personale: i metodi e le tecnologie tradizionali nell'arte vengono migliorati, stanno emergendo nuovi mezzi tecnologici. Ma che aspetto ha in realtà l'immagine culturale moderna dell'umanità? Si scopre che, nonostante tutte le opportunità offerte per il suo miglioramento, a volte sembra molto primitivo. Forse il critico letterario russo aveva ragione Yuri Mikhailovich Lotman (1922-1994), che riteneva che "la cultura inizia con i divieti". Dopotutto, se si traccia la storia della cultura, allora sono stati i maestri d'arte, che hanno lavorato di nascosto, in disgrazia, a creare veri e propri capolavori. Scrittore polacco Stanislav Jerzy Lec ha scritto sulla cultura di massa: "Il lettore dovrebbe essere massa, non arte".

Oggi la cultura di massa deve soddisfare i bisogni momentanei delle persone. Nella maggior parte dei casi, le persone non richiedono un alto livello di arte, ma intrattenimento e divertimento nell'arte. Le figure di tale "cultura" si basano nel loro lavoro sull'interesse inconscio delle persone (archetipi) alla violenza, all'erotismo, ecc. La televisione gioca un ruolo enorme qui. Secondo Ann Landers, “la televisione non trasmette la violenza”, la “produce”. Naturalmente, la televisione è una fonte di informazioni, ma per la maggior parte queste informazioni non sono finalizzate allo sviluppo umano, ma alla soddisfazione dei suoi bisogni. "Più guardi la TV, minore è il tuo livello di intelligenza" - puoi discuterne, ma se osservi da vicino il problema, si scopre che avevi ragione Жорж Элгози, когда говорил, что есть "два величайших изобретения в истории: книгопечатание, усадившее нас за книги, и телевидение, оторвавшее нас от них". Телевидение в большей мере отучает людей думать. На современном телевидении наметилась тенденция перехода от качества к количеству. Это огромная проблема современной культуры. Ведь выходит, что телевидение заполоняет не то, что по-настоящему является искусством, а то, что приносит прибыль и успех. Взять хотя бы киноискусство, которое не внушает больших надежд. Современное кино делится на две категории:

1. Il cinema di massa, il cui scopo è soddisfare i bisogni primitivi di massa. Le persone consumano silenziosamente ciò che viene loro imposto.

2. Il cosiddetto "cinema altro", più creativo, intellettuale, d'autore, spesso commercialmente meno redditizio del cinema di massa.

C. Ponti disse in questa occasione una bellissima frase: "Se il film ha successo, sono affari. Se il film non ha successo, è arte".

Autore: Dorohova MA

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Lo stereotipo secondo cui le donne preferiscono i "cattivi ragazzi" è diffuso da tempo. Tuttavia, una recente ricerca condotta da scienziati britannici della Monash University offre una nuova prospettiva su questo tema. Hanno esaminato il modo in cui le donne hanno risposto alla responsabilità emotiva degli uomini e alla volontà di aiutare gli altri. I risultati dello studio potrebbero cambiare la nostra comprensione di ciò che rende gli uomini attraenti per le donne. Uno studio condotto da scienziati della Monash University porta a nuove scoperte sull'attrattiva degli uomini nei confronti delle donne. Nell'esperimento, alle donne sono state mostrate fotografie di uomini con brevi storie sul loro comportamento in varie situazioni, inclusa la loro reazione all'incontro con un senzatetto. Alcuni uomini hanno ignorato il senzatetto, mentre altri lo hanno aiutato, ad esempio comprandogli del cibo. Uno studio ha scoperto che gli uomini che mostravano empatia e gentilezza erano più attraenti per le donne rispetto agli uomini che mostravano empatia e gentilezza. ... >>

Notizie casuali dall'Archivio

Scoperta delle onde nella magnetosfera di Giove 25.07.2023

Durante quasi la metà dei confini della magnetosfera di Giove, la stazione spaziale Juno incontra onde che fanno interagire il campo magnetico del pianeta con il vento solare, secondo un nuovo studio. Questo fenomeno è stato precedentemente rilevato sulla Terra e Saturno, ma è stato registrato per la prima volta su Giove.

Giove ha il campo magnetico più forte di tutti i pianeti del sistema solare, superando il Sole di quasi 15 volte. Il suo campo magnetico accelera le particelle cariche che entrano nella magnetosfera dal vento solare o vengono espulse dalla luna Io. Ciò si manifesta nelle aurore luminose e nelle uniche tempeste all'alba che la stazione spaziale Juno ha studiato per più di sette anni. Con l'aiuto di questa stazione, gli astronomi dell'Università del Texas a San Antonio, insieme ai colleghi, hanno scoperto un fenomeno finora sconosciuto su Giove: le instabilità di Kelvin-Helmholtz.

Le instabilità di Kelvin-Helmholtz si verificano al confine di due mezzi con velocità e direzioni diverse, causando vortici. Queste strutture ondulatorie possono essere osservate sulla superficie dell'acqua durante forti venti, nell'atmosfera del Sole e nelle magnetosfere della Terra e di Saturno quando si scontrano con flussi di particelle cariche provenienti dal Sole.

Tuttavia, le onde nella magnetosfera di Giove sono state scoperte per la prima volta. La loro presenza è stata confermata dall'analisi dei dati sul flusso di particelle cariche attorno a Giove, ricevuti da Juno, nonché dalle misurazioni del plasma durante il passaggio della stazione attraverso la magnetopausa del pianeta, il confine che separa la magnetosfera e l'ambiente.

Scienziati planetari hanno scoperto che in 25 su 62 attraversamenti di magnetopausa, le condizioni intorno a Giunone soddisfacevano i requisiti per il verificarsi di instabilità di Kelvin-Helmholtz. Gli scienziati suggeriscono che le onde risultanti contribuiscano al trasferimento delle particelle del vento solare in profondità nella magnetosfera del pianeta, influenzando la struttura locale del campo magnetico e altri processi. I ricercatori sperano che il loro studio possa aiutare a comprendere meglio il campo magnetico di Giove e come interagisce con la meteorologia spaziale.

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▪ sezione del sito Tecnologie radioamatoriali. Selezione dell'articolo

▪ articolo Preparati, come per il matrimonio di Malanin. Espressione popolare

▪ articolo Chi ha iniziato a masticare gomme? Risposta dettagliata

▪ Articolo Ingegnere idraulico. Descrizione del lavoro

▪ Articolo Vantaggi delle lampade fluorescenti. Enciclopedia dell'elettronica radio e dell'ingegneria elettrica

▪ articolo Alimentatore stabilizzato. Enciclopedia dell'elettronica radio e dell'ingegneria elettrica

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