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LIBRI E ARTICOLI Impostazioni di base della videocamera
pulsante REC Presente su quasi tutte le videocamere, solitamente rosse. Cosa bisogna ricordare di questo pulsante? Il fatto che il tempo di reazione sia in qualche modo diverso dal grilletto della macchina. Il ritardo tra il momento in cui si preme questo pulsante e il momento in cui i primi fotogrammi di informazioni iniziano a essere scritti sulla pellicola è di circa mezzo secondo (varia per i diversi modelli), e quindi: non dovresti nemmeno provare a riprendere un momento importante direttamente dal suo inizio. È molto più facile trovare questo momento dopo, durante il montaggio: ti assicuro, ai nostri tempi non è così difficile come potrebbe sembrare. Il rischio di perdere i frame più importanti è troppo grande. Inizia a sparare pochi secondi prima dell'evento previsto. Ad esempio, l'apertura di una bottiglia di champagne dovrebbe essere filmata non appena una persona tocca il lucchetto, altrimenti si rischia di ottenere nel video solo un'eco di urla entusiaste e resti di schiuma sulla carta da parati e sui vestiti. Pulsante e rotellina ESPOSIZIONE Regola l'esposizione - la quantità di luce che entra nella fotocamera. Un parametro molto importante, da cui iniziano le difficoltà. La luminosità dell'immagine nella fotocamera e nella videocamera può (di seguito - è teoricamente possibile, poiché non tutti i produttori di videocamere amatoriali consentono all'utente di interferire con le impostazioni) può essere regolata da tre parametri. Questo:
Come scritto sopra, solitamente una videocamera consumer non permette all'utente di scegliere in autonomia diaframma, tempo di scatto e guadagno (solitamente tali opzioni si trovano solo nelle fotocamere amatoriali più evolute e sono obbligatorie per semi-pro e superiori), ma la l'utente può regolare l'esposizione complessiva. Questo è quello che ti consiglio di fare da solo, senza affidarti alla macchina. Perché? Spiegherò ora. L'esposizione automatica delle moderne fotocamere è organizzata secondo un principio molto semplice: l'immagine complessiva, se mescoli tutti i colori, dovrebbe essere grigia, ad es. non bianco e non nero, ma esattamente nel mezzo. Grigio.
Sono questi cambiamenti nell'immagine che osserviamo quando si sfoca successivamente il fotogramma fisso di una videocamera che riprende in modalità di esposizione automatica. Ebbene, le videocamere attualmente non dispongono di intelligenza artificiale e tutte le regolazioni dell'esposizione vengono eseguite in modo così semplice. Ora farò deliberatamente alcuni scatti in condizioni in cui è garantito che l'esposizione automatica sia errata. Non è difficile creare tali condizioni, è sufficiente provare a riprendere un oggetto molto illuminato su uno sfondo scuro, o viceversa, provare a posizionare uno sfondo chiaro dietro l'oggetto ripreso. Qui, guarda cosa succede se provi a girare, ad esempio, un concerto rock "sulla macchina":
La macchina ha funzionato come è stata impostata (l'immagine sfocata è ancora grigia), ma nell'immagine, in primo luogo, è apparso del rumore nell'area scura (come risultato dei tentativi della fotocamera di rendere chiaro lo sfondo scuro a causa dell'amplificazione) e in secondo luogo, il volto del musicista è quasi invisibile, è sovraesposto. Ed ecco un tentativo di sparare a un uccello contro un cielo luminoso. Onestamente, questo uccello era del solito colore grigio!!!
Ora facciamo lo stesso esperimento su diversi fermo immagine, la cui qualità (in termini di esposizione) è fuor di dubbio, ma per ottenerli abbiamo regolato manualmente l'esposizione:
Da un lato, vediamo che nelle immagini, a quanto pare, la quantità di luce è giusta e, dall'altro, se le immagini sono sfocate, il primo fotogramma si è rivelato scuro e il secondo chiaro . Quali linee guida dovrebbero essere seguite quando si imposta manualmente l'esposizione? Parleremo dell'impostazione manuale dell'esposizione. Tutte le illustrazioni sopra hanno lo scopo di mostrare l'importanza di una delle regole principali della ripresa video: la misura dell'esposizione nell'inquadratura è l'illuminazione dell'oggetto principale. E l'oggetto principale nell'inquadratura nella stragrande maggioranza dei casi è un volto umano, quindi l'esposizione (ovvero la regolazione della luminosità dell'immagine risultante) dovrebbe essere impostata esattamente in base al volto umano. Non posso nominare casi reali in cui ha senso fidarsi completamente dell'automa dell'esposizione nella speranza di ottenere una buona ripresa. Anche se trovi una scena in cui i tuoi gusti corrispondono esattamente alle impostazioni di esposizione automatica, c'è sempre la possibilità che appaia un oggetto estraneo nell'inquadratura che farà reagire l'esposizione automatica. Otteniamo un salto visibile di luminosità. Un tipico esempio: stai scattando in interni, un flash della fotocamera si accende nelle vicinanze. L'esposizione automatica reagirà immediatamente al flash: rimuoverà bruscamente la sensibilità della fotocamera e subito dopo il flash vedremo, per diversi fotogrammi, un'immagine notevolmente oscurata. La fotocamera sbatté le palpebre. In modalità manuale, il flash sarà ovviamente visibile, ma non vedremo il successivo oscuramento. Dopo aver acceso la fotocamera, blocca immediatamente l'esposizione e impostala come preferisci. Affinché l'automa di esposizione inizi a produrre salti di luminosità sgradevoli per lo spettatore, a volte basta che una persona in abiti chiari o scuri entri nell'inquadratura, che qualcuno blocchi una fonte di luce intensa (passa davanti a una finestra, per esempio), ecc. Nelle fotocamere semi-professionali, il pulsante di blocco dell'esposizione e la sua rotella di regolazione sono posizionati nel punto più conveniente, i produttori non possono immaginare nessun altro approccio alle riprese video professionali. Tuttavia, durante lo sviluppo di modelli amatoriali, gli stessi produttori spesso nascondono questa funzione nelle impostazioni del menu, guidati, in primo luogo, da considerazioni di progettazione (beh, chi comprerà una brutta fotocamera?! Sì, e con un mucchio di pulsanti incomprensibili!), E in secondo luogo, è logico credere che la maggior parte degli utenti non si occuperà di tutto questo. In alternativa a questa funzione, i produttori spesso offrono all'utente un'opzione leggera: due pulsanti Spotlight e Backlight. Queste modalità di scatto suggeriscono altri algoritmi di esposizione automatica. La modalità Spotlight è adatta per riprendere scatti come il concerto rock ripreso sopra. L'errore di esposizione automatica stava proprio nel fatto che la fotocamera non distingueva tra il musicista e il palco e cercava di ottenere un'immagine in cui i colori chiari e scuri fossero bilanciati. In modalità Spotlight, l'esposizione verrà impostata in modo tale da non sovraesporre una singola area ampia dell'inquadratura. La modalità controluce, al contrario, è progettata per scatti come un ritratto contro il cielo. Non una singola parte significativa dell'immagine sarà oscura. A volte questa modalità si chiama "Neve e sabbia", infatti, l'esposizione in questa modalità quando si scatta sulla neve, dove tutto intorno è bianco e bianco, funzionerà in modo notevolmente più corretto. Queste funzioni, ovviamente, non sostituiranno l'esposizione manuale, e se hai bisogno di un risultato davvero di alta qualità, non consiglio di usarle (di nuovo, con qualsiasi cambiamento nell'immagine, l'automatico darà uno spiacevole sussulto per gli occhi) , ma per le riprese non professionali, l'uso di queste modalità è un grande vantaggio. Su alcune videocamere, al contrario, all'utente viene data la possibilità di regolare lo stato di esposizione in modi più avanzati. Ad esempio, controllando separatamente il grado di apertura dell'apertura (IRIS) e la velocità dell'otturatore (SHUTTER), o fornendo all'utente le modalità priorità apertura (Av) o priorità otturatore (Tv). Il significato di queste modalità è di dare all'utente il controllo non solo sull'esposizione, ma anche di ottenere un'ulteriore "regolazione" dell'immagine, ad esempio, per estrarre ulteriore chiarezza dei dettagli durante le riprese di eventi sportivi veloci (modalità priorità otturatore, in cui la velocità dell'otturatore è impostata il più velocemente possibile, o la modalità "Sport" ) o per ottenere una sfocatura "cinematografica" dello sfondo dietro l'oggetto principale. Il formato di registrazione digitale, rispetto alla pellicola, oltre a molte comodità, comporta anche diverse insidie per l'utente. Uno di questi è che le riprese sovraesposte sono molto difficili e spesso impossibili da correggere. Se non sai come regolare con precisione l'esposizione in una determinata scena, è meglio sottoilluminare che sovraesporre, la sottoilluminazione è molto più facile da "trattare" durante il montaggio. Pulsante o interruttore FOCUS MANUAL e ghiera/manopola di messa a fuoco Semplice come l'esposizione automatica, funziona anche la modalità di messa a fuoco automatica. Va notato che nelle fotocamere amatoriali questa macchina fa un ottimo lavoro in un gran numero di casi. A proposito, non dovresti lusingare i produttori di videocamere: il buon lavoro dell'autofocus è anche dovuto al fatto che le matrici delle fotocamere di consumo sono di dimensioni troppo ridotte ed è molto difficile ottenere una piccola profondità di campo loro. Quelli. nella stessa posizione di messa a fuoco, risulteranno nitidi sia il fiore in piedi sulla finestra che ciò che vediamo nella finestra. Questo non è così buono come potrebbe sembrare a prima vista. Se guardi lungometraggi professionali, vedrai che i registi sono felici di sfocare lo sfondo, giocare con la nitidezza per focalizzare l'attenzione dello spettatore su un oggetto o una persona specifica. Ti consiglio di passare alla modalità di messa a fuoco manuale quando:
Pulsante o interruttore WHITE BALANCE La capacità dell'occhio umano di adattarsi a qualsiasi, le condizioni di illuminazione più difficili è ancora inaccessibile alle videocamere. Quando la videocamera si trova in condizioni così difficili, inizia a dare errori. Abbiamo già parlato di messa a fuoco ed esposizione, ora parliamo del cosiddetto White Balance, ovvero White Balance o WB. Guarda la foto sotto. Ebbene sì, certo, il colore della lampada a incandescenza diventa giallo, lo sappiamo. Ma questo non ci impedisce di sentirci a nostro agio in una stanza del genere. Tuttavia, quando si guarda un'immagine del genere in TV, i toni giallo-rossi attirano la nostra attenzione.
Il fatto è che la psiche umana apporta facilmente una correzione e un'immagine già corretta entra nella nostra coscienza. Dai un'occhiata più da vicino. Dove hai visto davvero il "chiaro di luna blu" cantato dai poeti o il "sorriso di perla"? Secondo me, la situazione è stata descritta al meglio da una persona lontana dal video come Carlos Castaneda: una persona fin dall'infanzia è abituata a un'immagine del mondo inventata dall'umanità una volta per tutte, qualsiasi informazione visiva viene intercettata dal subconscio , e invece di un'immagine reale, lo spettatore ne riceve una già corretta. La fotocamera, d'altra parte, è priva di tali francobolli e una camicia bianca immersa nella luce gialla di una lampada a incandescenza apparirà giallastra. Sorge un paradosso: sappiamo che la maglia è bianca, ma vediamo sullo schermo che la maglia è giallastra. E i volti sono giallastri, e in generale tutto è in pesanti toni giallastri-rossastri. Ciò che lo schermo televisivo ci mostra viene percepito dalla psiche senza alcuna correzione. Cosa è necessario fare affinché la fotocamera percepisca l'immagine nello stesso modo in cui la percepiamo noi? Sì, spiegale solo che colore considerare bianco in queste specifiche condizioni, proprio come fa la nostra psiche. Dopodiché, molte cose vanno a posto:
Di solito ci sono diverse modalità di impostazione del bilanciamento del bianco sulle fotocamere. Primo, automatico. La fotocamera stessa tende a ... Esatto, in modo che sia i toni freddi che quelli caldi siano assenti nell'immagine. Cosa c'è di buono in un automatico? Automatismo, scusate la tautologia. Se non hai tempo per ricostruire la fotocamera, beh, scatta sulla macchina. I piani generali della natura senza una netta predominanza di alcun colore andranno bene, te lo assicuro. Non sorprenderti perché, quando riprendi una foresta per alcuni secondi, i colori inizieranno in qualche modo a sbiadire e l'amico che appare nell'inquadratura avrà una sfumatura viola sul viso. La fotocamera farà abbastanza bene il suo lavoro: ottenere un'impostazione di bilanciamento del bianco tale che quando si mescolano tutti i colori, si scopre ... hai indovinato? Colore grigio. È particolarmente controindicato scattare con il bilanciamento automatico se si intende eseguire il montaggio. Ad ogni movimento della telecamera, il colore verrà gradualmente corretto, ma se si scambiano alcuni fotogrammi, si noterà un brusco cambiamento di tonalità. Pertanto, alla prima occasione, assicurati di regolare il bilanciamento del bianco utilizzando uno dei preset (preset) o "battere" manualmente. Te ne parlerò ora. Preimpostazione per esterni. Di solito può essere indicato da un'icona con un'immagine simbolica del sole. Progettato per le riprese all'aperto, all'aperto. Lo specialista ti dirà che tra i professionisti si chiama anche "5 500". Ciò significa (da un corso di fisica) che un corpo perfettamente nero riscaldato a 5500 gradi Kelvin emetterà proprio tale luce. In linea di principio, è logico, se ricordiamo che la temperatura della superficie del Sole, secondo gli astronomi, è di circa 6 gradi Celsius. Se confronti l'immagine che la telecamera della macchina fornisce per strada con i fotogrammi ottenuti nello stesso luogo utilizzando questo preset, molto probabilmente scoprirai che, ad esempio, la pelle umana ha acquisito un tono più naturale. Per non parlare del tono fisso durante le riprese, che ci permetterà di riorganizzare le inquadrature durante il montaggio. Il preset Indoor, solitamente indicato da un'icona a forma di lampadina, tra i professionisti a volte risponde al nominativo "3 200". È con questa temperatura della luce che, secondo i calcoli degli ingegneri importati, dovrebbero brillare le lampade a incandescenza. È con questo preset che suggeriscono di scattare in interni, dove la luce della strada non penetra. Nel nostro paese, tradizionalmente (non so da dove provenga, molto probabilmente la famigerata “economia parsimoniosa”), le lampade a incandescenza brillano con una temperatura della luce inferiore, circa 2 gradi, quindi in una stanza “domestica” l'immagine spesso rimane diventa giallo, ma questo è tutto comunque, è notevolmente meglio che sparare con la macchina. Per utenti particolarmente sofisticati che non sono soddisfatti della qualità delle preimpostazioni, molti progettisti di fotocamere offrono di impostare manualmente il bilanciamento del bianco. Regolazione manuale del bilanciamento del bianco WB manuale. Nel menu delle videocamere, questa modalità è indicata a prima vista da un'icona così incomprensibile:
L'impostazione del bilanciamento del bianco in questa modalità viene eseguita come segue: la fotocamera è puntata su qualsiasi superficie bianca e viene premuto il pulsante funzione. Viene mantenuto fino al momento in cui, dopo aver lampeggiato, l'icona riappare e l'immagine nel mirino (se è a colori) mostra il colore bianco come dovrebbe essere, secondo i produttori di videocamere. Questa procedura dovrebbe essere scritta nelle istruzioni per la videocamera, ma ecco cosa non c'è scritto: se non riesci a sintonizzarti nel modo indicato (quando entri nella stanza, devi trovare subito un pezzo di carta, o sperare che il soffitto non sia di un colore pastello ora di moda, o solo il conteggio va avanti per secondi)... ...puoi puntare la telecamera il più ampia possibile proprio sulla scena in arrivo, cercando solo di evitare superfici colorate uniformi nell'inquadratura e premendo anche il tasto funzione. Il risultato in molti casi sarà buono e l'equilibrio non "camminerà", come sulla macchina. Dopotutto, la fotocamera cercherà di percepire tutta la luce circostante come né fredda né calda, e questo, con una varietà di colori, garantirà che le sfumature siano almeno succose. L'unico caso in cui devi fare affidamento sull'automatico è quando le riprese si svolgono in una stanza in cui l'illuminazione è mista: la luce della finestra riempie metà della stanza, ma le lampade sono accese. La mia compassione per te, c'è molto lavoro per sistemare l'immagine al momento del montaggio, se non riesci a chiudere le tende o a spegnere le luci. Dopo aver padroneggiato le tecniche di base con la fotocamera, sarebbe auspicabile sperimentare questa impostazione: battere il WB non su un foglio bianco, ma su uno leggermente colorato in una certa tonalità. La fotocamera proverà a dare all'immagine una tonalità inversa. Per scopi artistici, a volte ha senso "riempire l'equilibrio", ad es. introdurre deliberatamente distorsioni, ottenendo una sorta di ombra. Ad esempio, in una stanza illuminata da candele e dalla fiamma di un camino, dopo aver ricostruito l'equilibrio su un pezzo di carta, non otterremo una deliziosa sfumatura di carta vecchia e candele. In generale, avvicinati alla formazione di un'immagine non seccamente "secondo il libro di testo", ma in modo creativo. Leva dello zoom -ZOOM+ Un sogno irraggiungibile dei fotografi. Con un leggero movimento, cambia l'ingrandimento di 10-20 volte: un tale obiettivo della fotocamera costa come una buona macchina ed è di dimensioni simili a un sistema missilistico portatile. E noi, per favore. Vzhik - e il gioco è fatto. Ma non affrettarti ad adulare te stesso. I fotografi hanno una risoluzione significativamente più alta delle loro immagini, una riproduzione dei colori più naturale, di solito una profondità di campo ridotta. Tutto ciò è una conseguenza del fatto che le matrici delle telecamere sono molto più grandi delle nostre. E ora la cosa più importante. Tutte le impostazioni della fotocamera discusse sopra avevano un analogo della percezione umana. Ci adattiamo alla luminosità e al colore dell'immagine osservata, concentrando la nostra attenzione su un particolare soggetto. Ma non sappiamo come ingrandire. Pertanto, cerca di non utilizzare questa tecnica durante la registrazione a meno che non sia assolutamente necessario. Tutto lo zoom (zoom avanti e indietro) è molto desiderabile da tagliare durante la modifica. Dai un'occhiata più da vicino ai film normalmente realizzati: con l'eccezione più rara, non vedrai un simile ricevimento lì. Innaturale-s. Se stai girando un reportage e non c'è modo di non usare questa tecnica (devi costantemente mostrare allo spettatore i dettagli o lo spazio in cui si svolge l'azione) - non è necessario anche "strisciare avanti e indietro" spesso è necessario attendere circa 5-10 secondi senza alcun movimento e solo dopo eseguire l'azione opposta. Lo zoom avanti e indietro non fa molto male all'occhio se viene eseguito con la fotocamera che gira a destra oa sinistra (su e giù), altrimenti il cosiddetto. "panoramica". Usa questa tecnica se non c'è modo senza zoomare. Lo zoom è inteso piuttosto per la comodità di inquadrare l'immagine nel modo di cui abbiamo bisogno prima della registrazione, piuttosto che per cercare di mostrare allo spettatore arrivi e partenze infiniti. Mostriamo cosa succede, non come l'abbiamo filmato. Dovresti essere critico nei confronti della tua capacità di tenere una fotocamera con uno zoom ampio (più di 5x) per un po 'di tempo almeno in modo un po' uniforme. Purtroppo, anche se sei un tiratore Voroshilovsky, per uno spettatore cresciuto in film o programmi televisivi girati con gru e binari, il tremolio dei tuoi dischi girati ad alto ingrandimento senza dispositivi aggiuntivi (enfasi, treppiede, steadicam) causerà irritazione e rifiuto . È meglio avvicinarsi o cercare un supporto aggiuntivo per stabilizzare la fotocamera, i principi delle riprese e delle riprese video sono simili qui. Pulsante di attivazione/disattivazione dello stabilizzatore d'immagine Può avere una varietà di nomi, i marketer hanno una ricca immaginazione. Steady Short, Image Stabilize, Crystal-Super-Clear-Stabi-Puper. Il significato non cambia, anche il numero di opzioni. Esistono due tipi di stabilizzazione nelle fotocamere: ottica e digitale. In ogni caso, se la modalità di stabilizzazione è attivata, di solito c'è questa icona nel mirino:
La stabilizzazione ottica (OIS) si verifica quando una lente "liquida" si forma all'interno dell'obiettivo, eliminando l'imbardata dell'asse ottico della fotocamera (entro limiti piccoli, ma in molti casi utili). La stabilizzazione digitale, d'altra parte, è quando il processore della fotocamera allunga leggermente l'immagine, cerca di calcolare il tremolio della mano e sposta l'immagine in controfase rispetto alle fluttuazioni calcolate. Lo stabilizzatore digitale (EIS), oltre alla sua notevole economicità, presenta molti svantaggi. In primo luogo, è difficile per lui riconoscere quando l'utente ha deciso di eseguire una panoramica e l'immagine "si attacca" con l'inevitabile punizione: uno scatto acuto e, in secondo luogo, si sbaglia facilmente quando nell'inquadratura compaiono oggetti luminosi (ad esempio , scintille di fuochi d'artificio) e può tentare di spostare l'asse anche di una telecamera fissa. Naturalmente, la chiarezza dell'immagine diminuisce (a causa del suo allungamento). Inoltre, l'uso di un tale stabilizzatore in una stanza poco illuminata (e ci sono molte sparatorie del genere nella vita di tutti i giorni, te lo assicuro) produce rumore aggiuntivo. Non chiedo affatto di abbandonare il suo uso, ma devi conoscere le caratteristiche del suo uso per poter scegliere sempre il minore dei mali. Ma lo stabilizzatore ottico ha anche i suoi svantaggi (motivo per cui la stragrande maggioranza delle apparecchiature professionali viene prodotta senza di esso). Questa è una diminuzione della chiarezza dell'immagine, l'imprevedibilità del comportamento durante la panoramica. Sebbene, in condizioni domestiche, i casi in cui vale la pena rifiutare di utilizzare uno stabilizzatore ottico siano praticamente esclusi, beh, tranne forse per cercare di salvare una batteria scarica (lo stabilizzatore consuma una percentuale piuttosto elevata di energia). Pubblicazione: ixbt.com
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