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LIBRI E ARTICOLI Montaggio video per principianti
Riprese senza editing: soldi buttati. È improbabile che tu possa mai utilizzare ciò che hai tolto se non è stato elaborato in alcun modo e non gli è stato dato un aspetto decente. Il materiale filmato è scomodo, poco interessante e ce n'è molto. Questo, nella migliore delle ipotesi, è solo un bianco o un bianco del film, se preferisci. Anche un archivio domestico non dovrebbe essere trasformato in un dump. Non importa se stai filmando un matrimonio, una serata alcolica o una festa per bambini: un mucchio di cassette prenderà polvere sul tuo scaffale, solo per poi tirarne fuori una a caso ogni dieci anni e cercare di ricordare cosa è registrato su di esso. Solo modificando il materiale, puoi crearne un archivio a tutti gli effetti o qualcosa che puoi mostrare ad amici o conoscenti. La tecnologia informatica ora consente di realizzare l'installazione più semplice, senza addentrarsi nella giungla tecnica e creativa. Rapidamente, a buon mercato e con rabbia, ma dopo aver montato il film, sentirai immediatamente la differenza e non rimpiangerai gli sforzi spesi. Quindi, cosa si può fare con l'installazione: La cosa più importante è eliminare tutto ciò che è superfluo a) "Taglio senza attendere la peritonite" (c). Non importa quanto attentamente giri, ci sarà sempre molto materiale brutto nel film. O ti dimentichi di spegnere la fotocamera in tempo, oppure qualcuno in più si adatterà davanti al soggetto. Vento in faccia, fango sotto i piedi e persone che spingono: tutti questi sono nemici della bellezza. La ricetta è tagliare senza pietà tutti i pezzi sporchi. b) Anche se nessuno ti disturba, spari comunque troppo. Se non hai un piano e una sceneggiatura (e nella maggior parte dei casi ne avrai quando giri un video casalingo), non hai alcun controllo su ciò che accade davanti all'obiettivo della fotocamera. Ciò significa che ciò che accade lì è lontano da ciò di cui hai bisogno. Tu, infatti, ti limiti a indovinare la situazione, sperando che si sviluppi in modo interessante. Catturi movimenti spettacolari, cogli bellissime pose e momenti divertenti, sperando solo nella buona fortuna. Spero che tu sia spesso fortunato, ma tutto il resto deve essere tagliato durante il montaggio. Nell'installazione sei il padrone della situazione! Qualsiasi regista è un creatore-dittatore. Non importa cosa fai: un film di Hollywood o un archivio di famiglia. Tu e solo tu decidi cosa accadrà nel film finito. Ad esempio, stai filmando come tuo figlio è salito su una bicicletta per la prima volta. Non è un attore e non hai provato con lui come lo farà. Quindi, molto probabilmente, salirà in bici solo dopo una serie di tentativi. Non sai quando ci riuscirà, quindi filmi tutto. Ma voluto -qualcosa che ti togli come lui si siede su una bicicletta. Questo è quello che vuoi vedere in un film. Questo è ciò che mostrerai più tardi ai parenti, illustrando la storia che racconta tuo figlio già sa andare in bicicletta. Perché hai bisogno di un sacco di tentativi falliti? Sono uguali e non interessano a nessuno, compreso il bambino stesso. Lasciane solo un paio divertenti (se ce ne sono) e ritaglia il resto. c) "In breve, Sklifasovsky" (c). Anche dopo tutte le operazioni sopra elencate, avrai comunque troppo video non necessario. Supponiamo che tu abbia lasciato solo momenti belli, divertenti o interessanti. Guarda attentamente: sicuramente si ripetono! Anche i professionisti spesso commettono questi errori. Una battuta ripetuta due volte non diventa due volte più divertente! Una visione ripetuta due volte non sarà due volte più bella! Guarda dove hai riso la prima volta. Lascia questo episodio e rimuovi i suoi doppi. Se stai riprendendo panorami naturali, nota quanto tempo hai impiegato per vedere tutti i dettagli. Considerato? Tutto è abbastanza! Tutto il resto è nella spazzatura! 2. La seconda e molto importante funzione del montaggio è aggiungere varietà al film. Le tecniche più semplici per questo sono gli effetti o la musica. Anche se non sei molto abile nell’uso di questi strumenti, ti saranno comunque utili. Almeno il fatto che lo spettatore addormentato sarà un po' scosso. Sorprendilo e ti ringrazierà. Non esagerare con questo. Non ce n'è bisogno troppo, altrimenti lo spettatore si abituerà a questa tecnica: fai sorprese. Tutti gli effetti necessari in questo caso possono essere suddivisi condizionatamente in due grandi gruppi: questi sono "effetti di transizione" e "immagine nell'immagine". Di transizione: questo è quando un'immagine, per così dire, confluisce in un'altra in un modo perverso. Quadrati, stelle o qualche cosa tridimensionale sconosciuta. Questo è l’effetto preferito da tutti gli operatori del wedding. Nella maggior parte dei casi, inseriscono questi effetti molto spesso e in modo casuale. Sembra molto deliberato e volgare. Pertanto, i professionisti utilizzano solitamente le due varietà più semplici di questo effetto: il mixer e la transizione attraverso il campo del colore. Ad esempio, un fotogramma diventa nero, un altro ne esce. Semplice e veloce. Tuttavia, nessuno ti giudicherà se avanzi alla scena successiva con un effetto orologio o a zigzag. Non è necessario applicare questa tecnica in ogni fotogramma e tutto sarà in ordine. Per il resto è questione di gusti... È possibile inserire un brano musicale breve e brillante nel montaggio. Funziona sempre. Ma se non stai realizzando una clip o un breve video (fino a 1 minuto), cambia la musica in base al ritmo! Utilizza più temi musicali. Alterna musica calma e dinamica: non esercitare continuamente pressione sul cervello dello spettatore, perché non gli piace. 3. Spiegazione. Se prevedi di utilizzare il tuo video per un lungo periodo, sarebbe bene formattarlo inserendo informazioni esplicative. I titoli di coda e la voce fuori campo ti aiuteranno a ricordare cosa hai filmato in vacanza dieci anni fa. Anche le impressioni più brillanti svaniscono e i loro dettagli svaniscono dalla memoria molto più velocemente. A volte è molto deludente dimenticare che "eravamo in Grecia in luna di miele, e questa è già la Turchia". Dopotutto, scatti in modo che ci siano meno situazioni possibili, giusto? Pertanto, probabilmente vale la pena fare un piccolo sforzo in modo che anche dopo decenni si possa ricordare chiaramente qualcosa di molto buono. Quando spieghi, immagina di dire qualcosa a un amico che non ha idea di dove ti trovi o cosa stai facendo. Cerca di non deviare troppo da ciò che sta accadendo sullo schermo. Raccontare un aneddoto divertente fa sempre bene, ma se contemporaneamente sullo schermo accade qualcosa di interessante, una storia fuori tema non farà altro che dare fastidio. Se vuoi davvero raccontare qualcosa che non puoi illustrare, scegli almeno un video clip più tranquillo e noioso per questo. Alcune tecniche professionali che possono essere applicate a casa. Se quanto ti ho descritto nella prima parte non ti ha creato alcuna difficoltà e desideri di più, allora puoi passare ad alcune tecniche di editing professionale. Si tratta di riorganizzare o collegare diverse parti per dare al frammento un nuovo significato. L'installazione è come assemblare una casa giocattolo con i mattoncini dei bambini. Sebbene i cubi siano sempre gli stessi, puoi raccogliere cose diverse da essi. Naturalmente tutto ciò richiede una certa esperienza. Ma si acquisisce rapidamente con un piccolo sforzo. Cambiare il significato generale della trama Una delle scoperte più importanti fatta agli albori del cinema è che due frammenti affiancati possono reagire come due elementi chimici. Inoltre, il risultato di questa reazione sarà completamente diverso da qualsiasi frammento originale. Ad esempio, mescolando riprese estreme ed emozioni gioiose del pubblico, otterrai una storia secondo cui lo sport è bello. E se mescoli le stesse riprese sportive con primi piani di volti ansiosi, ottieni un frammento sui pericoli dello sport. Inoltre, l'effetto complessivo dell'intera trama dipende dall'ordine in cui si susseguono i diversi frammenti. Ecco un classico esempio: Tre frammenti diversi: una persona sta annegando, una persona si rallegra e la seconda è inorridita. Un'opzione è la gioia, l'annegamento, l'orrore. Si scopre la storia che "tutti si rallegrano e nulla prefigura guai". La seconda opzione è l'affondamento, l'orrore, la gioia. E ora la trama sull'inganno, il tradimento e, in generale, è già una sorta di lavoro investigativo è pronta. Ricorda che un film, una trama o una clip lo è intero opera audiovisiva. Lo spettatore percepisce interamente! Nella maggior parte dei casi, lo spettatore non sa nemmeno dire perché gli è piaciuto questo o quel film. Anche la maggior parte dei critici non può dirlo, scappando con parole generiche. Per dire esattamente cosa funziona nel film, è necessario smontarlo pezzo per pezzo. È come con una macchina. Tutti sanno che la Mercedes è una buona macchina. Ma per capire perché è così bello: non basta semplicemente toccare il volante con il piede. Devi arrampicarti all'interno con una chiave inglese e studiare le singole parti e come interagiscono tra loro. Questi principi funzionano in ogni caso, sia piccoli che grandi. Anche se realizzi un video sui tuoi figli, esclusivamente per uso domestico, lì funzionano gli stessi schemi del Grande Cinema. La trama è come un'immagine sullo schermo del monitor, che si forma mescolando diversi colori. Cambiandone uno, cambiamo il colore dell'intera immagine. Quindi la colorazione emotiva generale, e talvolta il significato stesso del frammento video, dipende da tutte le sue componenti. Una tecnica di regia professionale molto comune è quella di sostituire una delle parti di un videoclip. Ad esempio, la musica. Una buona colonna sonora, soprattutto se è una canzone, può cambiare completamente il senso della trama. Sostituisci la colonna sonora, ad esempio, nel film "Amelie" e otterrai un film completamente diverso. Puoi sperimentare questa tecnica sostituendo brani diversi nello stesso video e vedrai come cambia il tuo snippet. Puoi andare oltre. Lasciate che vi faccia un vivido esempio reale. Esiste un genere di video di rete: mashup. È apparso quando le persone pensavano di mescolare frammenti di film diversi. Un film è composto da scene e le scene sono costituite da fotogrammi. E cosa succederà se prendi e sostituisci parte dei telai? Smontiamo due film per parti, analizziamo, ordiniamo e mescoliamo. Quindi, risulta il film "Terminator vs. Robocop" o "Alien vs. Pinocchio". Prendiamo un film - qui uno corre, e qui l'altro sta recuperando - lo tagliamo in entrambi i casi in modo che non sia chiaro chi sta inseguendo chi e chi sta inseguendo, e incolliamo quello che corre da un film, e l'uno insegue l'altro. Quindi, mescolando due frammenti, otteniamo qualcosa di terzo. Ci sono opzioni meno radicali. Viene spesso utilizzato il metodo di assemblaggio del "montaggio parallelo". Cioè, quando diluiamo un'intera scena con i fotogrammi di un'altra. Quindi iniziano a lavorare sul contrasto. Diciamo che stai filmando una partita sportiva e poi stai realizzando una storia sulla reazione delle squadre dopo la partita. Uno ha perso e l'altro ha vinto. Una squadra è felice e l’altra è arrabbiata. Puoi semplicemente mostrare una reazione e poi un'altra. Ma se unisci la loro gioia-dolore-gioia-dolore, l'effetto sarà molto più forte. Con questa tecnica non si cambia il significato di ogni scena, ma si moltiplica il suo impatto emotivo. Anche l'home video può utilizzare questa tecnica. Ad esempio, ci sono due eroi: il nonno e il suo nipotino. Se li scatti entrambi mentre fanno la stessa cosa e poi li incolli insieme in parallelo, sarà molto più divertente che mostrare semplicemente due frammenti separatamente. Lavoro di editing della storia. Costruire le scene nell'ordine corretto e logico. Dandogli dinamica ed espressività Se non stai girando un video, ma qualcosa che assomiglia a un film a tutti gli effetti (della durata di 15 minuti o più), dovrai monitorare attentamente lo sviluppo della trama. Più il film è lungo e complesso, più è incline, come il mostro di Frankenstein, a sfuggire al controllo del creatore. La modifica è solo uno strumento per controllare la tua creazione. Al di fuori della tua volontà, al film possono succedere cose strane. "La trama è andata in pezzi." Ciò accade quando le singole scene non sono coerenti tra loro, le proporzioni vengono violate o qualche frammento semantico cade. Ad esempio, vuoi raccontare la storia di un ragazzino che partecipa per la prima volta a una competizione. Hai bisogno di una storia coerente secondo cui solo un duro allenamento può raggiungere il successo. Tuttavia, all'improvviso noti che il film si rivela sull'allenamento e non c'è alcun successo. Molto probabilmente hai inserito troppo materiale nella prima parte, a scapito della seconda. Oppure all'improvviso potrebbe succedere che la formazione non sia nemmeno necessaria per avere successo. Questo potrebbe accadere se qualche scena extra entrasse nel film. Ad esempio, qualcuno menziona che l'avversario più forte dell'eroe è stato squalificato. Può offuscare l'intero effetto del film. Succede che lo spettatore perde il filo della trama. Diciamo che hai girato parte del materiale nella sala e parte per strada. Se hai mescolato le scene, lo spettatore potrebbe avere una domanda: "ma quando il Era - a concorrenza o dopo?" Potrebbe non avere importanza, ma in alcuni casi questa situazione rovina l'intero film. Ad esempio, il personaggio principale durante l'intervista sembra stanco, turbato e respira affannosamente. Vuoi dire che l'eroe si è appena allenato duramente e qualcosa non ha funzionato per lui, e lo spettatore potrebbe pensare così: "Questa è chiaramente una sala da competizione, e il ragazzo sembra un perdente - lui già ha perso la competizione. Che senso ha continuare a guardare il film?" È necessario avvertire lo spettatore in modo tempestivo che questa non è una competizione sulla formazione. Se lo scopre dieci minuti dopo, potrebbe avere la spiacevole sensazione di essere preso in giro. Alla maggior parte degli spettatori non piace quando non capiscono qualcosa. Ricorda - per ingannare apertamente lo spettatore o fargli un indovinello (farlo pensare) - diverso cose! "L'intrigo è finito." Questo è l'incubo di ogni direttore della fotografia. Se allo spettatore è ovvio cosa accadrà dopo, perde immediatamente interesse per il film. Questa situazione può essere dovuta a vari motivi, anche a causa di errori di installazione. Facciamo lo stesso esempio con i concorsi. Potrebbe esserci una situazione tale che i frammenti entrino nel film, dove TUTTE le persone promettono incondizionatamente la vittoria al protagonista. Allo spettatore sembra che la fine del film sia ovvia e, quindi, non ci sono intrighi. Anche se hai preparato una sorpresa e alla fine del film l'eroe perde, ciò non risolverà la situazione. Se questo non è un video breve, allora lo spettatore già guardato 10-15 minuti non interessante per lui il cinema e il suo umore sono rovinati. In una situazione come questa, la maggior parte dei registi preferisce mantenere la suspense fin dall'inizio. Inseriscono nel film diversi frammenti che raccontano il fatto che la vittoria non viene data proprio così. Anche nei resoconti sportivi in diretta, "aggravano sempre la situazione", parlando di forti rivali e altri problemi. Nei film di successo di Hollywood, questa situazione è ancora più esacerbata. C'è un antieroe lì che costruisce brutti scherzi e in ogni modo possibile è cattivo. A causa di un tale mascalzone, non solo, come nel nostro esempio, è in gioco la vittoria, ma spesso anche la vita di un eroe. "La trama è bloccata." Questo è un errore tipico, che, tuttavia, viene corretto anche nel modo standard: l'editing. È molto facile notare un simile errore: se all'improvviso ti annoi e vuoi essere distratto, è proprio questo. Questa sensazione si verifica quando una pubblicità viene improvvisamente inclusa nel mezzo del tuo film preferito. Ci sono pubblicità nel film? In caso contrario, cerca di evitare tali momenti. Cosa può causarli? Molto spesso a causa di informazioni ridondanti. Lo spettatore ha già capito tutto, capito, e continuano ancora a dirgli qualcosa, a masticarlo. È noioso e noioso. Avrebbe dovuto essere tagliato. E se un frammento ti è molto caro, puoi tagliarlo e riorganizzare la parte in un altro posto. Questo viene spesso fatto in un documentario con lunghe interviste. Puoi provare a "ravvivare" il frammento con la musica o con qualche tipo di inserto, ad esempio un ritmo (un breve elemento grafico che ricorda allo spettatore cosa sta guardando e perché). Un altro motivo di "cedimento" è la perdita di slancio e il rallentamento. Proprio in quel momento l'azione galoppava come una gazzella e all'improvviso si muoveva come una tartaruga. Lo spettatore sta aspettando ciò che accadrà dopo e l'autore trascina e trascina il tempo. Ciò accade spesso a causa della mancanza di materiale per qualsiasi frammento. Attenzione! Non confondere "cedimento" con un frammento di "respirazione". Considera le dinamiche interne! Supponiamo che tu stia mostrando uno snippet di un concorso. L'eroe guarda il suo avversario esibirsi. Se mostri come l'avversario esegue una sorta di azione monotona per troppo tempo, lo spettatore si annoierà. È già tutto chiaro! L'azione ha perso slancio: non si sta sviluppando. Hai detto che è un buon atleta ed è un serio concorrente dell'eroe: cos'altro bisogna aggiungere? Tutto il resto è già noioso. Ma se in questo momento mostri che l'eroe, guardando l'avversario, si sta giocherellando nervosamente con la manica, questo aggiungerà tensione e dinamica alla scena, anche se, a giudicare da quella puramente meccanica, hai ridotto il ritmo. Anche se nel film non ci sono tagli frequenti che cambino un piano in un altro, il ritmo interno dello stesso piano delle competizioni sportive è più alto della vista dello spettatore. Non importa cosa fai: uno spot pubblicitario, un film o un home video. Ricorda, ogni storia ha una trama. Se vuoi che qualcuno sia interessato a lei, segui attentamente la trama! L'installazione è qui per aiutarti! Autore: Maxim Bukhteev; Pubblicazione: mabuk.ru
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