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LIBRI E ARTICOLI Errori da principiante durante le riprese video
Avrai sentito una barzelletta su un pilota che ha avuto un incidente perché al momento della guida ha deciso di evitare una collisione tirando il volante verso di sé? Il punto dell'aneddoto sta nel fatto che una persona non ha avuto il tempo di ricostruire la propria coscienza, essendo passata da una situazione all'altra, e riflessi abituali e inconfondibili in un caso lo hanno deluso in un altro. Per evitare errori nelle riprese video, prendendo in mano una macchina fotografica, devi ricostruire la tua mente. In questo momento non sei un pilota, non un pilota. Sei un videografo. Quindi, inizierò con la caratteristica errori da principiante, mostrando in contrasto come dovrebbe pensare e agire il videografo. Sindrome da cecchino "Uno sparo un morto". Film "Cecchino" Una persona identifica una videocamera con il mirino ottico di un fucile. La cosa più importante è vedere l'oggetto attraverso il mirino (il più grande possibile), quindi premere il gancio (pulsante REC) e puoi mettere la fotocamera nella custodia o mirare a un altro bersaglio. Netushki. Abbiamo un compito finale un po 'diverso: non una testa di alce sopra il camino e non una tazza "Per il tiro" sullo scaffale. L'immagine dovrebbe essere significativa, lo spettatore non dovrebbe avere dubbi su ciò che vede. Qualsiasi evento o oggetto nell'inquadratura dovrebbe avere il tempo di vedere (e realizzare ciò che vede) anche lo spettatore più ottuso. Non associare uno scatto a uno scatto, non è affatto così. Una cornice è una parola, o una piccola ma capiente frase. Non ingoiarlo, non accartocciarlo. Tuttavia, non è necessario stringerlo. Non consiglio di riprendere un fotogramma di nessuna scena per meno di cinque o dieci secondi, lo spettatore potrebbe semplicemente non avere il tempo di capire cosa sta vedendo ora. Sii critico nei confronti del tremolio della fotocamera, per lo spettatore, tale tremolio è estremamente scomodo. Meglio lasciare che il piano non sia così grande, ma senza tremare. Sindrome "abbracciare l'immensità" Probabilmente hai visto l'intensità della passione che regna durante un talk show? Grida dal luogo, le espressioni facciali dei personaggi principali, la reazione del pubblico. E tutto questo viene mostrato, tutto ciò che lo spettatore vede, non manca nulla. Wow, mi piacerebbe ... Per coloro che non sono stati a tali talk show, vi dico: le riprese vengono effettuate con almeno cinque telecamere (una su gru e una su rotaie), in un rettangolo, vicino alla sala quadrata, illuminata uniformemente da molti intradossi. Ogni grido dal punto - se è interessante, viene ripreso, costringendo a gridare di nuovo, già nel microfono dato e con le videocamere puntate nell'angolazione più favorevole. C'è silenzio assoluto nella sala, tutti applaudono, fischiano, battono i piedi a comando. Vuoi ancora competere nell'arte del reportage con una squadra del genere? O forse non sanno lavorare o non sanno contare i soldi? Bene, se ti capita di vedere come si preparano a girare ogni fotogramma sul set di un film, come impostano le luci per ore e posano le rotaie per la telecamera, come due persone stanno davanti a ciascuna telecamera (l'operatore e la persona responsabile della messa a fuoco, in gergo - " mago") - allora la conclusione verrà da sola: Dovresti immediatamente immaginare i tuoi punti di forza e non cercare di abbracciare l'immensità. Rassegnati al fatto che con una videocamera molto mediocre, da un punto di vista professionale, non sarai mai in grado di dare allo spettatore un quadro completo dell'evento in corso, non vedrà mai tutto quello che è successo e non sentirà tutto questo è detto. Cerca il più caratteristico, il più interessante in ogni caso, e non alzare l'asticella più in alto della tua testa. Un tentativo, diciamo, di sistemare almeno un piccolo tratto del percorso "così com'è" in una gita in kayak, porterà semplicemente al fatto che finirai tutto il film entro la sera del primo giorno. Non dovresti aggiustare ogni minuto del percorso, ma creare la sensazione nello spettatore che l'ha fatto insieme a te. Kayak sulla superficie dell'acqua. I volti tesi di uno degli equipaggi. Remi, onde spumeggianti.. Il volto stanco del comandante, che esamina l'ambiente circostante. Galleggiante vicino alla costa, ricoperta di pini. I pescatori salutano dalla riva. La barca in ritardo raggiunge la carovana, sono quasi invisibili a causa della distanza. Abbiamo sentito il commento del tuo partner che il percorso del giorno sarà presto completato. Un'altra spiaggia, pini, remi e facce tese. In tutto questo, il muso di un kayak appare improvvisamente sulla sabbia e lo spettatore vede una bombetta sopra un fuoco. Due minuti di riprese corrette - e hai già il minimo necessario per una storia. Trascorri altri dieci minuti cercando di girare alcuni scatti particolarmente espressivi (interviste, scene di vita quotidiana, alcuni bellissimi paesaggi serali e nature morte escursionistiche), che coloreranno in modo significativo il tuo film - e vai a dormire, rema di nuovo domani :). Naturalmente, tutto ciò che viene raccontato qui è vero per le riprese di un film-ricordo del viaggio, e non per un videocorso sul percorso. Sindrome degli abbeveratoi Una persona con una macchina fotografica, trovandosi nell'epicentro di un evento, sceglie il modo più logico, come gli sembra, per immergere lo spettatore nell'atmosfera di ciò che sta accadendo. Muovendo costantemente la telecamera avanti e indietro come un irrigatore, pensa di dare allo spettatore la possibilità di vedere tutto. Tutto sembra corretto, perché basta, una volta nell'epicentro dell'evento, gettare uno sguardo avanti e indietro, perché tutto ci diventa chiaro, e senza alcun disagio per la percezione. Lo sguardo umano, sfrecciando per pochi secondi, è in grado di trasmettere al suo proprietario tutte le informazioni necessarie sulla scena in cui si trova. Ma l '"irrigatore di prati" dimentica che, ricevendo informazioni dai suoi occhi, sa già dove ha girato la testa, dove ha mosso le pupille. Lo spettatore, guardando l'immagine di qualcun altro sullo schermo, deve dedicare più tempo a cercare di capire esattamente dove punta la telecamera. Non dovresti dotare la videocamera dei metodi di concentrazione disponibili per una persona. Qualsiasi movimento della telecamera dovrebbe essere chiaro allo spettatore. Il movimento deve corrispondere completamente al movimento dell'oggetto principale dell'attenzione o muoversi abbastanza agevolmente in modo che lo spettatore abbia il tempo di capire esattamente dove si stanno muovendo i suoi occhi in questo momento. Inoltre, qualsiasi movimento della telecamera deve essere giustificato, ad es., iniziando a riprendere qualsiasi evento, per cambiare l'angolazione o il piano, è necessario trovare una ragione giustificata e logica che possa essere giustificata nel linguaggio ordinario e quotidiano senza alcun incomprensibile professionale. sindrome del frequentatore di teatro - Andiamo a teatro! - Sì, cosa sei? Tre ore per guardare il piano generale? Scherzo del vecchio videografo Uno dei modi per "abbracciare l'immensità" è, secondo i principianti, nella seguente tecnica efficace: allontanarsi dall'evento filmato, inserire tutto ciò che accade in un fotogramma. Approssimativamente come è raffigurato nei dipinti "L'ultimo giorno di Pompei" o "L'apparizione di Cristo al popolo". Una tale cornice, di per sé, senza dubbio, ha il diritto di esistere, ma il cameraman non sospetta (o non ci pensa) il fatto che, diciamo, il dipinto "L'apparizione di Cristo al popolo" occupi le dimensioni del muro della cattedrale, e c'è sempre una guida nelle vicinanze, che dipinge in dettaglio ogni persona raffigurata nell'immagine, attira l'attenzione sui dettagli caratteristici. Pertanto, non dovremmo presumere che inscrivendo tutti gli oggetti nella cornice, daremo allo spettatore una storia interessante. Il videografo dovrà svolgere lui stesso il ruolo di guida. Con la tua videocamera. Se non riesci a vedere qualcosa attraverso il mirino (come un'espressione facciale), probabilmente non lo vedrà neanche lo spettatore. Una delle abilità principali di un videografo è immaginare ciò che lo spettatore alla fine vedrà sullo schermo, astraendo da ciò che sta accadendo nella realtà. Sindrome dell'escavatore ambulante Se consideriamo attentamente molti film girati professionalmente, scopriremo che molto spesso la telecamera sul palco ha una vita propria. Si muove lentamente tra i personaggi principali, vola parallelamente alla rotta del loro movimento, poi sorpassa, poi salta in avanti. Di solito, inconsciamente, un principiante cerca di simulare tali intervalli, cercando di camminare agevolmente con la fotocamera mentre riprende un evento importante. L'effetto è completamente opposto a quello cinematografico. Per ragioni del tutto oggettive, il corpo umano non può eguagliare la fluidità del movimento di una videocamera con dispositivi speciali e molto costosi, come una steadicam, una gru per videocamera o un carrello su rotaie. Di solito un video del genere sembra girato dalla cabina di un escavatore semovente, che a tutta velocità frantuma il fango di cava. Invece dello spettatore che si astrae dalla personalità dell'operatore, guardando una scena interessante dagli angoli più espressivi, lui, al contrario, dovrà identificarsi costantemente con la personalità di una persona che per qualche motivo interferisce con la normale visione di che cosa sta accadendo. Se durante le riprese del video hai bisogno di muoverti (da non confondere con la rotazione della telecamera o lo zoom avanti/indietro), allora è consigliabile farlo il più velocemente possibile. Quando si modifica un piccolo pezzo di un'immagine che salta selvaggiamente, ritagliare è notevolmente più facile di un lungo tentativo di avvicinarsi dolcemente a un nuovo punto con la fotocamera, inoltre, ci sono modi per tagliare questo frammento in modo completamente indolore per la trama. Se assolutamente necessario (ad esempio, per intervistare una persona che cammina), spara solo con l'angolo più ampio possibile (partenza il più possibile), quindi le vibrazioni non saranno così evidenti. Prendiamo in mano la macchina fotografica Masticando bene il cibo, aiuti la società Per analogia con le armi, dopo aver studiato la parte materiale e prima di iniziare lo sparo vero e proprio, scopriamo come impugnare correttamente la videocamera. Scartiamo subito l'opzione "prendiamo la macchina fotografica nella mano destra, e con la sinistra teniamo un cocktail, un cellulare, una ragazza, un guinzaglio con un cane". Se hai intenzione di girare un video in questo modo, allora perché leggere questo articolo? Teniamo la fotocamera con entrambe le mani, i gomiti appoggiati al corpo. Per la mano destra, di solito non c'è alternativa, i produttori suggeriscono che sia comodamente legato alla fotocamera con una cinghia, il pulsante REC è sotto il pollice, la leva ZOOM è da qualche parte nelle vicinanze, forse il pulsante di esposizione è nelle vicinanze. La mano sinistra dovrebbe solitamente sostenere la destra o il corpo della videocamera dal basso, mentre se i pulsanti sopra descritti (esposizione, messa a fuoco) si trovano nelle vicinanze, utilizzarli al tocco non dovrebbe causare alcun inconveniente. L'uso dello schermo può sembrare allettante, tuttavia, ti consiglio di prestare attenzione ad alcuni punti importanti:
Lo schermo è indispensabile quando si utilizza la fotocamera in angolazioni non standard (alzare la fotocamera sopra la testa in mezzo alla folla, accovacciarsi e riprendere l'inquadratura dal basso, ecc.), ma non è necessario utilizzarlo sempre. Dovresti immediatamente fare in modo che nel mirino della fotocamera vengano visualizzate solo le informazioni di cui hai veramente bisogno, ma puoi decidere quali di esse ti servono e quali no, solo con la pratica. Ti consiglio di disattivare immediatamente il segnale audio all'avvio / arresto della registrazione nel menu della fotocamera, se hai intenzione di dedicarti seriamente alle riprese video, questo servirà come maggiore concentrazione dell'attenzione e, d'altra parte, non darà un motivo in più per essere imbarazzato da chi stai filmando. Allo stesso tempo, spegni la luce rossa sotto l'obiettivo (se presente). Imparare a inquadrare correttamente I quadri decidono tutto! La parola "cornice" è già stata incontrata molte volte in questo articolo, e ora è giunto il momento di parlare del concetto di cornice. In videografia, questa parola ha diversi significati, che variano a seconda del contesto del suo utilizzo.
Al momento, stiamo parlando della cornice proprio come un'immagine visibile sullo schermo. Lo scopo di questa parte dell'articolo è imparare a realizzare riprese corrette ed espressive in modo che in qualsiasi momento della ripresa del video lo spettatore veda un'immagine che non causi disagio interno a causa del fatto che viene mostrata in modo errato. Le leggi dell'inquadratura - la corretta costruzione dell'inquadratura - sono state scoperte molto prima dell'avvento della fotografia e del cinema. I pionieri di queste leggi furono gli architetti e i pittori delle prime civiltà conosciute dall'umanità. Le leggi della corretta inquadratura sono estranee alle tendenze della moda, a tutti i tipi di nuove visioni sull'arte e così via. Le leggi della corretta inquadratura sono le leggi della psicologia della percezione umana, insite in noi per natura, quindi non dovresti cercare una ragione per l'innovazione dove non ce n'è e non può esserci. Il centro dello schermo, che non va toccato, ma con cui bisogna fare i conti Diamo un'occhiata allo schermo. Le videocamere di solito offrono all'utente una scelta tra due opzioni: riprendere in formato 4:3 (adatto per la trasmissione in televisione) o 16:9 (comodo per la visualizzazione su moderni pannelli al plasma, ecc.). Cosa attira involontariamente l'attenzione in qualsiasi fotogramma? Non puoi provare a sorprendere nessuno con una risposta originale, gli psicologi hanno da tempo risolto questo problema. Una psiche umana adeguatamente organizzata in una cornice sarà sempre interessata al suo centro.
Questo significa che tutti gli oggetti interessanti nell'inquadratura dovrebbero essere centrati? La risposta sarà insolita. No, gli oggetti principali nella cornice non possono essere centrati! Metteranno troppa pressione sulla nostra percezione, creeranno disagio. Tuttavia, la direzione del movimento nell'inquadratura, la direzione dello sguardo (dei soggetti principali) dovrebbe essere dal bordo al centro. Sul concetto di "sempre", "non consentito" e altre affermazioni dogmatiche in questo articolo Non c'è nulla di proibito o impossibile nell'art. Pertanto, le parole "sempre", "mai", "solo" dovrebbero essere trattate in modo critico. Di solito dovrebbero essere letti come "per ottenere l'effetto desiderato" ... (di seguito il categorico "è impossibile", "sempre", ecc.). Pertanto, facciamo un passo indietro dalla narrazione in forma categorica e notiamo che infrangere le regole crea anche un sentimento nello spettatore. Come notato sopra, la posizione dell'oggetto al centro dello schermo crea disagio. Sfruttando adeguatamente la violazione delle regole, possiamo creare l'atmosfera che vogliamo sullo schermo. Vuoi far sentire lo spettatore sotto lo sguardo severo dell'investigatore? Posiziona la faccia dell'interrogatore proprio al centro dello schermo in modo che guardi direttamente il ponte del naso dello spettatore. Non abusare di questa tecnica, ma averla nel tuo arsenale. Quindi, la posizione dell'oggetto proprio al centro dell'inquadratura dà fastidio.
Nonostante l'espressione facciale piuttosto neutra, anche un po' amichevole, dovresti provare un po' di disagio. Atavismo insito in noi per natura: uno sguardo diretto è espressione di minaccia. Non capiremo la natura di questo fenomeno, basta guardare uno stormo di cani, scimmie o "nonni" da caserma per capire che il fenomeno esiste, e dobbiamo tener conto di questo effetto nel nostro lavoro. Ora sperimentiamo con la linea di vista, evitando che attraversi il centro dello schermo.
Ehi cosa sta succedendo? Dove sta guardando la ragazza? Spostando la direzione dello sguardo oltre lo schermo, abbiamo creato tensione e aspettativa nello spettatore. Nella ripresa successiva, siamo all'altezza delle aspettative dello spettatore mostrando la ragazza che accende una lampada a terra. Violando le regole della comoda percezione della psiche umana, i professionisti creano il cosiddetto "accento", cioè un posto nella narrazione in cui è possibile cambiare ritmo e modalità di presentazione; aumentare la tensione prima di un evento improvviso. Se i tuoi video non prevedono uno shock per lo spettatore, un brusco cambiamento di ritmi e stati d'animo - è meglio non infrangere le leggi, vedrai, saranno violate da sole, senza la tua partecipazione :) La regola della "sezione aurea" Un'altra regola che segue direttamente da "La dottrina del centro dello schermo". E dove dovrebbero trovarsi gli oggetti, se non al centro dello schermo? La risposta viene dai tempi antichi, quando architetti e pittori scoprirono la "Sezione Aurea". Guarda l'immagine:
Ogni riga sullo schermo lo divide in due parti. Inoltre, una delle parti ha un'area esattamente doppia rispetto all'altra. Due linee verticali e due orizzontali, quattro punti di intersezione. Vuoi che i tuoi scatti non provochino rifiuto nello spettatore a livello psicologico (indipendentemente da ciò che è raffigurato in essi)? Cerca di posizionare gli oggetti principali lungo queste linee e punti, senza dimenticare le viste e i movimenti. 1/3 e 2/3 sono usati come numeri facili da ricordare, molto vicini alla "sezione aurea" nella variante della proporzione armonica; una definizione più precisa (non correlata a questo articolo) è facile da trovare da soli.
La capacità di inserire gli oggetti principali nella "sezione aurea" è una delle arti che un videografo deve padroneggiare. Attiro la tua attenzione sul fatto che per allenarti a costruire la "sezione aurea" non è necessario guardare costantemente nel mirino della fotocamera, puoi allenarti sempre e ovunque, solo immaginando come inquadreresti quelle immagini che vedi in davanti a te ogni giorno nella vita di tutti i giorni. Lanciando mentalmente la griglia del rapporto aureo su qualsiasi scena, otterrai un buon allenamento. Durante le riprese, ti imbatterai spesso in una situazione in cui (per una serie di motivi) il soggetto principale inizia a uscire dall'inquadratura. Qui ha violato le proporzioni della sezione aurea, ormai al limite... Cosa fare? Se stai filmando una partita di calcio, la risposta è ovvia, prova a dribblare la palla e un gruppo di giocatori attorno ad essa e inoltre, di solito la competizione viene filmata in modo che lo spettatore possa sapere esattamente chi, in quale secondo, con quale piede ... eccetera. Se succede qualcosa di importante dietro le quinte (quanto tempo ci vuole per segnare un goal?), ovviamente, il valore del tuo tiro diminuirà immediatamente e drasticamente. Ma stiamo parlando di fotografia artistica, no? Poi pensateci: la scena in cui l'eroe corre fino al bordo dell'inquadratura, poi lo spettatore vede il movimento convulso dell'operatore video per impedirgli di "scappare"... La mia (e non solo la mia) opinione - la scena adatta ad essere ammirata è già terminata, e nel momento in cui l'eroe non ha oltrepassato il confine dell'inquadratura, ma ha solo distrutto la sua composizione. Cosa fare? È tutto al momento della distruzione della composizione? Se non riesci a regolare l'inquadratura in modo fluido e discreto per lo spettatore, hai due opzioni:
Quando si gira un reportage, quando non esiste un ordine di ripresa rigidamente stabilito e non è possibile richiedere di ripetere la scena, è necessario pensare costantemente a come compensare un cambiamento inaspettato nella composizione dell'inquadratura che non si era previsto. Con le riprese in scena, ovviamente, sarà semplicemente necessario ripetere la scena, ma in assenza di tale opportunità? Se non sei solo un videografo, ma un videografo, ad es. una persona che realizza completamente un prodotto video finito, allora la costante ricerca di soluzioni in quest'area ti accompagnerà costantemente nel tuo percorso creativo. Lascia che l'oggetto scompaia dalla vista, accompagnalo o cerca con urgenza il fotogramma successivo: la scelta spetta a te. Pubblicazione: ixbt.com
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