LIBRI E ARTICOLI Regole elementari per le riprese cornice è ciò che hai catturato tra due pressioni del pulsante "REC" sulla videocamera, da "inizio registrazione" a "arresto registrazione". Per comprendere il significato del concetto di FRAME per una videocamera, facciamo un'analogia con la letteratura: FRAME = FRASE. Ad esempio: "Il luminoso sole di mezzogiorno illumina le torri e le guglie dell'antica città". Se, dopo aver letto questa frase, chiudi gli occhi per un secondo, immagina l'immagine corrispondente, giusto? Diamo un'occhiata più da vicino: ecco le case sotto i tetti di tegole, le curve delle strade acciottolate, lungo le quali i passanti camminano tranquillamente ... e in una delle finestre aperte ... Il tuo dito medio è pronto a premere il pulsante dello zoom sulla videocamera e ingrandisci? Aspetta, scopriamo perché questa casa ha muri così storti, e in generale sembra che l'intera città sia distesa sul pendio di una collina piuttosto ripida! Oh sì, ancora non conosci la regola più importante per filmare con una videocamera, suona così: "TIENI IL BASTONE!" Questa esclamazione si sente sul set quando un cameraman alle prime armi, stremato dalla necessità di monitorare contemporaneamente messa a fuoco, diaframma e tutto il resto, dimentica di allineare la posizione della videocamera rispetto all'orizzonte e "riempie" le verticali. È vero, l'orizzonte stesso di solito non è visibile, a meno che tu non stia riprendendo un paesaggio marino con gabbiani. La posizione della telecamera va verificata lungo le linee verticali che si trovano sicuramente in qualsiasi inquadratura: un lampione, l'angolo di un muro di un edificio, la muratura di una tenda di una finestra sospesa, ecc. Nel tuo caso (vista della città dalla finestra dell'hotel), ad esempio, lasciati guidare da una specie di edificio tipo torre (c'è un'eccezione a questa regola nella città italiana di Pisa) o almeno dallo stesso lampione che sporge così inopportunamente proprio al centro dell'inquadratura. composizione Ogni fotogramma racconta (secondo l'analogia di cui sopra con la letteratura) di uno o più oggetti della videocamera: come appaiono, come si relazionano tra loro e con altri oggetti secondari nell'obiettivo della videocamera. Se tutto questo è "leggibile" nella tua cornice, allora "sembra buono", cioè è composto correttamente. Pertanto, prima di premere "REC", determina l'oggetto o gli oggetti da riprendere sulla videocamera, altrimenti non vale la pena riprendere. Il soggetto delle riprese con una videocamera è il "protagonista" dell'inquadratura, dovrebbe in primo luogo attirare l'attenzione dello spettatore. Come raggiungere questo obiettivo? - Prima di tutto lo spettatore deve poterlo vedere bene, quindi l'oggetto deve essere a fuoco della telecamera e ben illuminato. Ma cosa succede se non c'è un oggetto nell'inquadratura, ma diversi? - Determina tu stesso quale di essi i tuoi occhi (o l'obiettivo della videocamera) si sono fermati per primi, è questo oggetto che devi riprendere come "protagonista". Tuttavia, molto spesso accade che anche altri oggetti, secondari, secondo te, cadano nel "campo visivo" della tua videocamera. - Come affrontarli? Quindi, ci troviamo di fronte al compito di disporre i soggetti nello spazio dell'inquadratura. A rigor di termini, il soggetto principale delle riprese dovrebbe essere posizionato - al centro dell'inquadratura, poiché è il centro dell'inquadratura a cui lo spettatore presta prima di tutto l'attenzione. Quanto sparare In un mese e mezzo, ho filmato sei nastri di un'ora e mezza e mezza con una videocamera, cioè circa dieci ore o circa seicento minuti. Se si sottraggono i giorni di arrivo e di partenza, oltre ai giorni di acquazzone tropicale (uno o due alla settimana), si scopre che in media ho girato meno di dieci minuti di film al giorno con la videocamera. - E questo, ripeto, con la natura più ricca ed esotica! Non ho salvato il nastro, onestamente, e non sono una persona così pigra. - Allora qual è il problema? Solo il resto del tempo (da dieci minuti al giorno) cercavo buoni punti, angolazioni interessanti, le giuste modalità di ripresa sulla videocamera, aspettando una succosa illuminazione naturale, provando ogni fotogramma più volte ... - Di conseguenza , ho ricevuto saggi video con una durata totale di circa cento minuti, ovvero il rapporto "prodotti / materie prime" 1/6, che è molto buono per un film documentario o un video. Inoltre, ti incoraggio. - Vedendo qualcosa di interessante, non "sparare" immediatamente. "It" (interessante) non scapperà (a meno che non sia un animale di Animali e in generale qualsiasi creatura selvaggia deve essere uccisa immediatamente, adattandosi in movimento. La cosa principale in una sparatoria del genere è che "esso" non ti morde ). Ricorda dov'è "esso" e cosa c'è intorno a "esso", e poi vai avanti con calma. Pensa a come "esso" è meglio comporre nella cornice (quanto è grande prendere l'oggetto stesso, cosa ci sarà accanto, cosa c'è sullo sfondo, con quale illuminazione "esso" risulterà migliore, ecc.). Quindi torna indietro, gira intorno al soggetto, perfeziona la tua "sceneggiatura del fotogramma" e solo allora scatta. - Ti garantisco che "riuscirai" in questo scatto! Come fotografare all'aperto In generale, il termine "natura" si riferisce a tutto ciò che non è uno scenario speciale per le riprese con una videocamera, esiste anche un termine come "natura con completamento" - questo è quando in una casa reale i muri sono parzialmente rotti o ridipinto nel colore che piace all'artista e regista, e nella foresta alcuni alberi vengono sradicati e trasferiti in un altro luogo, secondo lo scenario dell'operatore. Ma tutto questo vale per il cinema, e qui parleremo semplicemente di riprese con una videocamera nella natura, nella stessa foresta, usando l'esempio della giungla della Nuova Guinea. Sorprendentemente, la foresta nell'inquadratura della videocamera di solito sembra una massa eterogenea inespressiva di diverse sfumature di verde. Misteriosi boschetti e cespugli sullo schermo si trasformano letteralmente in un incomprensibile porridge marrone, e il bordo idilliaco, da cui puoi persino scrivere un'immagine, sembra una monotona palizzata di tronchi d'albero con ramoscelli. Perché? - Il fatto è che l'immagine video sulla videocamera non trasmette il volume e noi, avendo una visione stereoscopica, siamo abituati a vedere il mondo a volume. La conclusione suggerisce se stessa: quando si costruisce uno scatto a grandezza naturale, è necessario enfatizzare questo volume, elaborare tutti i piani di profondità disponibili per l'inquadratura. Gli oggetti del primo piano, più vicino, dovrebbero essere un po' sfocati, ma riconoscibili (il tronco di un albero più vicino a te, un ramo, un cespuglio, steli di erba alta). Lo sfondo non dovrebbe essere denso e uniforme (muro di alberi), cerca di trovare un punto in cui questo muro di alberi non sia solido, ma con degli spazi attraverso i quali sono visibili alberi distanti. Anche lo sfondo non dovrebbe essere nitido, utilizzare la speciale modalità "RITRATTO" per questo, oppure impostare manualmente la videocamera su un valore IRIS elevato (apertura) e un piccolo HIGH SPEED SHUTTER (velocità dell'otturatore). Illuminazione naturale della scena (il sole) - meglio se laterale - in questo modo illuminerà in rilievo la scena ripresa. Se il sole è dietro di te, nella cornice ci sarà un pasticcio eterogeneo di sfumature allegre. La nebbia è molto buona per le riprese all'aperto, sottolinea in modo sorprendente la profondità della composizione, il volume dell'inquadratura, quindi, sul set di un vero film, i piani lontani vengono spesso "sfocati" con l'ausilio di speciali fumi. Sì, cosa stiamo filmando? - Posiziona oggetti significativi e "funzionanti" della cornice naturale sul "secondo strato" della profondità della cornice, quindi saranno visibilmente "dentro", tra oggetti leggermente sfocati in primo piano e lo sfondo (anche un po' sfocato) . Un'ultima cosa sulle riprese sul posto con una videocamera: molto probabilmente sarai in grado di farlo mentre sei in vacanza. Devo avvertirti: può darsi che la videocamera ti induca a cambiare in un modo o nell'altro lo stile della tua vacanza, perché non è (ripeto) una fotocamera "soap", che serve a cosa? - Prima di tutto, il fatto che funzioni secondo il principio "Una volta - ed è pronto!" - Ti stendi sulla spiaggia, noti una bella ragazza e poi, quasi senza cambiare posizione, - clicca! - "Ci sarà qualcosa da ricordare..." Spero che tutto quello che hai letto in questo libro ti abbia almeno un po' convinto che se sulla stessa spiaggia hai una videocamera a portata di mano invece di un portafoto-sapone, allora dovrai almeno alzarti, e poi.. ... in generale, alzati in piedi, cammina intorno a questa ragazza, componi il fotogramma, inginocchiati - e solo allora (forse) otterrai un vero e proprio fotogramma video, e non un pigro sciattone. - Da qui la conclusione: La videocamera è uno strumento per le attività all'aperto. Autore: D.Sinetsky; Pubblicazione: videokam.narod.ru Ti consigliamo articoli interessanti sezione videoarte: ▪ MPEG-2 e editing video non lineare. Quasi complesso ▪ Piccoli trucchi del grande montaggio Vedi altri articoli sezione videoarte. Leggere e scrivere utile commenti su questo articolo. Ultime notizie di scienza e tecnologia, nuova elettronica: Pelle artificiale per l'emulazione del tocco
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