LIBRI E ARTICOLI Riprese da film Dicono: “Il video è ciò che vedono gli occhi, ma il cinema è ciò che vedono la mente e il cuore”. Pertanto, se hai bisogno di un realismo estremo, gira video a una frequenza di 50 campi al secondo. Se vuoi esprimere una visione distaccata e sognante di questo mondo, solo la pellicola che gira a 25 fotogrammi al secondo può trasmetterlo. La pellicola differisce dal video non solo per il frame rate, ma ha colori, gamma (rapporto di contrasto), gamma di contrasto e grana completamente diversi. Se vuoi un'immagine cinematografica, perché preoccuparti del video? Il motivo principale, ovviamente, è la necessità. Pochi soldi, tante idee. Il film è costoso, l'intero processo di lavorazione è costoso e richiede un'elevata professionalità in tutte le fasi del lavoro. Da dove vengono i grandi soldi e l'alta professionalità per gli appassionati di cinema alle prime armi? È molto più economico girare tutto in video e poi convertirlo in un altro formato, dandogli un aspetto più cinematografico, e magari anche trasferirlo su pellicola. Esistono alcuni modi per dare al tuo video un aspetto cinematografico girando in DV, DVCAM o HDV senza andare oltre il tuo budget limitato. Prima di tutto, l'approccio alle riprese stesse dovrebbe essere cinematografico. Richiede più disciplina, resistenza e attenzione da parte di registi e cameraman. Come insegna il maestro della cinematografia più esperto S.E. Medynsky, "l'operatore deve essere in grado di non filmare". Le riprese, a causa dell'elevato costo della pellicola, hanno sempre favorito nell'operatore un approccio con riverenza verso ogni inquadratura. In questo senso il cinema è simile all’arte della fotografia. Ogni frame dovrebbe essere ricco. E nel contenuto, nella composizione e nella combinazione di colori. L'avvento delle videocamere ha fortemente corrotto gli operatori di ripresa e ha abbassato significativamente i loro standard. La relativa convenienza delle pellicole video ha ridotto anche le esigenze del fotogramma. Per avvicinarti al cinema, impara innanzitutto a scattare come se avessi gli ultimi metri di pellicola rimasti nella tua macchina fotografica. La differenza globale tra riprese video e riprese cinematografiche nei metodi di scansione delle immagini. Il fotogramma video in qualsiasi momento è sempre incompleto ed è costituito da strisce pari o dispari. L'occhio umano non ha il tempo di vedere questa metà, per noi l'immagine si fonde in un'unica immagine video intera. Ha un aspetto più fluido e realistico rispetto alle riprese, privando il video di ogni tocco di romanticismo, di ultraterreno, lasciando dietro di sé la prerogativa di girare "telenovele" tra quattro mura. Ogni fotogramma del film è pieno, quindi il movimento al loro interno avviene a salti. Ciò è particolarmente evidente quando si riprende con una videocamera a scansione progressiva 25P. Un metodo per simulare le immagini di una pellicola con una videocamera DV consiste nello scattare con velocità dell'otturatore lente pari a 1/25 - 1/30 di secondo. È vero, la risoluzione verticale verrà dimezzata se sei disposto a sacrificarla. Oppure scatta in modalità normale e durante il montaggio applica l'effetto deinterlacciamento, simulando il movimento della pellicola. Quest'ultimo metodo è più efficace e con una minore perdita di qualità, ma richiederà tempi di elaborazione del rendering significativamente più lunghi e aumenta anche i requisiti per l'attrezzatura hard "n" soft dello studio di post-produzione. Le migliori possibilità per simulare il cinema sono fornite dalle telecamere a scansione progressiva, che riprendono non 50 campi di mezzo fotogramma, ma 25 fotogrammi completi al secondo. Tra le videocamere, sono famose per questo Canon XL2 e Panasonic AG-DVX100 (entrambe in formato miniDV), JVC GY-HD100/101 e GY-HD110/111 in formato HDV. Una delle principali differenze tra videocamere e cineprese è la maggiore profondità di campo. Ciò accade perché la matrice CCD delle videocamere è fisicamente più piccola di un fotogramma di una pellicola da 35 mm; la matrice è piuttosto più vicina come dimensione a un fotogramma da 8 mm. Di conseguenza, quasi tutto nell'inquadratura, in primo piano e sullo sfondo viene messo a fuoco altrettanto bene con la videocamera. Ciò limita notevolmente la creatività dell'operatore. La minore profondità di campo di una cinepresa consente all'operatore, utilizzando la messa a fuoco, di dirigere l'attenzione dello spettatore su determinate aree dell'inquadratura, enfatizzarne alcune e, al contrario, ignorarne altre. In alcuni casi, questo problema video può essere risolto mediante un uso abile dell'ottica. Ad esempio, avvicinati di poco e apri l'apertura dell'obiettivo il più ampio possibile. Più ampia è l'apertura, minore è la profondità di campo. La luce in eccesso che entra nell'obiettivo può essere compensata utilizzando filtri a densità neutra. Oppure, al contrario, puoi utilizzare l'ampia profondità di campo di una videocamera come tecnica cinematografica e utilizzare ampiamente la ripresa con messa a fuoco profonda. Per alcuni famosi registi, questa tecnica è diventata parte integrante del loro stile individuale, come Jean Renoir, Orson Welles, Hou Hsao-Hsien, Abbas Kiarostami. Un'altra caratteristica distintiva delle videocamere è che hanno un dispositivo artificiale incorporato, ad es. miglioramento del software della risoluzione dell'immagine. Ciò si ottiene aumentando il contrasto nelle transizioni dalla luce allo scuro (e viceversa) in modo che i bordi degli oggetti appaiano più nitidi. Stranamente, i telespettatori spesso considerano tale interpolazione un riflesso della realtà più affidabile di un film. Sebbene una cinepresa, come un occhio, non delinea i contorni degli oggetti. Sulle fotocamere dotate di un'impostazione di nitidezza, riducendo la nitidezza è possibile regolare il grado di questo miglioramento artificiale dei bordi, ammorbidendo così i contorni e conferendo all'immagine un aspetto più cinematografico e quindi più realistico. Un effetto simile può essere ottenuto utilizzando filtri artistici come Promist, Soft, Diffusion. Un set ideale di tali filtri è offerto dalla società americana Tiffen. Il set si chiama Film Look DV Kit. È composto da quattro filtri:
L’illuminazione gioca un ruolo fondamentale nel cinema, come nella fotografia. Le riprese di film e video hanno requisiti di illuminazione diversi. Le matrici delle videocamere reagiscono alla luce in modo completamente diverso rispetto alla pellicola. Una videocamera ha una gamma dinamica più ristretta e la gamma di luminosità è definita molto più nitida, mentre una cinepresa è in grado di distinguere sfumature molto più morbide e uniformi tra il bianco e il nero. La ripresa video tende a sovraesporre le aree luminose e a perdere dettagli nelle aree scure. Inoltre, il miglioramento dei bordi del software in questo caso non fa altro che aggravare la questione: le aree esposte brillano di un candore "elettronico" impeccabile. La funzione di attraversamento pedonale presente in molte fotocamere di classe Prosumer aiuta in una certa misura a correggere la situazione. Imposta la sensibilità su 100 IRE, alcune strisce zebrate sono sempre accettabili e persino necessarie, basta non lasciarle crescere in grandi aree. Se parliamo di corretta resa cromatica, l'uso di filtri ultravioletti e polarizzatori è assolutamente indispensabile. Riducono l'impatto della luminosità del cielo azzurro, conferendo all'immagine purezza e chiarezza laddove senza di essi sarebbe nebbiosa e opaca. Un'immagine video apparirà poco brillante se la scena che stai riprendendo non ha colori abbastanza contrastanti. Idealmente, è auspicabile che in ogni piano ci sia qualcosa di nero e qualcosa di bianco (ma non troppo bianco). Allo stesso tempo, non è possibile sovraccaricare la videocamera con il contrasto, perché la sua gamma di contrasto è molto, molto limitata rispetto alle fotocamere a pellicola. Ad esempio, i negativi delle pellicole da 35 mm talvolta raggiungono un rapporto di 1000:1, mentre nelle videocamere è solitamente limitato a 32:1. Negli ultimi anni, le videocamere professionali con un prezzo inferiore a 10.000 dollari sono diventate una caratteristica obbligatoria della correzione gamma, che consente di configurare la fotocamera per funzionare con rapporti di contrasto superiori a 32:1. Le videocamere Canon XL2, Canon XL H1, Panasonic AG-DVX100 e Sony HVR-Z1 hanno queste proprietà in misura maggiore o minore. La luce di riempimento, così come tutti i tipi di ombrelli e riflettori (riflettori), aiuteranno a evidenziare i dettagli nelle aree ombreggiate dell'inquadratura. I riflettori possono essere, ad esempio, un foglio di carta Whatman bianca o uno schermo di proiezione bianco. La cosa principale è che l'illuminazione venga utilizzata con saggezza, non solo inondando di luce, ma esaltando i soggetti fotografati. Diverse intensità, direzione e tonalità dell'illuminazione possono trasmettere stati d'animo diversi e possono modificare in modo significativo sia il contenuto artistico che semantico della cornice. Pubblicazione: camcorder.ru Ti consigliamo articoli interessanti sezione videoarte: ▪ L'illuminazione come componente delle riprese video ▪ Crea una presentazione in Adobe Premiere ▪ Imparare a girare video - consigli per principianti Vedi altri articoli sezione videoarte. Leggere e scrivere utile commenti su questo articolo. Ultime notizie di scienza e tecnologia, nuova elettronica: Pelle artificiale per l'emulazione del tocco
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