|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
LIBRI E ARTICOLI Piccoli trucchi del grande montaggio
Comune Sceneggiatura incoerente? Non ne hai idea, quindi non sai da dove iniziare a modificare? Fai una selezione dei migliori, secondo te, piani, momenti, frasi. Nominali e ordina. Questa volta, in ogni caso, non sarà sprecato. Questi piani ti saranno comunque utili e, nel processo di selezione, forse molto ti sarà chiaro. Pianifica il tuo programma di lavoro. Cerca di non rimandare la parte creativa più difficile fino alla fine della giornata lavorativa. Ci sono solo poche ore per la creatività, poi la mente si esaurisce e inizia a chiedere una pausa, continuando a lavorare in modo puramente meccanico. Inizia a modificare con le riprese migliori e gli episodi forti, questo creerà un buon umore per il montaggio. Tuttavia, ricorda: non ci sono molti buoni piani. Pertanto, quando senti che stanno per finire, controlla se c'è abbastanza materiale per il resto dei frammenti del film, video, clip. Potrebbe risultare che hai già fatto tutto il lavoro e i pezzi che mancano di buon materiale dovrebbero semplicemente essere buttati via. È sempre meglio scartare una parte di un'opera fallita piuttosto che comprometterla del tutto. Se vuoi verificare la qualità del tuo lavoro, non chiedere mai allo spettatore di specificare immediatamente le sensazioni, indicando, secondo te, un frammento problematico. Anche un professionista all'inizio sembra uno spettatore: non c'è bisogno di abbatterlo. Se qualcosa ha scosso lo spettatore, scopri cosa esattamente e in quale luogo. Cosa non ha capito? Analizza le cause di ciò che è accaduto in secondo luogo. La sensazione generale del tuo lavoro è molto più importante dei particolari. Gestione del tempo Per accelerare una scena d'azione (ad esempio, un combattimento o un inseguimento), esegui dei tagli in movimento, spostandoli leggermente in avanti nella fase. Pertanto, una parte del movimento viene consumata, il che è completamente impercettibile per lo spettatore, ma in generale l'intera azione diventa chiaramente più veloce. Così, nei film, anche da stuntman inetti fanno degli assi. E viceversa, se vuoi che lo spettatore guardi a lungo la scena per la quale è stata spesa la maggior parte dei soldi, riavvolgi leggermente i tagli. Questa è la tecnica preferita di tutti i registi di Hollywood. TUTTE le loro esplosioni sono montate in questo modo. E uno dei modi più comuni per saltare un lungo periodo di tempo è montare per un breve periodo altri personaggi e un altro luogo dell'azione. Cioè, ad esempio, l'eroe esce di casa la mattina e andiamo dalla sua ragazza, che sta facendo la spesa in quel momento. Dopodiché, possiamo tornare al personaggio principale, quando la giornata lavorativa è già in pieno svolgimento. Per effettuare una rapida transizione da una scena all'altra, metti una "toppa", ad esempio, sotto forma di una pianta con una vista generale della città. Non si tratta di una tecnica molto elegante, tuttavia, ciò non le impedisce di essere ampiamente utilizzata nella maggior parte delle serie televisive, anche le più pretenziose. Tuttavia, prova a mettere una sorta di piano con un significato come una toppa: un orologio, un tramonto o qualcosa del genere. Usando una scorciatoia, puoi comprimere periodi di tempo arbitrariamente grandi in modo abbastanza significativo. Nel nostro esempio, l'eroe chiude la porta dell'appartamento / la sua ragazza mette l'acquisto nel cestino, l'eroe sale in macchina / la ragazza consegna i soldi alla cassiera, l'eroe preme il segnale dell'auto nel traffico / la ragazza mette gli acquisti nel carrello. Così, dopo aver trascorso pochi secondi, abbiamo mostrato un'intera ora della vita degli eroi e, allo stesso tempo, abbiamo potuto raccontare in dettaglio cosa è successo loro e come. incollaggio Per nascondere un incollaggio non troppo riuscito, mascherarlo con il suono facendo il cosiddetto incollaggio obliquo. Cioè, prima fai l'incollaggio con il video e poi con il suono (o viceversa). La cosa principale è che dovrebbe esserci una distanza tra loro, almeno alcuni fotogrammi. Ad esempio, quando modifichi un'intervista, non unire esattamente secondo le parole. Se l'incollaggio è approssimativo, molto probabilmente, lo spettatore noterà che hai interrotto l'oratore a metà frase. Lascia che la fine della frase entri un po' nel piano successivo: sembrerà più naturale. Se hai bisogno di restare unito, ma non ci sono piani necessari, dovrai mettere la cosiddetta "toppa" o "interruzione". Cioè, il piano da qualche altro posto, ad esempio, durante le riprese di un concerto, di solito è il pubblico. Questo approccio sembra sempre maleducato. Cerca di non mettere da solo un piano del genere. Se hai intenzione di mettere una patch, fai finta che sia così che dovrebbe essere: metti insieme molti di questi piani, come se decidessi di mostrare qualcosa di molto importante, oltre all'azione principale. Mettendo brevi "interruzioni" / "patch", prova a cogliere qualsiasi movimento, anche il più piccolo e impercettibile sullo schermo: un battito di ciglia, un gesto della mano o un cambiamento di postura. Ciò contribuirà a far rivivere anche la scena più noiosa. Maggiore è la differenza tra le dimensioni dei piani che vengono incollati insieme, migliore è la mascheratura della discrepanza nella posizione dei personaggi, nelle loro posture, ecc. Il seguente trucco ha salvato i clipmaker più di una volta. Per mascherare l'incollaggio sbagliato o un effetto infruttuoso, trasformali in una mossa dell'autore, fingendo che fosse previsto. Per fare ciò, ripeti questa tecnica più volte di seguito dopo un breve periodo di tempo. Questo non funziona in tutti i casi, ma nelle clip o negli spot spesso funziona. Lo spettatore di tali forme è pronto per esperimenti e percepisce favorevolmente qualcosa di insolito. Tuttavia, ricorda; per trasgredire le classiche regole di posa bisogna conoscerle bene e saperle applicare. Più spesso si incolla, più evidente e chiaro dovrebbe essere il movimento e più grande è l'oggetto. L'occhio umano percepisce prima il fatto stesso del movimento, quindi considera cosa fosse esattamente. Suono L'editor deve spesso usare "dirty synchro". Cioè, il suono, che si sovrappone a qualche rumore estraneo. Questo accade spesso quando si scatta fuori dal padiglione. Anche se questo rumore è appena udibile in sottofondo, può essere molto fastidioso. Anche un tecnico del suono esperto non può sempre farcela. Pertanto, ricorda che si sente il rumore, principalmente nelle pause tra le parole: eliminale e il rumore estraneo non sarà più così evidente. E a volte puoi "martellare" rumori inutili con la musica. Il rumore attivo sopprime il rumore più debole. Ad esempio, questa tecnica funziona bene se stai intervistando in un luogo affollato. Anche se la voce dell'oratore è MOLTO forte, senti comunque voci estranee, che ascolti involontariamente, cercando di capire cosa stanno dicendo. È fonte di distrazione e interferisce con la percezione delle informazioni. Basta accendere una musica di sottofondo leggera a parole e il rumore andrà perso. Spesso è necessario sincronizzare due frammenti. Se entrambi contengono la stessa traccia audio, uno dei modi più semplici consiste nel metterli insieme in un montaggio (sulla timeline) e spostarli uno rispetto all'altro. Non appena l'eco scompare, le tracce sono sincronizzate. effetti Per rendere più naturale l'effetto dell'aspetto (salviette, salviette, flyout), non lasciare la sua impostazione lineare (uniforme). Ad esempio, in Avid, qualsiasi effetto ha una funzione di accelerazione standard. Quando viene attivato, l'effetto perde la sua rigorosa forma matematica. Cioè, diciamo, il sipario non è più steso uniformemente, ma a velocità variabile, come se fosse mosso da una mano umana. Se non esiste tale funzione, è possibile regolare manualmente l'effetto modificando il grafico coordinate-tempo da una linea retta a una curva sinusoidale (simile a una "S" invertita). Una piccola linea nera (bordo) aggiungerà sempre chiarezza a qualsiasi bordo, aumentando la leggibilità del titolo e della grafica, separando nettamente un video dall'altro, ad esempio, quando si utilizza l'effetto picture-in-picture. L'uso dell'effetto del mixer visivo (dissolvenza) ammorbidisce la scena e rallenta l'azione, conferendole un'atmosfera lirica. Qualsiasi effetto di transizione (dissolvenza, tendina, spinta, console) riavvolge il tempo in avanti. L'effetto del tipo "immagine nell'immagine" (immagine nell'immagine) sottolinea bene il parallelismo dell'azione, ovvero il fatto che eventi diversi si verificano contemporaneamente in luoghi diversi. L'effetto della conversione di un'immagine in modalità bianco e nero consente di aumentarne la chiarezza e la profondità. L'occhio umano è più sensibile alla luminosità che al colore in un'immagine, quindi questa tecnica viene utilizzata per enfatizzare i dettagli e mascherare gli errori dell'operatore. Abbastanza spesso, l'immagine video è "sfocata" e "sbiancata", tuttavia, questo può essere corretto aumentando il contrasto con la luminosità. L'effetto dip to color termina l'azione. Pertanto, viene utilizzato nelle interviste per sottolineare la fine di un argomento, pensiero o frase, e nei trailer cinematografici per creare un senso della diversità delle scene e degli eventi nel film annunciato. La comparsa di qualsiasi titolo o grafica sullo schermo intercetta l'attenzione dello spettatore e lo distrae dall'immagine principale. Non mettere didascalie su un bel video: è meglio spostarle su un pezzo noioso. ritmo Con una mancanza di esperienza, a volte è difficile cogliere il ritmo del montaggio. Prova a iniziare montando piani della stessa lunghezza. A volte aiuta. Se modifichi la musica e dubiti del tuo senso del ritmo, attiva la visualizzazione grafica della traccia audio (sample plot) e monta per picchi sul grafico. Come al solito, il ritmo su di esso è chiaramente visibile. Autore: Maxim Bukhteev; Pubblicazione: mabuk.ru
▪ Utilizzo di AVerTV Capture HD in VirtualDub ▪ Opzioni per salvare un file AVI in VirtualDub
Pelle artificiale per l'emulazione del tocco
15.04.2024 Lettiera per gatti Petgugu Global
15.04.2024 L'attrattiva degli uomini premurosi
14.04.2024
▪ Microcontrollori wireless multiprotocollo STM32WB55 ▪ Garage sotterraneo in campagna ▪ Lanciata la più potente centrale solare ▪ Zona onirica trovata nel cervello
▪ sezione del sito Calcoli radioamatori. Selezione dell'articolo ▪ articolo Fondamenti di conoscenza medica. Culla ▪ articolo Come sono apparse le grotte? Risposta dettagliata ▪ articolo Riparatore. Istruzioni standard sulla protezione del lavoro ▪ articolo Sciarpa volante. Messa a fuoco segreta
Homepage | Biblioteca | Articoli | Mappa del sito | Recensioni del sito
www.diagram.com.ua |
Ti consigliamo articoli interessanti sezione 
Vedi altri articoli sezione 
Ultime notizie di scienza e tecnologia, nuova elettronica:
Tutte le lingue di questa pagina