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LIBRI E ARTICOLI Assemblaggio secondo tradizione o assemblaggio artigianale
Quasi tutti i lavori creativi, e l'editing non fa eccezione, hanno due facce. Un lato, di regola, è individuale, dove una persona stessa stabilisce leggi e si giudica solo da esse, dove tutto è deciso dal suo gusto e talento personale. Il risultato del suo lavoro può essere valutato in diversi modi: qualcuno proverà una gioia indescrivibile e qualcuno sbadiglierà indifferentemente: la creatività è individuale, ma la percezione è individuale. Un'altra cosa è quando una persona si esprime, non scoprendo e stabilendo regole personali, ma agendo nel quadro delle leggi esistenti generalmente accettate. Non si tratta di conformismo, ma di un approccio professionale, un mestiere al di sopra delle ambizioni personali. L'artigianato è qui inteso come artigianato nella tradizione, è un mondo di "fatto" e non di "nato", un approccio razionale invece che intuitivo. L'artigianato è una cosa dinastica, le abilità e le regole acquisite grazie a molti anni di pratica vengono trasferite lungo la catena "insegnante - studente". Un mestiere può essere insegnato o appreso. Questa non è ancora una garanzia dell'aspetto di un artista, ma una fase necessaria del suo sviluppo. Ricorda che Leonardo era l'apprendista del Ghirlandaio e Salvator Dalì ha copiato Velasquez in gioventù. Per una persona veramente creativa, padroneggiare un mestiere non significa solo acquisire abilità e seguire principi, ma anche comprendere la possibilità di esprimersi all'interno del canone. È difficile, ma superando le difficoltà nasce l'arte. Il classicismo francese ha affidato ai drammaturghi il compito di preservare la trinità - tempo, luogo e azione, non tanto dal desiderio di avvicinare l'arte alla realtà o di porre i maestri su condizioni iniziali uguali, ma, soprattutto, dal desiderio di rendere arte difficile. Nell'estetica del classicismo, l'arte è una difficoltà superata. Le cornici artificiali costringono l'artista a superare la materia, a trovare l'unità nella sua diversità. Ciò che aiuterà a risolvere questo problema - talento, ispirazione o abilità - non ha importanza, ma se il problema viene risolto con successo, nasce un vero artista. Corneille, Racine e Moliere - conferma di ciò. Perché questi ragionamenti lunghi e non direttamente correlati al montaggio? Sono causati da una situazione consolidata da tempo in televisione: il prevalere delle personalità e il completo oblio del mestiere: ad eccezione di alcuni programmi d'autore, tutte le altre produzioni pretendono solo di essere realizzate artisticamente o professionalmente. Questa disgrazia, a mio avviso, è dovuta all'atteggiamento scorretto della maggioranza nei confronti del mestiere come qualcosa di secondario, se non contrario, rispetto alla creatività: o sono un artista e questo va visto a colpo d'occhio, oppure io " hack" - una debolezza ammissibile per fare soldi. O "giro quello che voglio", oppure vengo comprato e faccio "quello che vuoi". La posizione è comoda, ma completamente poco professionale. Ciò è particolarmente evidente nei programmi di varietà, quando Kobzon viene filmato allo stesso modo di Lika MC, oppure cercano di trasformare la trasmissione del concerto in una clip. La mancanza di padronanza del mestiere porta al fatto che un buon regista è colui che è in grado di pasticciare qualcosa di esteriormente commestibile con materiale indigesto, e un buon montatore è colui che ha l'abilità pratica di lavorare alla console. Il montaggio come mestiere, secondo me, richiede la capacità di pensare il montaggio, cioè di capire che il montaggio è un gioco con il tempo e lo spazio registrati su pellicola. Con il suo aiuto, possiamo comprimere e allungare il tempo e costruire lo spazio dello schermo dallo spazio reale. Come ogni gioco, l'editing ha le sue regole. Innanzitutto, non puoi trattare il montaggio solo come montaggio di un'immagine: i principi del montaggio si applicano a luce, colore e suono. Determinano reciprocamente lo stile del montaggio ed è impossibile montare l'immagine in un modo e il suono in un altro, ovviamente, se questa non è una condizione per risolvere un certo compito artistico. In secondo luogo, è necessario ricordare che il montaggio inizia prima delle riprese, e non dopo, ovvero presupponendo in anticipo cosa "si attacca" a cosa e di conseguenza pianificare lo scenario (o scegliere l'interno), impostare la luce, disporre le telecamere o costruire il telaio. In terzo luogo, tieni presente il tempo-ritmo, ovvero il rapporto tra il frame rate (stabilito dalla durata del piano) e il ritmo dell'episodio (impostato dal numero di fotogrammi) e, di conseguenza, il ritmo di la puntata al ritmo complessivo della trasmissione (stabilito dal numero di puntate). Queste relazioni devono essere costruite secondo determinati principi: unisono, risonanza, contrappunto, ragtime, ecc. E, infine, in quarto luogo, segui un certo sistema di montaggio, che determina in gran parte tutto ciò che è stato detto sopra. Esistono due sistemi principali: montaggio comodo o d'accento. Il montaggio confortevole imita il flusso della vita, confessando la costanza del tempo, del luogo e dell'azione. Le sue leggi sono costruite in modo tale che l'occhio dello spettatore non si accorga delle "colle" e lo spettatore capisca costantemente dove si trova e cosa sta succedendo. Dà tempo e spazio sullo schermo come reali. In contrasto con il primo, il montaggio dell'accento è lacerato, spasmodico, enfatizzando le articolazioni e portando lo spettatore da un luogo all'altro, spingendo insieme persone, frasi, ritmi, forme, pensieri. Entrambi i sistemi di montaggio sono costruiti seguendo o violando i principi generali del montaggio. Modifica per dimensione Ci sono tre tipi principali di scatti: generale, medio e primi piani. La scala per assegnare una particolare cornice a un particolare piano è una figura umana. Se rientra interamente nell'inquadratura, allora questo è uno scatto generale, se solo una parte è media, se solo la testa è grande. A sua volta, ogni dimensione è suddivisa in tre gradazioni:
In un'installazione confortevole, i grani adiacenti non possono essere uniti, l'installazione ottimale è attraverso la dimensione dei grani. Ad esempio, "secondo medio - terzo grande", ma non "primo generale - terzo medio" o "terzo generale - primo grande". Speciali, in termini di dimensioni, sono gli scatti per i quali è impossibile utilizzare una figura umana come scala. Questi sono scatti realizzati con ottiche speciali:
Inoltre, a volte è necessario evidenziare una parte di un oggetto o una parte del corpo (quadrante o occhio umano) - tale finezza è chiamata "dettaglio". L'uso di questi fotogrammi in un comodo montaggio deve essere giustificato dall'azione precedente, ad esempio, l'eroe guarda l'orologio o si sporge verso il microscopio. Quando non è possibile seguire esattamente il principio di una comoda modifica delle dimensioni, è necessario ricordare che la lunghezza dei piani può appianare il salto di dimensioni: più lungo è il piano, più morbida sarà la transizione alla dimensione successiva. Montaggio per geografia Tra due persone qualsiasi nell'inquadratura, puoi tracciare mentalmente una linea che ripete la direzione dei loro punti di vista l'uno verso l'altro. Tale linea, chiamata "linea di comunicazione", è il criterio principale per un'installazione confortevole basata sul principio della geografia. Tutti i punti di tiro dovrebbero trovarsi su un solo lato. Puoi attraversarlo solo su un piano, quando la cornice inizia da un lato e finisce dall'altro. Il salto di montaggio (anche per interruzione) distruggerà l'idea di spazio per lo spettatore, che, durante una conversazione tra due persone, vedrà due profili unidirezionali. Quando si modifica una conversazione tra due persone, il profilo sinistro dell'una e quello destro dell'altra vengono montati alternativamente, o viceversa, la cosiddetta "figura di otto". Questo principio viene osservato sia quando le persone nell'inquadratura non parlano, sia quando ci sono più di due persone. Quando non c'è una comunicazione effettiva delle persone nell'inquadratura, dobbiamo assumere tale possibilità con un dato posizionamento di esse nell'inquadratura e tracciare una linea di comunicazione, in base alla quale scegliamo gli angoli. La presenza di un gran numero di persone nell'inquadratura complica il compito. In questo caso, in un comodo montaggio, dovremmo iniziare con un piano di "indirizzi" che mostri la posizione relativa di tutti i personaggi, quindi dividere le persone in coppie di comunicazione e, in ogni caso specifico, scegliere i punti di ripresa in base alle loro linee di comunicazione. Se tutti parlano contemporaneamente e cambiano continuamente interlocutori, allora non puoi fare a meno di una telecamera in movimento e di un piano generale. Tutto quanto sopra si applica non solo alle persone, ma a qualsiasi soggetto. Montaggio sotto i riflettori Ogni nuovo fotogramma attira l'attenzione dello spettatore. La sua prima reazione è capire cosa vede. Per fare ciò, a seconda delle dimensioni e della complessità della costruzione del telaio, sono necessari 2-4 secondi. Se non accade nulla in un fotogramma statico per 4-6 secondi, l'interesse dello spettatore per esso scompare. Puoi restituire l'attenzione dello spettatore modificando il fotogramma o aumentando la durata del fotogramma per più di 10 secondi, quando lo spettatore inizia a scrutare i dettagli, cercare sfumature, realizzare il carico semantico del fotogramma o iniziare l'azione nel frame. Qualsiasi azione nell'inquadratura è un movimento e la pupilla dell'occhio umano è istintivamente attratta da qualsiasi oggetto in movimento, che diventa il centro dell'attenzione dello spettatore nell'inquadratura. Quando ci si sposta da un'inquadratura all'altra in un comodo montaggio, questo centro dell'attenzione non dovrebbe spostarsi di più di 1/3 dell'area dell'inquadratura. In una cornice statica, il centro dell'attenzione è il centro della composizione. Installazione tramite luce Un cambiamento nell'illuminazione dei fotogrammi in un comodo montaggio non dovrebbe "colpire gli occhi". Il passaggio da una cornice chiara a una scura è impossibile in un incollaggio, è necessario effettuare questa transizione in più fasi, schiarendo o scurindo gradualmente la cornice. Ciò è determinato dalla necessità di adattare l'occhio umano ai cambiamenti nell'illuminazione dell'inquadratura. Montaggio per colore La combinazione di colori delle cornici unite in un montaggio confortevole non dovrebbe scontrarsi con colori contrastanti - qui si applicano le leggi del colore: i colori vicini dell'arcobaleno "rosso-arancio-giallo-verde-blu-blu-viola" sono combinati, "verde " non solo divide i colori in due scale: " rosso" e "blu" (che sono incompatibili tra loro), ma anche combinati solo con i loro "vicini". Il passaggio da un colore primario del telaio all'altro in un incollaggio non è possibile, è necessario modificare i rapporti di colore passo dopo passo in più passaggi. Installazione nella direzione di movimento dell'oggetto Nel montaggio confortevole, la direzione del movimento di un oggetto nell'inquadratura può cambiare di non più di 90 gradi, se la linea di comunicazione non si interseca e non importa se la telecamera si muove o meno. Cioè, per cambiare il movimento dell'oggetto da sinistra a destra, è necessario un piano intermedio con movimento in avanti o indietro. Questo principio si applica anche a una telecamera in movimento senza un oggetto in movimento nell'inquadratura, quando è necessario uno zoom avanti, uno zoom indietro o un fotogramma statico intermedio per passare dal panorama da sinistra a destra al panorama da destra a sinistra. Modifica per fase di movimento Con un comodo montaggio secondo questo principio, il passaggio da un fotogramma all'altro dovrebbe avvenire nel momento più instabile del movimento dell'oggetto nel fotogramma, e il fotogramma successivo dovrebbe catturare parte del movimento del precedente, come se lo catturasse. Con il movimento ciclico di un oggetto nell'inquadratura, questo principio permette di allungare il tempo o comprimerlo, ripetendo le fasi del ciclo o, al contrario, buttandole via. Modifica in base alla velocità dell'oggetto Quando si modificano le dimensioni, cambia la velocità apparente di movimento nell'inquadratura dell'oggetto fotografato. Sappiamo che quando si utilizza l'ottica grandangolare, la velocità apparente del movimento di un oggetto è maggiore rispetto a quando si utilizza la messa a fuoco lunga: sul "grandangolo" è sufficiente che una persona faccia un passo in modo che il piano giri da generale a grande, e sul "teleobiettivo" - la dimensione apparente di una persona e in pochi passaggi non cambia. Maggiore è la differenza tra le lunghezze focali degli obiettivi che hanno ripreso il primo e il secondo fotogramma, maggiore è il salto nella velocità apparente dell'oggetto nell'inquadratura. Pertanto, in un comodo montaggio, il tempo necessario affinché un oggetto attraversi la cornice dovrebbe essere lo stesso per tutte le dimensioni. Montaggio per massa in movimento Un cambiamento nelle dimensioni porta a un cambiamento nella quantità di massa in movimento visibile nell'inquadratura: su una testa umana grandangolare occupa un'area dell'inquadratura incommensurabilmente più grande rispetto alla stessa testa ripresa con un'ottica a fuoco lungo. La variazione della quantità di massa in movimento in un montaggio confortevole non dovrebbe essere superiore a 1/3 dell'area dell'inquadratura. Questo vale non solo per il soggetto, ma per qualsiasi movimento. Ad esempio, un oggetto nell'inquadratura è praticamente immobile e lo sfondo lampeggia dietro di esso, il che significa che quando si modificano le dimensioni, la modifica dell'area dello sfondo non deve superare 1/3 dell'area dell'inquadratura. È necessario osservare tutti i principi descritti in un comodo montaggio in un complesso: il rispetto dell'uno e il mancato rispetto dell'altro in una scena porta alla distruzione del tempo e dello spazio sullo schermo. Inoltre, questi principi sono interdipendenti e insieme determinano la struttura di montaggio della scena, sia i suoi singoli elementi che le condizioni per il loro confronto. L'esempio più semplice: un presentatore e tre interlocutori in studio. Il principio "geografico" richiede di partire da una pianta generale, in modo che i successivi "otto" per lo spettatore siano associati nella mente a specifiche coordinate spaziali, altrimenti, quando la testa del leader gira in una direzione o nell'altra, non sarà chiaro a chi si rivolge. Pertanto, il principio "geografico" fornisce anche un punto di partenza per il principio della distribuzione delle dimensioni. Lo stesso vale per tutti gli altri principi. Questo è precisamente il sistema, i cui elementi devono essere in una combinazione armoniosa. La più alta manifestazione di editing confortevole può essere considerata il cosiddetto editing "intra-frame", quando l'azione sullo schermo si svolge senza "incollaggio" - in un fotogramma, le dimensioni, gli angoli, l'illuminazione, ecc. cambiano, il che consente di mantenere l'interesse del pubblico per lungo tempo. Più tempo il regista riesce a catturare l'attenzione dello spettatore con un'inquadratura, più alto è il suo livello professionale. Molti che non sono fan del lavoro di A. Hitchcock capiranno perché è costantemente tra i primi dieci registi secondo sondaggi professionali, se ricordiamo che tra le sue opere c'è il film "Rope" - un nastro in cui il numero di fotogrammi è pari al numero di episodi e alla loro durata massima capacità tecniche del tempo (10 minuti). Il montaggio dell'accento si basa sulla violazione dei principi del montaggio confortevole. Questo è un tipo speciale di pensiero del montaggio, dove tutto è deciso dal gusto e dal senso delle proporzioni del regista, dalla sua capacità di pensare in modo paradossale e dalla capacità di "intrecciare" catene associative. Molte scoperte nel campo del montaggio appartengono a individui specifici: montaggio "parallelo" di D. Griffith, montaggio di "attrazioni" di S. Eisenstein, "effetto Kuleshov", montaggio "associativo" di D. Vertov, montaggio "a distanza" di A. Peleshyan, ecc. L'arte del montaggio è una cosa viva e ognuno può inventarsi un metodo personale o scoprire un nuovo effetto, basta capire che la somma delle tecniche non è ancora un concetto nuovo. Un approccio personale non contraddice il mestiere, ma nasce da esso. Solo quando il vecchio modulo non è in grado di accogliere nuovi contenuti è necessario sostituirlo. La miseria del pensiero non può essere coperta dallo sfarzo esterno. Il montaggio non è la capacità di trasformare un... in una caramella, ma l'arte di subordinare armoniosamente forma e contenuto. Autore: Andrey Ganson; Pubblicazione: videomount.blogspot.com
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