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LIBRI E ARTICOLI Suggerimenti utili per l'editing video
I professionisti affermano che il primo fotogramma di qualsiasi opera dovrebbe contenere l'intero lavoro, in altre parole, il primo fotogramma dovrebbe essere simbolico. Di norma, ogni nuovo fotogramma attira l'attenzione dello spettatore. La sua prima reazione è capire cosa vede. Per fare ciò, a seconda delle dimensioni e della complessità della costruzione del telaio, sono necessari 2-4 secondi. Se non accade nulla in un fotogramma statico per 4-6 secondi, l'interesse dello spettatore per esso scompare. Puoi restituire l'attenzione dello spettatore modificando il fotogramma o aumentando la durata del fotogramma per più di 10 secondi, quando lo spettatore inizia a scrutare i dettagli, cercare sfumature, realizzare il carico semantico del fotogramma o iniziare l'azione nel frame. Qualsiasi azione nell'inquadratura è un movimento e la pupilla dell'occhio umano è istintivamente attratta da qualsiasi oggetto in movimento, che diventa il centro dell'attenzione dello spettatore nell'inquadratura. In una cornice statica, il centro dell'attenzione è il centro della composizione. Nei fotogrammi adiacenti, non deve essere utilizzato lo stesso metodo di modifica intra-fotogramma (transizione di profondità di campo, panorama, avvicinamento e/o allontanamento). Ogni ingrandimento e riduzione della fotocamera o modifica della lunghezza focale dell'obiettivo, in particolare con la rotazione, nonché la panoramica rapida, devono essere giustificati, poiché il loro uso frequente può causare vertigini. Per far sentire lo spettatore a proprio agio, queste tecniche non dovrebbero essere abusate. Ricorda che una cornice modificata è meno fastidiosa di una cornice zoom, e cambi di cornice troppo frequenti, sfarfallio dello schermo, variegatura eccessiva o sfocatura di un'immagine (soprattutto se in movimento) affaticano rapidamente la vista. Durante tutto il film, lo spettatore non dovrebbe avere il desiderio di regolare il volume o le impostazioni dell'immagine sullo schermo del televisore. Un totale di 30 episodi di 15 fotogrammi e scene possono essere mostrati in un film di 400 minuti. Un fotogramma non dovrebbe durare meno di due secondi e una scena non dovrebbe durare più di due minuti. Spara "montaggio" - in modo che durante le riprese ottieni una trama finita, e non solo una serie di scatti più o meno riusciti. Se un cameraman alle prime armi si proibisce deliberatamente di fare panorami e di usare un obiettivo zoom, inizierà gradualmente a svezzarsi dallo stile di ripresa tipico di un dilettante inetto, quando la telecamera "non sta ferma" per un secondo, ma "dondola senza senso" ” avanti e indietro e da sinistra a destra. È impossibile dire esattamente quale sia la differenza di dimensione massima consentita nei frame vicini. In generale, i cineasti e gli addetti alla televisione realizzano l'incollaggio per dimensione in modo piuttosto intuitivo che guidato da qualsiasi teoria: "Si attacca a questo". - "Perché?" - "Sì, Dio lo sa. Incollato - e basta." La differenza standard è "medio generale", "medio-grande", ecc., Ma, ad esempio, nel film "Mosca non crede alle lacrime" c'è un episodio in cui le inquadrature sono incollate insieme in cui l'eroe e l'eroina sono completamente della stessa dimensione e ugualmente, al centro si trovano nella cornice. Come mai? Ed ecco come: l'eroina è su uno sfondo scuro e l'eroe è su uno sfondo chiaro! Questo è assolutamente sufficiente affinché tale incollaggio "funzioni" normalmente, perché il principio principale non viene violato: le cornici con uno sfondo scuro e uno chiaro sono compositivamente molto diverse l'una dall'altra. Tornando all'analogia con la letteratura "frame = frase", cosa si può dire dei "segni di interpunzione" nel cinema e nel video? - Probabilmente, un rapido zoom TF può essere paragonato a un punto esclamativo, un panorama attraverso diversi oggetti - con diverse frasi avverbiali separate da virgole, ecc. - Ma dove hai visto una pagina di testo, completamente punteggiata di virgole? O dieci frasi di fila con punti esclamativi alla fine? Nel frattempo, nei video amatoriali inetti, ci sono intere scene in cui erano presenti zoom TF nitidi in ogni fotogramma. - Ti consiglio di utilizzare con attenzione le tecniche di editing intra-frame, è già stato detto abbastanza sopra su quanto siano potenti questi mezzi artistici. Ci sono tanti cameramen al mondo quanti sono i modi di girare la stessa inquadratura. Dopotutto, alla fine, filmare come attività è un modo di auto-espressione: puoi infrangere qualsiasi regola e canone, purché le riprese che fai trasmettano i tuoi sentimenti riguardo a ciò che stai filmando! Tuttavia, attenzione: si tratta di "violare", e non di "negligenza" o, peggio ancora, "non sapere" - cioè voglio dire che prima devi ancora padroneggiare questi stessi canoni, e solo allora... Quando i personaggi sono ripresi di lato, di profilo. Questa angolazione è generalmente molto sfavorevole per il volto umano, perché gli occhi sono praticamente invisibili, che, come sapete, sono lo specchio dell'anima e quindi sono molto importanti per il contenuto dell'inquadratura. In generale, una cornice con una faccia "di profilo" è più un "simbolo" che un "ritratto": "Lenin - Stalin" - ricordi? La combinazione di colori delle cornici unite in un montaggio confortevole non dovrebbe scontrarsi con colori contrastanti - qui si applicano le leggi del colore: i colori vicini dell'arcobaleno "rosso-arancio-giallo-verde-blu-blu-viola" sono combinati, "verde " non solo divide i colori in due scale: " rosso" e "blu" (che sono incompatibili tra loro), ma anche combinati solo con i loro "vicini". Il passaggio da un colore primario del telaio all'altro in un incollaggio non è possibile, è necessario modificare i rapporti di colore passo dopo passo in più passaggi. Quando si modifica una conversazione tra due persone, il profilo sinistro dell'una e quello destro dell'altra vengono montati alternativamente, o viceversa, la cosiddetta "figura di otto". Questo principio viene osservato sia quando le persone nell'inquadratura non parlano, sia quando ci sono più di due persone. Il montaggio articola fotogrammi colmi di tempo, ma non di concetti, come spesso proclamavano i fautori della cosiddetta "cinematografia di montaggio". Un risultato stabile è segno di professionalità, ma lo stesso risultato è segno di artigianalità. Un vero artista è creativo. Montaggio - ripresa, che richiede un minimo o nessun successivo montaggio fotogramma per fotogramma "sul tavolo". Nelle cornici vicine non dovrebbe utilizzare lo stesso metodo di editing intraframe (transizione di profondità di campo, panorama, avvicinamento o partenza) Prova a intervallare scatti complessi con tecniche di ripresa con scatti semplici e statici, "immagini" - questo consentirà all'attenzione dello spettatore di riposare e "digerire", decifrare quello, diciamo, "zoom con un panorama e transizione di profondità di campo" che tu fatto nel frame precedente. (A proposito, se ricordi, la gente chiamava un film in quel modo - "immagine".) - È perché i fotogrammi del vecchio cinema erano molto avari con le tecniche di montaggio intra-frame, erano per lo più statici e rigoroso nella composizione ed erano associati agli spettatori con artisti di tele? - In tal caso, non è meglio pensare dieci volte alla composizione di una ripresa statica piuttosto che avvolgere una tecnica di ripresa su un'altra e trasformare la storia familiare "Il compleanno dell'amica di Vasya" in una sorta di video musicale nella tradizione di "MTV ". Ogni film è completamente racchiuso all'interno dell'inquadratura in modo che, dopo aver guardato un solo fotogramma, si possa, credo, dire con sicurezza quanto sia brava la persona che l'ha girato. La composizione orizzontale dell'inquadratura nel cinema e nel video è giustificata dal fatto che la visione umana è panoramica in larghezza, e non in altezza, perché il cinema o il video è essenzialmente una "vista dagli occhi dell'osservatore", in contrasto con la foto , che probabilmente vale ancora molto più vicino alla pittura, con composizioni sia verticali che orizzontali insite in essa, che cinema e video. Uno dei principi fondamentali del montaggio video: lo spettatore deve dimenticare che "questo è un film". allo stesso tempo deve "non sentire la telecamera" e non "inciampare" nell'incollaggio. La regola dell'otto: due persone che parlano possono essere filmate da un solo lato. Pubblicazione: videomount.blogspot.com
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