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LIBRI E ARTICOLI Tutto sulla modifica delle inquadrature
Se i fotogrammi sono stati girati nello stesso luogo e allo stesso tempo, ciò non significa che lo spettatore li percepirà come elementi di un'unica scena. Alcuni telai si incastrano facilmente, mentre altri potrebbero essere completamente incompatibili. L'arte del montaggio, in particolare, consiste nel garantire che la scena, l'episodio e l'intero film si sviluppino in modo fluido, senza sussulti o salti. Se si rispettano determinate regole di coordinamento, applicandole sia singolarmente che in combinazione, è possibile unire i fotogrammi della scena in modo che vengano percepiti dallo spettatore senza incollarsi, formando una cornice di montaggio. Con questo tipo di montaggio non è necessario utilizzare frequentemente lo zoom per evidenziare un elemento importante della trama e si possono scegliere solo le immagini che riescono a comporre bene; la scena stessa e l'intero film appariranno più naturali e professionali. L'inquadratura di montaggio accorcia notevolmente la durata della scena, aumentando il dinamismo della narrazione. Consideriamo le regole principali per costruire una cornice di montaggio, che sarà utile per il montaggio e altri elementi strutturali del film. Alternanza di piani ravvicinati. Se la scala di un oggetto nei fotogrammi adiacenti cambia di uno stop o meno, l'oggetto (eroe) sembrerà saltare da un posto all'altro, anche se la sua posizione sullo schermo è leggermente cambiata. La scala degli oggetti distanti cambia molto più lentamente di quelli vicini, quindi l'ambiente “salta” ancora di più. Gli orizzonti saltellanti provocano un'impressione particolarmente spiacevole. Se la scala dell'oggetto cambia bruscamente (più di 4 volte), lo spettatore perde completamente l'orientamento e gli ci vorrà del tempo per trovare l'eroe sullo schermo e ripristinare la connessione con ciò che ha visto prima. Con un tale incrocio, potrebbe esserci la sensazione di un cambiamento nel luogo e nel tempo degli eventi e la scena perderà la sua integrità. Per i fotogrammi adiacenti, si può considerare ottimale aumentare o diminuire la scala dell'immagine di un oggetto importante per la trama di 2,5-3 volte (la "proporzione aurea" dà il numero 2,62), cioè di due passi o attraverso il sparo. Per evitare che gli oggetti circostanti saltino, è necessario modificare l'angolo di visione dell'oggetto o l'angolo di ripresa a 45°. È meglio o preservare la posizione della linea dell'orizzonte, o almeno non evidenziarla esplicitamente in uno dei riquadri adiacenti. È abbastanza accettabile alternare scatti dettagliati e primi piani, poiché l'ambiente qui viene visualizzato sfocato. Puoi anche combinare piani lunghi e lunghi, poiché in questo caso il cambiamento di scala è difficile da attribuire all'immagine dell'eroe, che diventa commisurata alle dimensioni dell'ambiente, ma anche qui è meglio cambiare l'angolo di visuale . Non è desiderabile aumentare e quindi diminuire gradualmente (o viceversa, diminuire e quindi aumentare) la scala dell'immagine di un determinato oggetto nella stessa cornice di modifica. Sembra innaturale e poco professionale. La stessa impressione è causata dall'uso dello zoom avanti e indietro sequenziale con una fotocamera o dallo zoom sullo stesso personaggio. È meglio separare queste due procedure con una cornice che mostri l'ambiente circostante. Coordinamento tramite direzione. I fotogrammi adiacenti devono essere coerenti nella direzione del movimento degli oggetti sullo schermo; se un oggetto si muove da sinistra a destra, e nel fotogramma successivo viceversa, lo spettatore può avere la sensazione che questi siano doppi che corrono l'uno verso l'altro. Se un giocatore di football calcia la palla da sinistra, nel fotogramma successivo la porta dell'avversario dovrebbe essere nell'angolo destro dello schermo. Pertanto, l'oggetto nei fotogrammi adiacenti dovrebbe spostarsi sullo stesso lato dello schermo e, per mostrare il movimento verso la direzione, i personaggi sono diretti dai diversi bordi dei fotogrammi corrispondenti al centro. Se i personaggi vengono raffigurati in movimento dal centro dello schermo verso i bordi, ciò verrà percepito come una discrepanza. Dopo aver sparato dai lati sinistro e destro di un'auto che si muove lungo la strada, gli edifici si sposteranno sui lati opposti dello schermo; Per coordinare tali riquadri, è necessario inserire tra loro un riquadro separatore, ad esempio un riquadro con una vista mentre ci si sposta avanti o indietro. Quando si scatta una panoramica, è necessario creare pezzi statici all'inizio e alla fine, in modo che in futuro non ci siano problemi con l'unione nella direzione della panoramica. I fotogrammi adiacenti devono essere coordinati non solo nella direzione del movimento, ma anche nella direzione dello sguardo o del gesto del personaggio, del vettore del colpo o della forza, ecc. Gli sforzi congiunti della squadra che tira la corda devono essere diretti verso lo stesso lato del schermo. Per mostrare il confronto, la direzione degli sguardi dei personaggi nei fotogrammi adiacenti deve essere girata in direzioni opposte. E nei dialoghi, i personaggi in fotogrammi alternati devono guardare al centro da diversi bordi dello schermo. La regola generale di coerenza è che quando l'angolo di movimento (o di azione) cambia di meno di 90° nei fotogrammi adiacenti, la direzione viene percepita come invariata o coerente. Una direzione con un angolo superiore a 90° viene percepita come imminente o come opposizione. La natura del cambio di direzione di 90° non è determinata. In questo caso, la cornice può fungere da separatore se sorgono difficoltà di coordinamento. "Otto". Un caso particolare ma molto importante di coordinamento direzionale è la cosiddetta “figura a otto”. Nei fotogrammi adiacenti la telecamera gira in direzioni opposte. Gli interlocutori (rivali) sono mostrati uno sopra la spalla dell'altro. Se una persona viene ripresa da dietro la spalla destra del suo interlocutore, la seconda deve essere ripresa da dietro la spalla sinistra del primo. La scala delle immagini dei personaggi dovrebbe essere la stessa e sufficientemente grande. Il viso dovrebbe essere a fuoco ed è meglio mettere a fuoco la spalla della sua controparte. Al momento è possibile mostrare il volto del partner che pronuncia le parole (salvo brevi osservazioni), ma sarebbe utile filmare la reazione dell'ascoltatore al discorso ascoltato. È sufficiente mostrare la spalla o la nuca dell’interlocutore solo la prima volta; poi questo non è necessario, perché la monotonia diventa presto noiosa, così come troppo spesso l’alternanza delle inquadrature. Non è necessario disegnare primi piani, è meglio delimitarli con immagini dell'ambiente. Quando si fotografa l'oratore e il pubblico (l'artista e il pubblico, il toastmaster e gli ospiti al tavolo), c'è una differenza di punti di vista, uno superiore all'altro. Pertanto, nei fotogrammi adiacenti, è consigliabile applicare brevemente l'inclinazione (angolo) della telecamera: mostra gli ascoltatori dal punto di vista dall'alto, l'oratore dal punto di vista dell'ascoltatore seduto in basso. Le riprese a lungo termine di persone con la fotocamera inclinata non sono desiderabili; è sufficiente riprendere solo uno di ciascuna coppia di fotogrammi da un'angolazione. Per evitare il punto di vista basso, puoi stare indietro e scattare con un teleobiettivo. Se l'oratore è girato leggermente a sinistra, gli ascoltatori dovrebbero essere girati a destra nella stessa misura e viceversa. Anche "Otto" nei fotogrammi adiacenti viene applicato a un personaggio. Per chiarire la posizione dell'eroe a terra, è meglio ridimensionare l'immagine davanti e dietro lo stesso (campo lungo o lungo). E quando l'eroe lascia la scena, nell'inquadratura successiva viene mostrato di fronte in un'inquadratura più grande con un brusco cambiamento di sfondo; se una persona entra in un edificio, lo scatto successivo dovrebbe essere effettuato dalla stanza sullo sfondo di una porta aperta. Usando la "figura otto" puoi mostrare i dintorni della scena, seguire lo sguardo dell'eroe e mostrare qualcosa che ha visto. In questi casi viene utilizzata anche la ripresa angolare. Quando si installa il GXNUMX, è necessario considerare le seguenti regole: 1. Durante le riprese, la telecamera non deve oltrepassare la linea che collega i personaggi che interagiscono (principalmente la posizione dei loro occhi) o entrambe le posizioni dell'eroe, altrimenti lo spettatore perderà l'orientamento spaziale. Inoltre il microfono non deve oltrepassare la linea di interazione, altrimenti la stereofonia risulterà distorta; 2. Lo sfondo (ambiente) nei fotogrammi adiacenti cambia in modo significativo, ma alcuni oggetti dovrebbero essere facilmente visibili da lati opposti per facilitare la localizzazione dei fotogrammi; 3. Se la linea di interazione differisce chiaramente dall'orizzontale, è necessario utilizzare un angolo e il punto di vista (punto di ripresa) può enfatizzare le simpatie dell'autore. Fase di movimento. Quando si modifica la scala dell'immagine o si modifica la figura otto, è necessario mantenere la fase di movimento degli oggetti sullo schermo. La precisione richiesta dipende dalla velocità del movimento e spesso non supera 0,1 secondi, cosa fattibile solo con l'editing al computer. Se la fase non viene tracciata affatto, la giunzione perderà scorrevolezza. Preservare la fase di un singolo movimento (gesto, espressioni facciali, colpire la palla, inclinare un albero a causa di una folata di vento) è possibile solo quando si modificano i fotogrammi ripresi in sincrono con due fotocamere, cosa che viene utilizzata estremamente raramente nella pratica amatoriale. In questi casi è più semplice utilizzare un telaio di separazione in cui non viene tracciata la fase del movimento. È facile coordinare in fase i movimenti che si ripetono ciclicamente (passi, pedalata, giocoleria, passi di danza), poiché il numero del periodo può sempre essere trascurato. È vero, per questo è necessario disporre di una fornitura di tali cicli per diversi piani di immagine. È più facile realizzare un'articolazione all'inizio o alla fine del periodo di movimento successivo, poiché la fase centrale del ciclo è molto difficile da monitorare. I momenti in cui si appoggiano i piedi a terra, si alzano le braccia fino al punto più alto, ecc., quando si guarda avanti o indietro al rallentatore, sono determinati in modo abbastanza semplice. Abbinamento della composizione. In modo che dopo aver tagliato il film lo spettatore non debba cercare l'eroe sull'intero schermo, i fotogrammi adiacenti devono essere coordinati in base alla posizione dei dettagli e delle parti dell'immagine, cioè in base alla composizione. Un improvviso cambiamento nell'illuminazione o nel colore di una scena provoca anche la sensazione di un salto temporale e spaziale. Un problema simile si verifica quando si combinano fotogrammi scattati da due fotocamere contemporaneamente, poiché potrebbero avere impostazioni diverse di bilanciamento del bianco. 1. Si consiglia di limitare lo spostamento di un elemento importante per la trama (centro dell'attenzione) a un terzo della larghezza e dell'altezza dello schermo. 2. L'area delle grandi aree scure o chiare nei fotogrammi adiacenti non deve cambiare di più di un terzo. 3. I nuovi colori non devono essere inseriti in più di un terzo dell'area dello schermo. 4. La presenza di un oggetto di sfondo comune in fotogrammi adiacenti (angolo di una casa, parte di una finestra, mobile) faciliterà il riferimento spaziale. 5. Quando si modifica la temperatura del colore della sorgente luminosa (una nuvola copriva il sole), assicurarsi di inserire un separatore tra i fotogrammi (un fotogramma con un cielo nuvoloso). Telaio separatore. Per connettere frame che non rispettano le regole sopra discusse, viene utilizzato un separatore (o “interruzione”). Tra fotogrammi mal uniti, puoi mostrare un primo piano di un oggetto di minore importanza (ad esempio, un dettaglio interno o il volto del conducente quando si riprendono paesaggi urbani da un'auto), oppure puoi mostrare i dintorni della scena (ad esempio, il sole al tramonto durante la ripresa di una passeggiata serale). Un effetto di transizione adatto può essere utilizzato anche come separatore. Inquadrature troppo lunghe, comprese quelle di montaggio, evocano malinconia. Pertanto le interruzioni possono essere utilizzate anche per abbreviare la sequenza video; qui è opportuno inserire archivi sull'argomento della storia. Bisogna solo evitare ripetuti ritorni alla continuazione dello stesso fotogramma, così come qualsiasi monotonia. Pubblicazione: videomount.blogspot.com
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