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LIBRI E ARTICOLI Laboratorio di montaggio per principianti
Materiale di montaggio per le riprese Chiedi alla persona più paziente di aiutarti. Chiamiamolo in breve N. Metti N su una sedia al centro della stanza. Illuminalo in modo che gli occhi siano chiaramente visibili e non ci sia ombra dal naso sulla guancia o sulle labbra. Non è mio compito descrivere gli schemi luminosi, è meglio trovarli nei libri di cinematografia o di fotografia. Per ogni evenienza, ti avverto che la luce artificiale e quella naturale non devono essere mescolate in nessun caso e che un po' di controluce (da dietro, dall'alto verso il basso con un angolo di 45º) impedirà alla figura di confondersi con lo sfondo. Ora, chiedendo a N di guardare dritto davanti a sé, leggermente in basso, scatta qualche fotogramma. Inoltre, indipendentemente da dove vi muovete tu e la fotocamera, la direzione della vista X dovrebbe rimanere la stessa: dritto, leggermente verso il basso. Impostare lo zoom della fotocamera nella posizione centrale, corrispondente approssimativamente all'angolo di un occhio (F=50) e non toccarlo più, ma per inquadrare l'inquadratura spostare la fotocamera stessa. Se hai un treppiede - necessariamente toglilo. Per coloro che non sono del tutto sicuri nel distinguere i primi piani, presento un disegno tratto dal libro di A. Mitta "Cinema tra inferno e paradiso".
Aggiungo solo che dividere i piani per dimensione è una cosa piuttosto arbitraria. Tutto quello che è più grande della testa e del collo (primo piano nella figura) è già un dettaglio, tutto quello che è più piccolo, fino al ritratto a torso nudo è grande, ancora più piccolo, fino all'inquadratura al ginocchio è medio (inoltre, l'inquadratura è appena sotto la vita, quando “la fondina è visibile”, è chiamata la media americana; e infine, tutto ciò che è comune a una generazione è generale e quindi il più generale. Basta non dimenticare che tutte le taglie sono differenziate rispetto a una persona Altrimenti, una formica fotografata a pieno formato con tutte le sue zampe sarà "in pianta generale". Ora stampiamo questa tabella e, durante le riprese, segneremo al suo interno i piani catturati. In effetti, di solito si riempie a riprese, se sono messe in scena, o dopo, durante la visualizzazione del filmato. Ma poiché ora abbiamo una situazione di laboratorio, utilizzeremo un piano quadro già pronto. Il tempo per noi non è ancora importante, basta prestare attenzione al fatto che il piano non sia inferiore ad almeno 10 secondi. E niente arrivi-partenze-panorami. Siamo ancora lontani da loro. Nella colonna "Note" prendi appunti, ad esempio. riprese selezionate, ecc. Spariamo:
Rilasciamo il nostro sitter N, promettendo di premiare la sua pazienza con una trama brillante con la sua partecipazione. E dopo esserci riposati, continueremo le riprese. Selezioniamo diversi oggetti. Ad esempio, un piatto con un panino (per maggiore espressività puoi morderlo), una fotografia di una persona dell'altro sesso sdraiata sul tavolo e... ricorda, Kuleshov aveva un bambino affamato, ma dove guardiamo? per lui adesso! Diciamo che c'è una finestra con una tenda. Spariamo:
Abbastanza. Oggi non romperemo i vetri né faremo saltare in aria le stazioni di servizio, anche se è difficile negare l’efficacia di questi colpi. Se hai un computer trasferiamo il materiale su HDD, altrimenti... beh, conosci il tuo “editing” meglio di me. Numeriamo i fotogrammi come da piano di ripresa. Tutto quello che devi fare è essere paziente e sano. Avremo bisogno di: un triste violino o violoncello - assolo ("Stanno seppellendo il biscotto..."), un tema "leggero" - un assolo di piano, il suono del vento, un tuono, voci di bambini per strada , il rumore ovattato delle posate e delle voci a tavola (è possibile registrarlo durante una cena in famiglia), il rumore di un'auto che passa e... forse basta. Ora puoi eseguire l'installazione. Finalmente! Non descriverò più le piante, userò solo i loro numeri, perché la pianta del quadro è davanti ai vostri occhi. E anche su un "non sovrano", non smontare l'incollaggio precedente per il bene di quello successivo - basta copiare i piani e ricomporre la frase, spezzandoli, ad esempio, con un campo nero - in questo modo tutto diventerà molto più chiaro. Installazione Piani di "incollaggio" 1 - 2. Hmmm, male. Forse 2 - 3 saranno migliori? No, qualcosa è diventato troppo “nervoso” per noi, povero N. E se 1 - 3? Questo è meglio. Potenziamo l'effetto - 1 - 4. no, ora è un completo "malinteso". Ma 2 - 4 è un'opzione completamente possibile. Provalo su altri fotogrammi dello stesso oggetto. In generale la posa tramite grossolanità risulterà “più pulita”. Fa eccezione una parte che si monta quasi sempre e con tutto e solo testa a testa con il piano generale; va utilizzata con estrema cautela (verificare su un'altra parte - pianta 10). Questo è il motivo per cui durante le riprese è necessario raccogliere quanti più fotogrammi di dettagli: ti aiuteranno a mettere insieme piani che non possono essere collegati in nessun altro modo. Ma! Proviamo a montare i piani in sequenza nel modo più "ignorante": 1 - 2 - 3 - 4. Non è vero che si ottiene un effetto interessante? E se aggiungi altri 10 fotogrammi nel finale... Non puoi usare spesso questa tecnica, ma in termini di potere di enfasi è uno degli strumenti di editing più potenti. Questo per quanto riguarda l'“immutabilità” delle regole di installazione. O forse qualcuno ha già sentito o letto più di una volta che “un piano generale con un primo piano si monta solo per mezzo di quello centrale”... Non crederci! È stato dimostrato, la regola principale dell'installazione, che copre tutte le altre, è una: si monta tutto con tuttose esattamente lo saiperché proprio un tale adesivo hai scelto. Strano inizio per il workshop, eh? In realtà, dopo questo non è necessario leggere oltre: possiamo sempre inventare il "perché". Ma puoi trovare altrettanto facilmente delle scuse per gli errori di ortografia. Sulla base del fatto che riprodurre il discorso analfabeta di un personaggio è una tecnica comune in letteratura. In questa occasione mi piace molto ricordare la frase calzante di V. Tsygankov: “Per essere eccentrico nell’arte, devi almeno sapere dov’è il centro”. In primo luogo, vale ancora la pena "mettere le mani" sul capitale che è già stato accumulato in un secolo, e poi - smaltirlo mentre Dio e il talento ti mettono l'anima. Fra scusa и conoscenza - un enorme divario. La nostra prossima giunzione sarà: fotogrammi 1 - 11. (Prendete qui e sotto piani della stessa lunghezza - 2 secondi ciascuno.) Bene? Qualcosa non aderisce molto bene, vero? Ora sostituiamo 1 con 2. Un po' meglio. Tuttavia, sia N che il sandwich esistono da soli. Con il tiro 3 effettuato dallo stesso punto, più o meno, il risultato sarà quasi lo stesso. Ora sostituiamo il piano 1 con il piano 5. Ecco! L'uomo sta chiaramente guardando il panino. Ma se cambi da 5 a 6, questa relazione diventa ancora più chiara. Proviamo il numero 9? Ora N, al contrario, “si allontanò”. Unendo i piani 9 e 6 costringerai N a guardare se stesso. In questo caso incollare è inutile, ma vale la pena ricordare l'effetto in sé: sarà utile per filmare i dialoghi, compreso uno che non è mai esistito nella realtà. Uno scontro di opinioni appare sullo schermo molto più impressionante se le persone che le esprimono sembrano guardarsi in faccia, anche solo grazie alla nostra volontà. Ora mettiamo insieme una breve frase di montaggio: 6 - 11 - 7 - 12 - 8. Cosa è successo? Il nostro N ricercato un panino che non avevo mai visto prima! Ma tutto ciò che abbiamo fatto è stato utilizzare la tecnica di editing più affidabile: la "figura otto", ovvero l'effetto quando gli oggetti da fotografare si trovano su un lato del numero "8" e la fotocamera li guarda da angolazioni opposte sull'altro. E subito gli oggetti, anche quelli che non sono mai stati vicini nella vita, iniziano a interagire tra loro. Ora aggiungiamo il fotogramma 10 alla frase finale. Wow! N non solo "vuole", ma ha anche difficoltà a trattenersi dal lanciarsi su questo panino morsicato. Continuiamo l'esperimento. Sostituiremo i piani sandwich con piani fotografici simili. Quelli. 6 - 13 - 7 - 14 - 8 - 15. Quindi, ora abbiamo l'episodio “Memoria di...”. Ma! Rivediamo questa frase: 6 - 15 - 7 - 14 - 8 - 13. È venuta fuori quasi la stessa cosa, ma - quasi: il significato della frase rimane - la persona guarda la foto - ma qualcosa è cambiato. L'emozione letta dallo schermo è diversa. Se nella prima opzione N va chiaramente in memoria, nel secondo caso, piuttosto, si rompe con lui. Il cambio di posto ha cambiato l'importo. Ora in entrambe le frasi metteremo per ultimo il piano 10. Guarda, il pugno ora esprime la soppressione non della fame, ma delle emozioni, il dolore dei ricordi! Ora è il momento di passare a forme più grandi. Sostituiamo la foto con le planimetrie 16, 17 e 19. Qualcosa non è del tutto chiaro... Ripercorriamo la frase, ad esempio, così: 5 - 16 - 6 - 17 - 7 - 18 - 8 - 19 - 10. Questo è già meglio. Ma guarda, non ti sembra che l'ultimo incollaggio sia in qualche modo... per usare un eufemismo, "non molto buono"? Anche se prima l'ultimo piano è andato insieme senza problemi. Forse provare a spostare in avanti il piano 19? È andato anche peggio. Sposta il fotogramma 19: due o tre opzioni e vedrai che non un singolo scatto si adatta perfettamente ad esso. Quella è la cornice! Cosa lo ferma? La simmetria e la mancanza di diagonale interferiscono. Uno scatto così equilibrato non può che essere l'ultimo. Quindi la fine della frase sarà simile a questa: ...8 - 10 - 4 - 19. Il fotogramma 4 ha migliorato l'effetto rivolgendo lo sguardo di N direttamente allo spettatore. Guardiamo ancora... Adesso è tutto a posto! Perché l'effetto del fotogramma 19 non è presente nel n. 4 è spiegato semplicemente: in primo luogo, il volto umano non è mai perfettamente simmetrico e, in secondo luogo, questo è un dettaglio che, come già accennato, è montato con quasi tutto. E in terzo luogo, cosa più importante, lo sguardo ha una sua massa sullo schermo, disturbando il completo equilibrio di simmetria (ecco perché, quando si fotografa una persona di profilo o di fronte, lascia sempre più “aria” nello spazio in cui lo sguardo è diretto) Guarda, questa frase non ha più nulla a che fare con la “fame” o con il “ricordare”. Piuttosto, “profuma” di suspense nello spirito di A. Hitchcock. Se aggiungiamo anche il suono appropriato... ma aspetteremo un po' con il suono. Cosa stava succedendo sul nostro schermo? La nostra N evidentemente non aveva fame, non ricordava la persona nella foto, non aveva paura... Ma abbiamo creato tutto questo sullo schermo. Abbiamo semplicemente ripetuto l’esperimento di L. Kuleshov, con cui inizia la storia del linguaggio di montaggio. Questa proprietà di un fotogramma, di cambiare significato e di essere decifrato a seconda di quale fotogramma si trova prima e dopo di esso, è chiamato in tutto il mondo effetto Kuleshov: la combinazione di due fotogrammi dà origine a un terzo significato. Ora c'è la sensazione, a livello non della testa, ma della sensazione che i fotogrammi non siano solo “addizioni”, ma “moltiplicatori” e “divisori”? Se non lo capisci, prova a "mescolare" i fotogrammi: pur mantenendo il significato, la sensazione emotiva cambierà continuamente. Perché insisto esattamente su ciò che dovrebbe sorgere? sentimento: nel nostro settore, capire “dalla testa” dà ben poco per la pratica. Per ottenere materiale di editing di buona qualità durante le riprese, è necessario esattamente sentire la cornice come un elemento di una frase di montaggio, rappresentarlo integralmente. “Tadpole” scatterà 30 fotogrammi di cui 5 ne bastano e di conseguenza alle sue “riserve” mancherà ancora qualcosa. Per consolazione, posso solo dire che i maestri della regia più cool per qualche tempo sono sempre sembrati dei "girini", e solo allora si sono trasformati "da rane in principi". Diamo uno sguardo più da vicino all'ultima frase. Non hai quella sensazione di "suono di tamburo"? Piani della stessa lunghezza “battono” un ritmo come un orologio da parete. A volte questa tecnica può essere utile, ad esempio, per creare una sensazione di monotonia (ricordate il Bolero di Ravel) o un "conto alla rovescia prima dell'inizio". Ma nella nostra frase interferisce chiaramente. Soprattutto il finale, che rovina l'intero sentimento. Sperimenta tu stesso la durata dei piani: fai le tue scoperte. Ovviamente vorrai "accelerare" il ritmo, soprattutto verso la fine della frase. Ma poi i fotogrammi finali risultano essere molto brevi e non hanno il tempo di aumentare l'emozione. E offrirò la mia versione - al contrario: "allunghiamo" gli ultimi 3 piani - 2 volte più a lungo. Ha funzionato? Ora il finale è chiaramente in enfasi, che era ciò che era richiesto. Ma i fotogrammi precedenti “trattengono” la frase, come il motore difettoso di un'auto su una ripida collina. Accorciamo i piani - per ora meccanicamente in proporzione (s. - secondi, k. - fotogrammi): 5 (2 p.) - 16 (2 p.) - 6 (1 p. 12 k.) - 17 (1 p. 12 k.) - 7 (1 p. 6 k.) - 18 (1 p.) - 8 (1 secondo) - 10 (2 secondi) - 4 (3 secondi) - 19 (4 secondi). Cosa abbiamo fatto? A partire dal fotogramma 4, il ritmo si interrompe bruscamente: c'è una sorta di ritardo, una pausa che, stranamente, proprio in questo punto aumenta la tensione dell'anticipazione (in drammaturgia questo effetto è chiamato “stop”). E lo scatto successivo - un pugno serrato - rompe la situazione di aspettativa tesa ma passiva dell'eroe, dandogli improvvisamente la determinazione ad agire. Questa è già drammaturgia, anche se finora è una sola frase, ma creata senza una sola parola e nemmeno un suono. Inoltre, con la lunghezza totale della frase di 19 secondi, è questo fotogramma culminante che cade a 2/3 dall'inizio ("sezione aurea") - il 12° secondo. Ora prova a descrivere questa azione sullo schermo con parole come: "lui, aspettando con tensione qualcosa, continuava a guardare fuori dalla finestra e la sua mano stringeva a pugno". Forse puoi trovare una descrizione più accurata, ma quanto apparirà prolissa e sbiadita accanto a una breve frase di montaggio di soli 19 secondi di tempo sullo schermo! Sì, c'è ancora troppo "meccanismo" in questo schema ritmico: la lunghezza specifica dello scatto dipende da molte ragioni, tra cui la velocità e l'intensità dell'azione intra-fotogramma, quindi è impossibile fornire una ricetta esatta specifica per i tuoi scatti . Troverai tu stesso il ritmo esatto. Ma ora la frase sopravvive, ha acquisito tensione. La drammaturgia della frase aumenta e si risolve... nel nulla. Niente? Ma forse è proprio l'assenza del finale atteso dallo spettatore a conferirgli un suono non convenzionale? Invece del Piano 19, sostituisci qualsiasi "mano blu" di un "film dell'orrore" o una pistola di un film d'azione - e la frase diventerà solo informativa, inoltre, una brutta copia di ciò che è stato visto migliaia di volte. Lo faremo diversamente. Aggiungi il rumore di un'auto che passa. E così che il culmine del rumore - il picco del volume - coincide con il fotogramma 10, poco dopo il suo inizio. Mescola il suono extra all'inizio e alla fine e dovrebbe diminuire un secondo prima che finisca la ripresa 19. Che ne dici? Ora, se solo l'espressione facciale di N fosse più appropriata alla situazione... Ma... abbiamo un puro esperimento di laboratorio nel montaggio. Ma è del tutto possibile “premiare” N per la sua longanimità. Tuttavia, non abbiamo ancora doppiato le prime due storie. “Memoria”: prova ad aggiungere a turno l'intero arsenale fornito: un assolo triste, un tema “leggero”, il suono del vento, un tuono, le voci dei bambini per strada, il rumore a tavola. Guarda come cambia non solo l'umore della frase, ma anche l'atteggiamento del personaggio nei confronti dell'oggetto, e il ricordo stesso assume sfumature diverse. Inoltre, sono i rumori ad essere più interessanti, aggiungendo profondità al “retroscena” del personaggio. Controlliamo questo effetto su un altro materiale. “Fame”: aggiungiamo un assolo triste (questo è quello che fanno di solito in queste storie). L'umore si è intensificato, ma... sembra che l'effetto della frase stessa sia stato in qualche modo “offuscato”, la musica “offuscata” la sensazione di fame. Ora sai perché avevamo bisogno del rumore delle posate e delle voci a tavola. Mettiamolo sotto: l'impatto emotivo si è chiaramente intensificato. Il suono non offusca la percezione dei fotogrammi, ma al contrario ne esalta l'impatto. Inoltre, la situazione ha acquisito un "retroscena" ed è apparsa una profondità semantica. S. M. Eisenstein chiamò questa tecnica “montaggio verticale”: la combinazione di una frase di montaggio con il suono dà origine a un terzo significato. In qualche modo, questo “terzo significato” è riaffiorato... Ma il montaggio parallelo (introdotto nel cinema da A. Griffith), che qui non consideriamo per la sua semplicità (questa tecnica è del tutto analoga a quella letteraria “e in questo caso tempo"), è simile all'effetto Kuleshov in quanto lo spettatore, sapendo cosa sta accadendo contemporaneamente in due luoghi diversi, può prevedere il "terzo elemento" - il risultato. SÌ! È la nascita di un terzo significato, diverso da quello visibile e udibile, che conferisce a qualsiasi cosa sullo schermo una qualità chiamata arte. E la sua assenza “scarica” la materia nella noia della banalità. E sebbene la sola conoscenza delle tecniche di editing non sia certamente sufficiente per creare opere d’arte su schermo, esse aiuteranno sempre a mantenere vivo l’interesse dello spettatore. Ma queste sono le tecniche dei lungometraggi! - tu dici. - Cosa c'entra filmare persone vere in situazioni reali? E nonostante il fatto che qui non ci fosse né un attore né una trama, e il filmato fosse utilizzato, anche se girato appositamente, ma il più banale (Non hai dimenticato, come sono stati filmati?). Ma anche con questi mezzi siamo riusciti a raccontare qualcosa di significativo dallo schermo - senza alcuna narrazione o “canzoni esplicative”. Questo è ciò che significa saper montare, cioè parlare dallo schermo con i frame, la loro combinazione, linguaggio di montaggio. Pensare al montaggio significa percepire i fotogrammi non come singole immagini (questo è il modo della fotografia), ma come un elemento di una frase di montaggio, di un episodio, dell'intera cosa. Quelli. parte di un testo coerente che crei raccontando una storia sullo schermo, non importa se immaginaria o reale. Ma hai fatto il primo passo nell'installazione. Buon viaggio! Autore: A.Kaminsky; v-montaj.narod.ru
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